Anton Ginzburgs Interpretationen des modernistischen-formalen Vokabulars Osteuropas

In den letzten Jahren hat der in Russland geborene Multimedia-Künstler Anton Ginzburg neuartige Wege erkundet, um Trends der globalen zeitgenössischen Kunst mit den ästhetischen Prinzipien des frühen russischen Modernismus zu verbinden. Indem er formale Elemente wie Farbe und Raum auf einfache, aber visuell anregende Weise einsetzt, findet er Strategien, die die verwirrende Gegenwart vorübergehend zähmen und sie mit utopischem Konstruktivismus in Einklang bringen. Sein jüngstes Werk ist derzeit in der Helwaser Gallery in New York in der Einzelausstellung Anton Ginzburg: VIEWs zu sehen. Die Ausstellung folgt einem Konzept, das Ginzburg in zwei anderen jüngsten Ausstellungen mobilisiert hat – die Synthese geometrischer abstrakter Malerei auf geformten Leinwänden und vertikalen keramischen Skulpturen mit einem ortsspezifischen Wandgemälde und einem Video. Die verschiedenen Werke werden durch offensichtliche physische und materielle Unterschiede kontrastiert. Dennoch teilen sie dieselbe formale ästhetische Sprache, was die formalen, visuellen Qualitäten über künstliche Trennungen, die durch materielle Unterschiede suggeriert werden, erhebt. Der subtile Witz, der der Ausstellung innewohnt, erinnert die Zuschauer daran, dass sie die Freiheit haben zu entscheiden, ob sie einen Raum voller separater Werke betrachten oder ob die Ausstellung besser als eine einzige Installation verstanden wird. Die konstruktivistische Theorie ist innerhalb der Ästhetik der Ausstellung offensichtlich, während die Frage der Interdependenz auf die drängendsten sozialen und politischen Probleme der Gegenwart hinweist.

Aussichten und Türme

In seinen zwei jüngsten Ausstellungen präsentierte Ginzburg eine Reihe von oktagonalen abstrakten Gemälden, die er ORRA nannte. Ihre Farbbeziehungen basierten auf den Farbstudien des russischen Malers und Komponisten Mikhail Matyushin (1861 – 1934). Diese Gemälde waren vollständig abstrakt. Und auf den ersten Blick scheinen auch die Gemälde in seiner aktuellen Ausstellung abstrakt zu sein. Aber Ginzburg verändert die Form seiner neuen Gemälde, indem er Oktagone gegen eine vierseitige Form eintauscht, die an das Muster erinnert, das die Wischer eines Autos machen, wenn sie Regen von einer Windschutzscheibe wischen. Diese Kompositionen verwenden Horizont linien, was den Eindruck erweckt, dass das, was wir betrachten, nicht rein abstrakt ist, sondern vielmehr eine Anspielung auf die Idee einer Landschaft darstellt. Dies ist jedoch keine objektive Landschaft. Es ist eher eine metaphysische Landschaft oder eine Landschaft des Geistes. Pyramiden schweben im oberen Quadranten mehrerer Werke, während Kreuzschraffuren X-Muster durch die Kompositionen erzeugen. Es ist verlockend, nach Symbolik in den Formen, Mustern und Gestalten zu suchen. Aber es geschieht auch etwas Demokratisches in den liminalen Räumen, in denen sich Farben und Linien treffen: Wir betrachten Grenzen und bewundern, wie sich unsere Wahrnehmung von Dingen verändert, wenn Linien überschritten werden.

Anton Ginzburg - VIEW_3A_06, 2018. Pigment und Acryl auf Holz. 36 x 22,5 Zoll. © Helwaser Gallery.

Die beiden Türme in VIEWs bestehen aus keramischen Modulen, die übereinander gestapelt eine Höhe von 10 Fuß erreichen. Jedes Modul ist ein länglicher Sechseck, was den Türmen ein klares Volumen verleiht. Der sechseckige Aspekt bietet dem Betrachter die Möglichkeit, die unterschiedlichen Effekte zu betrachten, die das Licht hat, wenn es auf die verschiedenen Flächen fällt. Doch wenn sie nebeneinander platziert werden, können die Türme auch vom Auge abgeflacht werden, um ein starkes Gefühl von Linie zu erzeugen. Schließlich sind die Module bemalt, was Farbe in die Gleichung bringt. Dies sind einfache, elegante Aussagen formaler Ästhetik. Aber es gibt auch etwas mehr. Sie interagieren mit der Architektur, streben nach oben und werden eins mit der gebauten Welt. Und sie bieten einen visuellen Komplement zu den Gemälden und dem Wandgemälde, die selbst Ansammlungen von Flächen, Linien, Farben und Formen sind. Die Türme sind etwas, das man betrachten kann, aber alle Türme sind auch Dinge, von denen man hinunterblickt – sie bieten Perspektive, während sie gleichzeitig wahrgenommen werden sollen.

Anton Ginzburg - Filmstill aus Color and Line, 2013. HD-Video. 9'15 Minuten. © Helwaser Gallery.

Grafiken und Bilder

Sowohl das Wandbild als auch das Video in VIEWs bringen Elemente des russischen Konstruktivismus ins Spiel. Das Wandbild ist ein starkes grafisches Ausdrucksmittel, das das visuelle Erbe der frühen konstruktivistischen Propaganda heraufbeschwört. Aufgrund mehrerer gespiegelt Elemente, die am Wandbild angebracht sind, stehen die Betrachter vor der Frage, wo sie in dieses Erbe passen könnten. Wenn die Farben und Linien auf dem Wandbild die Überreste utopischer Symbolik sind, was bin ich dann? Was ist diese Kunstgalerie? Vielleicht deutet Ginzburg an, dass wir alle Teil der zeitgenössischen Propagandamaschine sind. Wenn dem so ist, ist unsere gegenwärtige utopische Vision angemessen subjektiv. Das Video hingegen spiegelt die konstruktivistische Umarmung der Realität durch das Erbe der Fotografie wider. Anstatt fotografische Bilder zu verwenden, um uns narrative Geschichten der Realität zu zeigen, hat Ginzburg jedoch gewählt, ein Video zu zeigen, das er 2013 erstellt hat, mit dem Titel „Farbe und Linie“. In einem Waschraum gedreht, zeigt das Video Kompositionen von farbigem Stoff, der an Wäscheleinen hängt und auf dem Boden verstreut ist. Das Video wird gelegentlich dunkel, wenn die Lichter im Waschraum ausgeschaltet werden. Wenn die Lichter wieder angehen, hat sich die Komposition verändert und verwandelt die reale Welt in ein Experiment in formaler Ästhetik.

Anton Ginzburg - VIEW_5A_02, 2018. Pigment und Acryl auf Holz. 60 x 37,5 Zoll. © Helwaser Gallery.

Alle Werke in VIEWs basieren auf den drei Kernprinzipien des russischen Konstruktivismus: Tektik, Konstruktion und Faktura. Tektik ist die angemessene Nutzung industrieller Materialien. Konstruktion ist die zielgerichtete Anordnung dieser Materialien. Faktura ist das Prinzip, die physikalischen Eigenschaften dieser Materialien ehrlich zum Ausdruck kommen zu lassen. Ginzburg zeigt uns Tektik, indem er Materialien wie Holz, Farbe, Glas, Keramik und Elektronik auf eine Weise einsetzt, die nicht nur ästhetisch, sondern auch sozial und politisch relevant ist. Er zeigt uns Konstruktion, indem er mehrere unterschiedliche und bewusste Anordnungen von Materialien im Raum anbietet. Er zeigt uns Faktura, indem er die Oberflächen seiner Werke malerisch belässt und den Ton in seinem Video so lässt, dass wir ihn hören können, wie er sich im Dunkeln bewegt und die Elemente der Komposition neu anordnet, wobei er das Wesen des Filmemachens bewahrt, anstatt es in der Bearbeitung zu verbergen. Faktura ist das, was an dem Werk am bewegendsten ist – es erinnert uns daran, die Kunstproduktion zu schätzen und unsere Anstrengungen und Prozesse nicht zu verbergen. Mit anderen Worten, es umarmt die Menschlichkeit, eine perfekte konstruktivistische Botschaft für unser allzu unmenschliches Zeitalter.

Anton Ginzburg: VIEWs ist bis zum 23. Mai 2019 in der Helwaser Gallery in New York zu sehen.

Vorschaubild: Anton Ginzburg - VIEW_5A_01, 2018. Pigment und Acryl auf Holz. 60 x 37,5 Zoll. © Helwaser Gallery.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio