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Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic on canvas
Framed: No
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Marcy Rosenblat beschreibt sich selbst als jemand, der eine Affinität zur Prozesskunst hat, einer Kunstform, bei der vorgegebene Systeme und Techniken weitgehend das Ergebnis des Werkes bestimmen.
Rosenblat ist inspiriert von der Idee der Offenbarung und der Verschleierung. Jede Farbschicht ist wie ein Schleier, durch den die Betrachter die inneren Abläufe ihres Handwerks sehen können.
Marcy Rosenblat ist eine amerikanische abstrakte Prozessmalerin. Ihre Gemälde und Drucke sind geschichtet, farbenfroh und komplex. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.
Rosenblat erwarb ihren BFA am Kansas City Art Institute in Kansas City, Missouri, im Jahr 1981 und ihren MFA am Vermont College of Fine Arts im Jahr 2010. Sie erhielt 1998 ein Stipendium vom Women's Art Development Committee. Sie unterrichtete Malerei an der Parsons School of Design von 1986 bis 1989 und ist seit 1995 Adjunct Professor für Bildende Kunst am Fashion Institute of Technology, New York, NY.
Rosenblat beschreibt sich selbst als jemand, der eine Affinität zur Prozesskunst hat, einer Methode der Kunstproduktion, bei der vorgegebene Systeme und Techniken weitgehend das Ergebnis des Werkes bestimmen. Das strukturierte Erscheinungsbild ihrer Gemälde entsteht durch den Einsatz von alltäglichen Haushaltsprodukten wie Papiertüchern während des Malprozesses. Um jedes Gemälde zu beginnen, legt sie die Leinwand flach auf eine bewegliche Staffelei und gießt dann Farbe auf die Oberfläche. Anschließend neigt sie die Staffelei auf vorbestimmte Weise, dreht sie und neigt sie erneut, sodass die Farbe die Oberfläche hinuntertropfen kann. Dann drückt sie die Papiertücher oder andere strukturierte Produkte in die nasse Farbe. Das Drücken hinterlässt den Abdruck der Oberfläche des strukturierten Produkts und zeigt gleichzeitig die darunter liegenden Farbschichten. Es ist ein Prozess des Bedeckens und Enthüllens. In der Zwischenzeit tropft jede nachfolgende Farbschicht an die Seiten der Leinwand, sodass am Ende alle in dem Gemälde verwendeten Farben an der Peripherie entdeckt werden können, auch wenn einige von ihnen letztendlich möglicherweise verdeckt oder von der Oberfläche entfernt wurden.
Rosenblat ist inspiriert von der Idee der Offenbarung und der Verschleierung – was wir sehen versus was uns verborgen bleibt. Sie möchte, dass die Betrachter ihr Endprodukt als ein vollendetes Phänomen wahrnehmen, bietet ihnen aber auch die Möglichkeit, sozusagen einen Blick hinter den Vorhang zu werfen. Jede Farbschicht ist wie ein Schleier, durch den die Betrachter die inneren Abläufe ihres Schaffens sehen können. Sie ist inspiriert von der Idee, dass dies die Menschen einlädt, Dinge genauer zu betrachten. Rosenblat ist auch von den Mustern inspiriert, die sie auf gewöhnlichen Oberflächen sieht, insbesondere solchen, die normalerweise nicht mit Malerei in Verbindung gebracht werden. Das war der Ursprung ihrer Entscheidung, Papiertücher in ihrer Arbeit zu verwenden, und in ähnlicher Weise fotografiert sie oft die Oberflächen des Bodens, der Straße und Objekte, die sie im Geschäft sieht, und verwendet diese Fotografien, um Texturen und Muster zu schaffen, die als Farbschichten in ihren Gemälden und Drucken dienen.
„Wie die Person, die versucht, etwas durch einen Vorhang zu sehen, male ich weiter, bis ich durch das Gemälde Klarheit finde. Ich...verwende ein Haushaltsmuster wie das Muster eines Papiertuchs als strukturelles Element, um die Schicht zwischen Betrachter und Objekt anzudeuten. Das Muster ist gerade vertraut genug, um nicht direkt betrachtet zu werden, und die bildliche Illusion, die es erzeugt, verursacht eine andere Art von Verwischung oder Verschleierung... Ich möchte, dass meine Gemälde an dem Punkt existieren, an dem der Betrachter gerade genug Klarheit hat, um ein wenig mehr sehen zu wollen.“
Marcy Rosenblat hat umfangreich ausgestellt, insbesondere in und um New York City. Ausgewählte Ausstellungen umfassen die Fordham University, die Galerie Berlin am Meer, das Rawls Museum und das Nelson Atkins Museum of Art. Ihre Arbeiten wurden auch auf Hyperallergic präsentiert.
Atlantic Gallery, NY, NY
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