Was ist Abstraktion in der Kunst - Definition und Beispiele

Das Konzept der Abstraktion spaltet die Meinungen und das schon seit vielen Jahren. Was bedeutet es? Wie ist es Kunst? Etwas, das anscheinend so schwer zu verstehen ist, hat im Laufe der Jahre natürlich viele Missverständnisse hervorgerufen, aber warum? Was ist eigentlich Abstraktion? Wir haben eine Reihe von Artikeln zu diesem Thema gestartet, die von unseren abstrakten Künstlern und anderen qualifizierten Mitwirkenden verfasst wurden. Sie sprechen über ihre eigene Interpretation der Abstraktion, ihre Vision und warum sie sie bevorzugen. Hier ist unser einführendes Feature.

Eine einfache Erklärung der Abstraktion in der Kunst

Abstraktion ist kein Stil oder keine Bewegung; sie kann in allen Kunstformen bis zu einem gewissen Grad existieren. Verschiedene Wörterbücher definieren Abstraktion als ‚Freiheit von repräsentationalen Qualitäten in der Kunst‘ und ‚nicht darstellend‘. Die Tate beschreibt es als den Zustand, wenn ein Künstler entweder ‚Elemente von einem Objekt entfernt (abstrahiert) hat, um eine vereinfachte Form zu schaffen‘ oder etwas produziert hat, das ‚überhaupt keine Quelle in der externen Realität hat‘.

Während ein Künstler beim Malen ein reales Objekt im Kopf haben mag, könnte dieses Objekt stilisiert, verzerrt oder übertrieben sein, indem Farben und Texturen verwendet werden, um ein Gefühl zu kommunizieren, anstatt eine Nachbildung zu erzeugen. Es geht mehr darum, wie die Schönheit von Formen und Farben die repräsentative Genauigkeit übertreffen kann. Abstraktion ist ein ‚Kontinuum‘. Viele Kunstbewegungen wurden von abstrakten Prinzipien beeinflusst und verwenden sie in unterschiedlichem Maße; je weiter ein Gemälde oder Skulptur von der Realität entfernt ist, desto abstrakter könnte es betrachtet werden. Kubismus zum Beispiel, mit seinen verzerrten Motiven, ist hochgradig abstrakt, während ein impressionistisches Gemälde möglicherweise konservativer ist.

Kyong Lee - Prayed for 02, 2018. Acryl auf Leinwand. 90,9 x 72,7 cm.

Ein abstrakter Hintergrund

Abstrakte Kunst gibt es seit der Steinzeit in Form von prähistorischen Höhlenzeichnungen mit Punkten und Symbolen. Doch erst Ende der 19.^Th Jahrhundert, in dem Künstler begannen, sich von dem dominierenden klassischen Realismus (der ein erkennbares Sujet darstellt) zu lösen, wobei Künstler wie Monet die Impressionistenbewegung anführten. Dieser Stil hatte jedoch immer noch seine Wurzeln fest in der Realität, im Gegensatz zur folgenden Abstraktionsszene. Das soll jedoch nicht heißen, dass der Post-Impressionismus keinen Einfluss darauf hatte.

Die Dämmerung des 20.^ten Jahrhunderts brachte viele neue Entwicklungen, Konflikte und progressive Denkweisen mit sich, die eine andere künstlerische Antwort erforderten. Künstler wie Picasso, Cezanne und Matisse verwendeten bereits unkonventionelle Techniken, aber es ist der russische Künstler Wassily Kandinsky, dem allgemein zugeschrieben wird, die Abstraktion etabliert zu haben, indem er 1911 ‚Über das Spirituelle in der Kunst‘ veröffentlichte; ein Buch, das noch immer als Grundlagentext der abstrakten Kunst gilt. Kandinsky, ein Kunsttheoretiker mit Synästhesie – einer Farbsensibilität, die es ihm ermöglichte, Farben zu hören und zu sehen – glaubte, dass verschiedene Farbtöne eine Reihe von Emotionen und Klängen hervorriefen und dass Gemälde in der Lage sein sollten, die ‚Teile des Gehirns zu berühren, die mit Musik verbunden sind‘. Dieses Bedürfnis, Grenzen zu überschreiten, hielt über die Jahrzehnte an, wobei die Abstraktion das perfekte Vehikel war, um sowohl den Ersten als auch den Zweiten Weltkrieg und die Große Depression unter anderen Ereignissen auszudrücken.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Öl auf Leinwand. 50 x 40 x 5,5 cm.

Berühmte abstrakte Künstler

Kandinsky öffnete die Tür für viele abstrakte Künstler, insbesondere für den französischen Maler, Robert Delaunay, einen ehemaligen Theaterdesigner, der in seinen Gemälden reine Farben, kreisförmige Scheiben und Farb-Rhythmen verwendete – 1934s Endless Rhythm ist ein gutes Beispiel. Einige der anderen erkennbaren Namen der abstrakten Kunst sind Piet Mondrian, Mark Rothko und Jackson Pollock. Die meisten Menschen haben wahrscheinlich ihre Gemälde gesehen, ohne es zu realisieren, da Drucke überall von Ikea bis zu den Grußkartenregalen im Supermarkt erscheinen.

Mondrians kubistische Stil ist ikonisch und besteht typischerweise aus Gittern von farbigen Blöcken, wie in Komposition II in Rot, Blau und Gelb, und bleibt bis heute beliebt. Auch Rothko bevorzugte große Farbblöcke mit verschwommenen Grenzen. Er gab nie das Thema seiner Gemälde preis, sondern erlaubte dem Betrachter, es auf seine eigene Weise zu interpretieren. Pollock hingegen war am besten bekannt für seinen aufregenden Tropfstil (wie in No.5, 1948 zu sehen), bei dem die Farbe über die normalerweise große Leinwand lief und ihm den Spitznamen ‚Jack the Dripper‘ einbrachte. Ihr Erbe inspiriert weiterhin zahlreiche Künstler heute, von denen viele in den Kreisen der abstrakten Kunst gut etabliert sind und deren Werke auf IdeelArt präsentiert werden.

Pierre Muckensturm - 17p23091, 2014. Acryl auf Leinwand. 222,5 x 183 cm.

IdeelArt und Abstraktion

IdeelArt ist eine einzigartige Online-Galerie, in der die ausgestellten Werke sorgfältig aus Tausenden zeitgenössischer abstrakter Künstler ausgewählt wurden und direkt aus ihren Ateliers stammen – was sowohl Authentizität als auch Originalität garantiert. Es ist auch ein innovativer Galerist; der abstrakte Künstler online vertritt, unterstützt und fördert, ihre E-Reputation verbessert und ihre Werke weltweit über das Internet ausstellt und vertreibt.

Bei IdeelArt gefällt uns die Idee, dass Worte nicht leicht eine Kunst darstellen können, deren Wesen gerade darin besteht, über jede Art von Darstellung hinauszugehen. Wir positionieren uns jedoch sehr stark auf der ‚nicht-figurativen‘ Seite des Abstraktionskontinuums und präsentieren Werke einiger der besten internationalen abstrakten Künstler. Um dies weiter zu verstehen und zu schätzen, werfen Sie einen genaueren Blick auf unsere ausgewählten Kunstwerke.

Vorschaubild: Jeremy Annear - Jazz-Line, 2016. Öl auf Leinwand. 80 x 100 cm.