Was ist Abstraktion in der Kunst - Definition und Beispiele

Das Konzept der Abstraktion spaltet die Meinungen und tut dies schon seit vielen Jahren. Was bedeutet es? Wie ist es Kunst? Etwas, das scheinbar schwer zu verstehen ist, hat im Laufe der Jahre natürlich viele Missverständnisse hervorgerufen, aber warum? Was ist eigentlich Abstraktion? Wir haben eine Artikelreihe zu diesem Thema gestartet, verfasst von unseren abstrakten Künstlern und anderen qualifizierten Beiträgern. Sie sprechen über ihre eigene Interpretation der Abstraktion, ihre Sichtweise und warum sie diese bevorzugen. Hier ist unser einführender Beitrag.

Eine einfache Erklärung der Abstraktion in der Kunst

Abstraktion ist kein Stil oder eine Bewegung; sie kann in gewissem Maße in allen Kunstformen existieren. Verschiedene Wörterbücher definieren Abstraktion als „Freiheit von gegenständlichen Eigenschaften in der Kunst“ und „nicht bildliche Darstellung von Dingen“. Die Tate beschreibt sie als den Vorgang, bei dem ein Künstler entweder „Elemente von einem Gegenstand entfernt (abstrahiert), um eine vereinfachte Form zu schaffen“ oder etwas geschaffen hat, das „keine Grundlage in der äußeren Wirklichkeit hat“.

Während ein Künstler beim Malen vielleicht einen realen Gegenstand im Sinn hat, kann dieser Gegenstand stilisiert, verzerrt oder übertrieben durch Farben und Strukturen dargestellt werden, um ein Gefühl zu vermitteln, statt eine Kopie zu erzeugen. Es geht mehr darum, wie die Schönheit von Formen und Farben die gegenständliche Genauigkeit übertrumpfen kann. Abstraktion ist ein „Kontinuum“. Viele Kunstbewegungen wurden beeinflusst von und verwenden abstrakte Prinzipien in unterschiedlichem Maße; je weiter ein Gemälde oder eine Skulptur von der Wirklichkeit entfernt ist, desto abstrakter kann sie betrachtet werden. Kubismus zum Beispiel, mit seinen verzerrten Motiven, ist hochgradig abstrakt, während ein impressionistisches Gemälde eher zurückhaltend abstrakt sein könnte.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acryl auf Leinwand. 90,9 x 72,7 cm.

Ein abstrakter Hintergrund

Abstrakte Kunst gibt es seit der Steinzeit in Form von prähistorischen Höhlenzeichnungen mit Punkten und Symbolen. Doch erst im späten 19. Jahrhundert begannen Künstler, sich vom vorherrschenden klassischen Realismus (darstellung eines erkennbaren Motivs) zu lösen, wobei Künstler wie Monet die impressionistische Bewegung anführten. Dieser Stil hatte jedoch noch fest in der Wirklichkeit verwurzelte Wurzeln, im Gegensatz zur folgenden Abstraktionsszene. Das heißt nicht, dass der Postimpressionismus sie nicht beeinflusst hätte.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts brachte viele neue Entwicklungen, Konflikte und fortschrittliche Denkweisen mit sich, die eine andere künstlerische Antwort erforderten. Künstler wie Picasso, Cézanne und Matisse verwendeten bereits unkonventionelle Techniken, doch dem russischen Künstler Wassily Kandinsky wird allgemein zugeschrieben, die Abstraktion begründet zu haben, als er 1911 „Über das Geistige in der Kunst“ veröffentlichte; ein Buch, das noch immer als grundlegender Text der abstrakten Kunst gilt. Kandinsky, ein Kunsttheoretiker mit Synästhesie – einer Farbwahrnehmung, die es ihm erlaubte, Farben zu hören und zu sehen – glaubte, dass verschiedene Farbtöne eine Reihe von Gefühlen und Klängen hervorrufen und dass Gemälde die „Teile des Gehirns berühren sollten, die mit Musik verbunden sind“. Dieses Bedürfnis, Grenzen zu überschreiten, hielt über die Jahrzehnte an, wobei die Abstraktion das perfekte Mittel war, um sowohl die beiden Weltkriege als auch die Große Depression und andere Ereignisse auszudrücken.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Berühmte abstrakte Künstler

Kandinsky öffnete vielen abstrakten Künstlern die Tür, insbesondere dem französischen Maler Robert Delaunay, einem ehemaligen Theaterausstatter, der reine Farben, kreisförmige Scheiben und Farb-Rhythmen in seinen Gemälden verwendete – 1934 ist „Endloser Rhythmus“ ein gutes Beispiel. Einige weitere bekannte Namen der abstrakten Kunst sind Piet Mondrian, Mark Rothko und Jackson Pollock. Die meisten Menschen haben ihre Gemälde wahrscheinlich schon gesehen, ohne es zu wissen, mit Drucken, die überall von Ikea bis zu den Grußkartenregalen im Supermarkt zu finden sind.

Mondrians kubistischer Stil ist ikonisch und besteht typischerweise aus Gittern farbiger Blöcke, wie in „Komposition II in Rot, Blau und Gelb“, und ist bis heute beliebt. Rothko bevorzugte ebenfalls große Farbflächen mit verschwommenen Rändern. Er gab nie das Thema seiner Gemälde preis, sondern ließ den Betrachter seine eigene Deutung finden. Pollock hingegen war am bekanntesten für seinen aufregenden Tropf-Stil (wie in „Nr. 5“, 1948), bei dem die Farbe über die meist große Leinwand lief und ihm den Spitznamen „Jack the Dripper“ einbrachte. Ihr Vermächtnis inspiriert noch heute zahlreiche Künstler, von denen viele in abstrakten Kunstkreisen etabliert sind und deren Werke auf IdeelArt gezeigt werden.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acryl auf Leinwand. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt und Abstraktion

IdeelArt ist eine online kuratierte Galerie wie keine andere, bei der die ausgestellten Werke sorgfältig aus Tausenden zeitgenössischer abstrakter Künstler ausgewählt wurden und direkt aus ihren Ateliers stammen – was sowohl Authentizität als auch Originalität garantiert. Sie ist auch ein innovativer Galerist; sie vertritt, unterstützt und fördert abstrakte Künstler online, verbessert ihren Ruf im Netz und zeigt sowie vertreibt ihre Werke weltweit über das Internet.

Bei IdeelArt gefällt uns die Vorstellung, dass Worte eine Kunst, deren Wesen gerade darin besteht, jenseits jeglicher Darstellung zu sein, nur schwer beschreiben können. Wir positionieren uns jedoch klar auf der „nicht-gegenständlichen“ Seite des Abstraktionskontinuums und zeigen Werke einiger der besten internationalen abstrakten Künstler. Um dies besser zu verstehen und zu schätzen, werfen Sie einen genaueren Blick auf unsere ausgewählten Kunstwerke.

Titelbild: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Öl auf Leinwand. 80 x 100 cm.