Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn ist ein amerikanischer abstrakter Künstler, dessen Œuvre die Wechselwirkung von Farbe und Proportion im Spannungsfeld ihrer potenziellen semiotischen Bedeutung untersucht. Er ist außerdem unabhängiger Kurator und Schriftsteller und schreibt regelmäßig für The Brooklyn Rail. Derzeit lehrt er an der Parsons New School of Design in New York City.
Er lebt und arbeitet im Großraum New York City.
Ausbildung
1958 geboren, McGlynn interessierte sich schon früh für das Zeichnen. Seine Familie förderte sein Talent, und schließlich schrieb er sich am Ramapo College in New Jersey ein, wo er 1980 einen BFA in Druckgrafik erwarb. 1996 erlangte McGlynn am Hunter College einen MFA in Malerei. Als Student in seinen Zwanzigern wurde er sowohl von der Kunst als auch von der Literatur beeinflusst, insbesondere von den Werken des Künstlers Robert Smithson und des Dichters William Carlos Williams, die beide einen prägenden und bedeutenden Teil ihres Lebens in New Jersey verbrachten, wo McGlynn aufwuchs.
Technik
Der Maler verwendet eine Formensprache, die er seiner physischen Umgebung entnimmt. Inspiriert von Zeichen, Logos, architektonischen Mustern und anderen zeitgenössischen visuellen Mustern und Formen bietet er neue, reduzierte Interpretationen vertrauter Bildwelten. Sein Stil ist offensichtlich formalistisch oder, genauer gesagt, postminimalistisch; über diese Bezeichnungen hinaus begreift er die Werke jedoch im Hinblick auf ihre Unmittelbarkeit und phänomenale (optische und taktile) Präsenz. Er malt seine Werke rigoros von Hand, indem er langsam Schichten von Acrylfarbe auf Holztafeln, Leinwand oder Papier aufträgt. Auf den ersten Blick mögen die Werke zu präzise wirken, um von Hand gemalt worden zu sein, doch bei näherer Betrachtung zeigen sich Pinselstriche und subtile taktile Verschiebungen, die die Hand des Künstlers hinterlassen hat. Die Struktur seines aktuellen Œuvres wird größtenteils durch das rechteckige Format des Bildträgers bestimmt. McGlynn zieht es vor, die Dinge formal einfach zu halten, um daraus eine implizite Bedeutungsvielfalt abzuleiten und so die ontologische Erfahrung des Künstlers für die eigene Erfahrung des Betrachters zu öffnen....
Die unvollkommenen, jedoch akribisch ausgeführten Formen, die durch McGlynns Technik entstehen, evozieren etwas Modernes, Kontrolliertes und Vertrautes, das sich zugleich im Wandel befindet. Derzeit arbeitet er an einer neuen Gruppe von Gemälden, die sein Interesse an der einfachen Gestalterfahrung kulturell geprägter Erfahrung und Erinnerung weiterentwickelt und vertieft. Darüber hinaus stellt er weiterhin eine umfangreiche Sammlung alltäglicher Fotografien zusammen, die als Notizbuch seiner täglichen formalen Auseinandersetzung mit Architektur, Beschilderung und lokalen Farben dient.
Inspiration
Der in New York City ansässige Künstler interessiert sich für die Phänomenologie, die Untersuchung der Strukturen des menschlichen Bewusstseins, wie sie sich durch Erfahrungen offenbaren. Indem er vertraute zeitgenössische Formen abstrahiert und sie so neu anordnet, dass sie eine emotionale Reaktion hervorrufen, betreibt er das, was er als „eine Form des zeitgenössischen Realismus“ bezeichnet....
Der Künstler bezeichnet die Gesamtheit der visuellen Landschaft einer Kultur, einschließlich Medien, Architektur, Werbung und verschiedener Elemente der urbanen Kulisse, als „angesammeltes Sediment des vermittelten Bewusstseins“. Er arbeitet mit diesem „Sediment“ als Rohmaterial, abstrahiert es und hält die daraus entstehenden Bilder fest, indem er sie in Zeit und Raum isoliert. Die maximalen Möglichkeiten der visuellen Erfahrung als Ganzes werden in McGlynns Werk mit minimalen Mitteln eröffnet.
Zu seinen künstlerischen Einflüssen zählt er Kasimir Malewitsch, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman und Peter Halley. McGlynn wurde außerdem durch das Aufwachsen im Amerika der Nachkriegszeit und dessen spezifischen Zeitgeist beeinflusst - von Cady Noland als spezifische Gestalterfahrung beschrieben – sowie durch andere zeitgenössische Künstler wie Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons und Liam Gillick, neben anderen.
Sammlungen
Die Gemälde des Künstlers befinden sich in mehreren institutionellen Dauersammlungen, darunter im Victoria and Albert Museum in London, im Whitney Museum und im MoMA in New York.
Ausstellungen
Der Künstler hat umfangreich ausgestellt und an zahlreichen ortsspezifischen Installationen und Gruppenprojekten in den gesamten USA teilgenommen. Im Dezember 2015 wurde sein beeindruckendes Œuvre in der Ausstellung Seltsame Kinder bei Maniere Noire in Berlin gezeigt. Seine Arbeiten erschienen auf dem Cover des Artforum, und seine Ausstellungen wurden in der New York Times besprochen. Im Herbst und Winter 2016 werden seine neuesten Gemälde in, einer Ausstellung im QuadArt Dornbirn in Dornbirn, Österreich, undim Kilroy Metal Ceiling Space in Brooklyn, New York, gezeigt.
Galerien
Rick Wester Gallery, New York City
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