Gray Curtain Wall
Malerei
Year: 2015
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Marcy Rosenblat beschreibt sich selbst als jemand, der eine Affinität zur Prozesskunst hat, einer Kunstform, bei der vorgegebene Systeme und Techniken weitgehend das Ergebnis des Werkes bestimmen.
Rosenblat ist inspiriert von der Idee der Offenbarung und der Verschleierung. Jede Farbschicht ist wie ein Schleier, durch den die Betrachter die inneren Abläufe ihres Handwerks sehen können.
Marcy Rosenblat ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind vielschichtig, farbenfroh und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.
Ausbildung
Rosenblat erwarb 1981 ihren BFA am Kansas City Art Institute in Kansas City, Missouri, und 2010 ihren MFA am Vermont College of Fine Arts. 1998 erhielt sie ein Stipendium vom Women's Art Development Committee. Von 1986 bis 1989 unterrichtete sie Malerei an der Parsons School of Design und ist seit 1995 außerordentliche Professorin für Bildende Kunst am Fashion Institute of Technology in New York, NY.
Technik
Rosenblat beschreibt sich selbst als affin für Prozesskunst, eine Methode der Kunstschaffung, bei der vorbestimmte Systeme und Techniken weitgehend das Ergebnis des Werks bestimmen. Das strukturierte Erscheinungsbild ihrer Gemälde entsteht durch den Einsatz gewöhnlicher Haushaltsprodukte wie Papiertücher während des Malprozesses. Um jedes Gemälde zu beginnen, legt sie die Leinwand flach auf eine bewegliche Staffelei und gießt dann Farbe auf die Oberfläche. Anschließend neigt sie die Staffelei auf vorbestimmte Weise, dreht sie und neigt sie erneut, sodass die Farbe die Oberfläche hinuntertropft. Danach drückt sie die Papiertücher oder andere strukturierte Produkte in die nasse Farbe. Das Andrücken hinterlässt den Abdruck der Oberfläche des strukturierten Produkts und zeigt gleichzeitig die darunterliegenden Farbschichten. Es ist ein Prozess des Bedeckens und Enthüllens. Währenddessen tropft jede weitere Farbschicht an die Seiten der Leinwand, sodass am Ende alle im Gemälde verwendeten Farben am Rand entdeckt werden können, auch wenn einige davon letztlich von der Oberfläche verdeckt oder entfernt wurden.
Inspiration
Rosenblat lässt sich von der Idee der Offenbarung und Verhüllung inspirieren – was wir sehen im Vergleich zu dem, was uns verborgen bleibt. Sie möchte, dass Betrachter ihr Endprodukt als fertiges Phänomen sehen, aber auch die Möglichkeit erhalten, sozusagen hinter den Vorhang zu blicken. Jede Farbschicht ist wie ein Schleier, durch den die Betrachter die inneren Abläufe ihres Schaffens sehen können. Sie ist inspiriert von der Vorstellung, dass dies die Menschen dazu einlädt, Dinge genauer zu betrachten. Rosenblat wird auch von den Mustern inspiriert, die sie auf gewöhnlichen Oberflächen sieht, besonders solchen, die normalerweise nicht mit Malerei in Verbindung gebracht werden. Das war der Ursprung ihrer Entscheidung, Papiertücher in ihrer Arbeit zu verwenden, und in ähnlicher Weise fotografiert sie oft die Oberflächen von Boden, Straße und Gegenständen, die sie im Laden sieht, und nutzt diese Fotos, um Texturen und Muster zu schaffen, die als Farbschichten in ihren Gemälden und Drucken dienen.
Künstlerische Stellungnahme
„Wie die Person, die versucht, etwas durch einen Vorhang zu sehen, male ich weiter, bis ich durch das Gemälde Klarheit finde. Ich...verwende ein Haushaltsmuster wie das Muster eines Papiertuchs als strukturelles Mittel, um die Schicht zwischen Betrachter und Objekt anzudeuten. Das Muster ist gerade vertraut genug, um nicht direkt betrachtet zu werden, und die bildliche Illusion, die es erzeugt, verursacht eine andere Art von Unschärfe oder Verdeckung...Ich möchte, dass meine Gemälde an dem Punkt existieren, an dem der Betrachter gerade genug Klarheit hat, um noch ein bisschen mehr sehen zu wollen.“
Ausstellungen
Marcy Rosenblat hat umfangreich ausgestellt, besonders in und um New York City. Ausgewählte Ausstellungen umfassen die Fordham University, Galerie Berlin am Meer, das Rawls Museum und das Nelson Atkins Museum of Art. Ihre Arbeiten wurden auch auf Hyperallergic vorgestellt.
Galerien
Atlantic Gallery, NY, NY
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