Hier ist einige beruhigende graue abstrakte Kunst für Ihre Wand.
Zwischen zwei Extremen – Schwarz und Weiß – liegt Grau als vollkommenes Neutral. Seine Komplexität ist tief verwurzelt im Gleichgewicht, das es verkörpert, und seinem Zwischenwesen. Über Jahrhunderte am Rande der Kunst verdrängt, feierte es seinen großen Auftritt in Picassos Guernica, das mit Würde und Feingefühl die gnadenlosen Bombardierungen von Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs festhält. Dort offenbarte Grau seine Einzigartigkeit, um unseren Verstand zu fordern, die Wahrheit jenseits der gegebenen Farbreize zu erfassen. Abstrakte Künstler nahmen Grau in ihre Bemühungen auf, die wahre Natur der Kunst zu entdecken, und ein großer Teil der grauen abstrakten Kunst wurde bald Teil des Kanons der abstrakten Kunst. In Wahrheit ist immer Grau argumentiert die Kunsthistorikerin Frances Guerin, dass Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns und später Brice Marden, Agnes Martin und Cy Twombly ihre radikalsten Abweichungen in der Abstraktion in Grau vollzogen. Sie ist der Ansicht, dass abstrakte Künstler die innere Komplexität von Grau nutzten, um es sowohl als Farbe als auch als Medium einzusetzen, während sie die Frage stellten – was ist Malerei? Unterbewertet und oft als Nicht-Farbe wahrgenommen, kämpfte Grau ebenso wie die abstrakte Kunst selbst um Legitimität und Anerkennung. Ohne Bedeutung wurde es für abstrakte Künstler zu einem Mittel, auf einer Metaebene die Natur der Kunst, die Rolle des Künstlers und darüber hinaus die Beziehung zwischen Kunst und ihren Kritikern zu untersuchen. Nachfolgend finden Sie unsere Auswahl der zehn erstaunlichsten grauen abstrakten Kunstwerke, die eine Reihe unterschiedlicher Stile umfassen. Wählen Sie Ihr Lieblingsgrau aus der Auswahl dieser Woche und fügen Sie es Ihrer Sammlung hinzu.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)
Random Geometry (Opening) ist ein wunderschön beruhigendes Ölbild auf Leinwand mit geschichteten Flächen und komplexer Oberflächen-struktur. Beruhigende Erdtöne und rohe Primärfarben verweisen überzeugend auf die Natur und verbinden urzeitliche und alte Motive mit Annears moderner Bildsprache. Grau betont und rahmt den zentralen Teil der Komposition, verschmilzt dabei aber mit den ausgeprägten Erdtönen, um den Kontrast zu mildern. Das schafft eine beruhigende Harmonie, wie sie sich in Annears Reinheit von Form und Aufbau sowie seiner deutlichsten Präzision der Komposition zeigt. Annear ist ein englischer Maler, der in seinen frühen prägenden Jahren mit dem Modernismus von St Ives vertraut gemacht wurde. Er lebt und arbeitet in Cornwall.
Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Öl auf Leinwand. 80 x 80 cm.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96
Hergestellt aus Öl und Stoff fängt Untitled - OL3.96 Feinbergs anhaltende Faszination für weggeworfene Materialien ein, die sie in ihre Gemälde einarbeitet. Ihre Farbwahl ist oft eine Folge ihrer kompositorischen Entscheidungen, und die überwältigende Präsenz von Grau spiegelt ihren Willen wider. Die poetischen Implikationen ihres einfachen und sparsamen Ansatzes zeigen sich in einem betonten Sinn für Materialität, der die Betrachter zu einer nachdenklichen und immateriellen Reise einlädt, die in Emotionen und Selbstreflexion explodiert. Feinberg ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die Farbe, Holz, Leinwand und Papier nutzt, um die Schnittstelle zwischen Malerei und Objekt zu erforschen. Mit geborgenem Holz schafft sie Gemälde, die skulpturale Qualitäten einbeziehen und die Grenzen zwischen zweidimensionaler und dreidimensionaler Darstellung verwischen. Sie lebt und arbeitet in New York City.
Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Öl und Stoff auf Leinen. 121,92 x 109,22 cm.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)
Test Pattern 12 (Grey study) ist Teil der Test Pattern-Serie, die eine allgemeine Vorlage als poetischen Anstoß setzt, um zu untersuchen, wie Verhaltensreaktionen auf Farbe und Form ein abstraktes Gefühl zeitgenössischen Seins anregen. Die scheinbare Vorlage bezieht sich hier auf den Farbkalibrierungstest des Kamerauges in einem gängigen Werkzeug für diesen Zweck, dem Testmuster. Dieses besondere Werk nutzt die graue Farbe, um das gezielte Spiel mit instrumenteller Bedeutung und deren möglicher Befreiung in einem poetischen Trancezustand zu erreichen. McGlynn ist ein amerikanischer abstrakter Künstler, unabhängiger Kurator und Schriftsteller, dessen Werk interaktive Farbe und Proportionen im Spannungsverhältnis zu ihrer potenziellen semiotischen Bedeutung erforscht. Er lebt im Raum New York City.
Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Tusche, Gouache und Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.
Arvid Boecker - #1251
Dieses jüngste Werk von Boecker veranschaulicht seine besondere Erforschung der Farbe selbst auf der standardmäßigen rechteckigen Leinwand, die durch eine Längslinie in zwei Felder geteilt ist, die mit zwei verschiedenen Grautönen bemalt sind, und einem beigen Streifen, der das rechte Feld einnimmt. Sorgfältig mit der Farbe, trägt Boecker bis zu 40 Schichten auf, sowohl Lasuren als auch Pastose, entfernt aber auch alte Schichten, sodass die Spuren der Abnutzung sichtbar bleiben. Der langwierige Entstehungsprozess, während dessen seine Gemälde reifen, ist von Natur aus meditativ, da er gleichzeitig über die Farbe und ihre Wirkungen nachdenkt. Boecker ist ein deutscher abstrakter Maler, dessen Werk die Spannungen und Harmonien zwischen Farbbeziehungen, Strukturen und dem Prozess der Zeit mobilisiert. Er lebt und arbeitet in Heidelberg, Deutschland.
Arvid Boecker - #1251, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall
Berühmt für ihre Prozesskunst lässt Rosenblat ihr intuitivstes Selbst die Führung übernehmen und den inneren Bewegungen folgen. Sie verwendet gewöhnliche Haushaltsprodukte wie Papiertücher während des Malprozesses, um die bildliche Illusion zu erzeugen. Jede Schicht von Gray Curtain Wall ähnelt einem Schleier, durch den Offenbarung und Verschleierung den Betrachter eintauchen lassen und seine eigene Selbstbetrachtung anregen. Das Grau, das dieses Kunstwerk dominiert, trägt zur nachdenklichen Dimension des Werks bei und macht die Selbstbetrachtung eindringlicher. Rosenblat ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind geschichtet, farbenfroh und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.
Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Acryl auf Leinwand. 91 x 91 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Dieses kraftvolle und überzeugende Werk ist das Ergebnis von Cusacks sehr körperlicher Technik, voller Streben und intensiver Konzentration. Seine Farben sind dick und schwer und strahlen gleichzeitig Ernsthaftigkeit und Gefahr aus. Die Oberfläche ist mit Farbe aufgebaut, wobei Grau die Palette dominiert, auf unüberlegte Weise aufgetragen, neugierig, während er Formen ins Dasein lockt. Die Formen und Gestalten in St. Germain sind im Kampf gefangen, und die steigende Spannung löst sich in der arbeitsintensiven Verkörperung seiner metaphysischen Ideen auf. Cusack ist ein in Irland geborener, in Australien lebender abstrakter Maler. Sein Werk ist malerisch, gefühlvoll, dramatisch und ruft den Kampf zwischen Naturgewalten hervor. Er lebt und arbeitet in Byron Bay, Australien.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mischtechnik auf Sperrholz. 46 x 38 cm.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012
Untitled 2012 verkörpert zugleich Spannungen und Harmonien, die aus der scheinbar kollidierenden Dichotomie von Struktur und Intuition entstehen. Es überwindet auf seine einzigartige Weise Widersprüche zwischen dem Organischen und Geometrischen, dem Systematischen und Zufälligen. Ihre gedämpfte Farbpalette aus Weiß, Grau und Schwarz vermittelt reichlich die selbsterklärende Erzählung dieses Tusche- und Acrylwerks, dessen Bedeutung zwischen einer kryptischen, zur Betrachtung und Interpretation offenen und einer unentschiedenen selbstbezüglichen Codierung schwankt. Doorsen ist eine englische abstrakte Künstlerin, die ihre eigene persönliche Sprache mit Schwerpunkt auf Muster und farbigen Formen entwickelt hat. Sie lebt und arbeitet in London.
Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Tusche und Acryl auf Papier. 29,5 x 25 cm.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4
Dieses geschickte Werk von Göttin, minimalistisch und streng geometrisch, zeigt in der reduziertesten Form ein hellgraues Rechteck, umgeben von einem dunkelgrauen Rahmen. In seiner wesentlichsten Schlichtheit strahlt 2003 Untitled 4 Klarheit und Nachdenklichkeit aus, die auf Göttins iterativer, wiederholender Strategie beruht, die auf wechselnde Bedingungen reagiert. Inspiriert von Minimal Art, Konkreter Kunst und Konzeptkunst erforscht er mit großem Geschick die Subjektivität der Wahrnehmung. Göttin ist ein Schweizer Künstler, dessen Werk sich zwischen ortsspezifischen Arbeiten und farbigen oder bemalten Objekten für Wände aufteilt. Er lebt und arbeitet in Basel.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Acryl auf Baumwollstoff auf MDF. 40 x 36 cm.
Kyong Lee - Eckige Masse 054
Bekannt für ihren reichen Einsatz von Farbe als primäre Bildsprache wählt Lee sorgfältig zwei Grautöne aus, um die Tiefen ihrer wirkungsvollen Zustände auszudrücken. In Eckige Masse 054 taucht sie in ihre eigenen emotionalen Erfahrungen ein, die im Zusammenspiel mit ihrer physischen Umgebung offenbart werden. Sie versucht, den Fluss der Zeit und die Schichtung von Erfahrungen einzufangen, während sie über Erinnerung und Vision der Vergangenheit nachdenkt, die durch den Lauf der Zeit verzerrt werden. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Wirklichkeiten durch eine multidisziplinäre Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form versöhnt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.
Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Acryl auf Fabriano-pittura-Papier. 35 x 35 cm.
Audrey Stone - Grey
Grey veranschaulicht Stones Faszination für ein genähtes Element, während sie handgewebte Fäden auf eine flüchtige graue Leinwand aufbringt. Die Fadenlinien durchdringen die graue Oberfläche und schaffen eine starke skulpturale Präsenz, die die zweidimensionale und dreidimensionale Natur der Linie gegenüberstellt. Ihre Erforschung in Grey entfaltet sich im intimen Maßstab, während die rohe Oberfläche durch neue Qualitäten reduzierter Farbe und komplexerer Komposition ersetzt wird. Stone ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin. Ihr Werk erforscht Farbe, Linie, Materialität und Prozess über mehrere Medien und Oberflächen hinweg. Sie wurde in New York City geboren und lebt und arbeitet derzeit in Brooklyn.
Audrey Stone - Grey, 2017. Flashe und Faden auf Leinwand. 38,1 x 30,48 cm.
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Titelbild: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković
