Anton Ginzburgs Interpretationen des modernistischen-formalen Vokabulars Osteuropas
In den letzten Jahren erforscht der in Russland geborene Multimedia-Künstler Anton Ginzburg neue Wege, um Trends der globalen zeitgenössischen Kunst mit den ästhetischen Grundsätzen des frühen russischen Modernismus zu verbinden. Indem er formale Elemente wie Farbe und Raum auf einfache, aber visuell anregende Weise einsetzt, findet er Strategien, die die verwirrende Gegenwart vorübergehend zähmen und sie mit utopischem konstruktivistischem Denken in Einklang bringen. Seine jüngsten Arbeiten sind derzeit in der Helwaser Galerie in New York in der Einzelausstellung Anton Ginzburg: VIEWs zu sehen. Die Ausstellung folgt einer Formel, die Ginzburg bereits in zwei anderen jüngsten Ausstellungen anwandte – sie verbindet geometrisch-abstrakte Gemälde auf geformten Leinwänden und vertikale Keramikskulpturen mit einem ortsspezifischen Wandbild und einem Video. Die verschiedenen Werke stehen in deutlichem physischen und materiellen Gegensatz zueinander. Dennoch teilen sie dieselbe formale ästhetische Sprache, was die formalen, visuellen Qualitäten über künstliche Trennungen durch materielle Unterschiede erhebt. Der feine Witz, der in der Ausstellung steckt, erinnert die Betrachter daran, dass sie frei entscheiden können, ob sie einen Raum voller einzelner Werke sehen oder ob die Ausstellung besser als eine einzige Installation verstanden wird. Die konstruktivistische Theorie ist in der Ästhetik der Schau offensichtlich, während die Frage der gegenseitigen Abhängigkeit auf die drängendsten sozialen und politischen Fragen der Gegenwart hinweist.
VIEWs und Türme
In seinen beiden jüngsten Ausstellungen zeigte Ginzburg eine Reihe achteckiger abstrakter Gemälde, die er ORRA nannte. Ihre Farbzusammenhänge basierten auf den Farbstudien des russischen Malers und Komponisten Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Diese Gemälde waren vollständig abstrakt. Und auf den ersten Blick wirken auch die Gemälde seiner aktuellen Ausstellung abstrakt. Doch Ginzburg verändert die Form seiner neuen Gemälde, tauscht die Achtecke gegen eine vierseitige Form aus, die an das Muster erinnert, das Scheibenwischer beim Abwischen von Regen auf einer Windschutzscheibe erzeugen. Diese Kompositionen verwenden Horizont-linien, wodurch der Eindruck entsteht, dass wir nicht rein Abstraktes betrachten, sondern vielmehr eine Anspielung auf die Idee einer Landschaft. Es handelt sich jedoch nicht um eine objektive Landschaft. Vielmehr ist es eine metaphysische Landschaft oder eine Landschaft des Geistes. Pyramiden schweben im oberen Quadranten mehrerer Werke, während Kreuzschraffurlinien X-Muster durch die Kompositionen ziehen. Es ist verlockend, in den Formen, Mustern und Gestalten Symbolik zu suchen. Doch es geschieht auch etwas Demokratisches in den Grenzbereichen, wo Farben und Linien aufeinandertreffen: Wir betrachten Grenzen und bewundern, wie sich unsere Wahrnehmung verändert, wenn Linien überschritten werden.
Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment und Acryl auf Holz. 91,5 x 57 cm. © Helwaser Galerie.
Die zwei Türme in VIEWs bestehen aus keramischen Modulen, die bis zu einer Höhe von 3 Metern aufeinandergestapelt sind. Jedes Modul ist ein längliches Sechseck, was den Türmen ein deutliches Volumen verleiht. Die sechseckige Form bietet dem Betrachter die Möglichkeit, die unterschiedlichen Lichteffekte auf den verschiedenen Flächen zu betrachten. Werden die Türme jedoch nebeneinander gestellt, können sie vom Auge auch zu einer starken Linienführung abgeflacht werden. Schließlich sind die Module bemalt, wodurch Farbe ins Spiel kommt. Dies sind einfache, elegante Aussagen formaler Ästhetik. Doch sie sind auch mehr. Sie interagieren mit der Architektur, streben nach oben und verschmelzen mit der gebauten Welt. Sie bieten eine visuelle Ergänzung zu den Gemälden und dem Wandbild, die selbst Ansammlungen von Flächen, Linien, Farben und Formen sind. Die Türme sind etwas zum Anschauen, aber alle Türme sind auch Orte, von denen man hinabblicken kann – sie bieten Perspektive, während sie zugleich wahrgenommen werden.
Anton Ginzburg - Filmszene aus Farbe und Linie, 2013. HD-Video. 9'15 Minuten. © Helwaser Galerie.
Grafiken und Bilder
Sowohl das Wandbild als auch das Video in VIEWs bringen Elemente des russischen Konstruktivismus ins Spiel. Das Wandbild ist ein starkes grafisches Ausdrucksmittel, das das visuelle Erbe früher konstruktivistischer Propaganda heraufbeschwört. Aufgrund mehrerer an das Wandbild angebrachter Spiegel-Elemente sehen sich die Betrachter mit der Frage konfrontiert, wo sie in dieses Erbe passen könnten. Wenn die Farben und Linien auf dem Wandbild die Überreste utopischer Symbolik sind, was bin ich dann? Was ist diese Kunstgalerie? Vielleicht deutet Ginzburg an, dass wir alle Teil der zeitgenössischen Propagandamaschine sind. Wenn dem so ist, ist unsere gegenwärtige utopische Vision angemessen subjektiv. Das Video hingegen spiegelt die konstruktivistische Annahme der Wirklichkeit durch das Erbe der Fotografie wider. Anstatt fotografische Bilder zu verwenden, um uns erzählerische Geschichten der Wirklichkeit zu zeigen, hat Ginzburg sich entschieden, ein Video zu zeigen, das er 2013 geschaffen hat, mit dem Titel „Farbe und Linie“. Gedreht in einem Waschraum, zeigt das Video Kompositionen aus farbigen Stoffen, die an Wäscheleinen hängen und auf dem Boden verstreut sind. Das Video wird gelegentlich dunkel, wenn das Licht im Waschraum ausgeschaltet wird. Wenn das Licht wieder angeht, hat sich die Komposition verändert, wodurch die reale Welt zu einem Experiment formaler Ästhetik wird.
Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment und Acryl auf Holz. 152 x 95 cm. © Helwaser Galerie.
Alle Werke in VIEWs basieren auf den drei Kernprinzipien des russischen Konstruktivismus: Tektonik, Konstruktion und Faktur. Tektonik ist die angemessene Verwendung industrieller Materialien. Konstruktion ist die zielgerichtete Anordnung dieser Materialien. Faktur ist das Prinzip, die physikalischen Eigenschaften dieser Materialien ehrlich zum Ausdruck zu bringen. Ginzburg zeigt uns Tektonik, indem er Materialien wie Holz, Farbe, Glas, Keramik und Elektronik auf eine Weise einsetzt, die nicht nur ästhetisch, sondern auch sozial und politisch relevant ist. Er zeigt uns Konstruktion, indem er mehrere unterschiedliche und bewusste Anordnungen von Materialien im Raum bietet. Er zeigt uns Faktur, indem er die Oberflächen seiner Werke malerisch belässt und den Ton in seinem Video so belässt, dass wir hören können, wie er sich im Dunkeln bewegt und die Elemente der Komposition neu anordnet, wodurch die Essenz des Filmemachens erhalten bleibt, anstatt sie in der Nachbearbeitung zu verbergen. Faktur ist das, was an der Arbeit am meisten bewegt – es erinnert uns daran, die Kunstfertigkeit zu schätzen und unsere Mühe und unsere Prozesse nicht zu verbergen. Mit anderen Worten, es umarmt die Menschlichkeit, eine perfekte konstruktivistische Botschaft für unser allzu unmenschliches Zeitalter.
Anton Ginzburg: VIEWs ist bis zum 23. Mai 2019 in der Helwaser Galerie in New York zu sehen.
Titelbild: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment und Acryl auf Holz. 152 x 95 cm. © Helwaser Galerie.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio
