Was ist los? Frühling 2015 Ausgabe - von IdeelArt
Ein vierteljährlicher Kalender der besten abstrakten Kunstevents weltweit.
Der Frühling ist eine Zeit der Wiedergeburt und Erneuerung. Abstraktion ist die Freiheit, die damit einhergeht. In den kommenden Monaten finden weltweit einige unglaubliche abstrakte Kunstevents statt – hier erfahren Sie wer, was, wann, wo und warum.
Abenteuer des Schwarzen Quadrats: Abstrakte Kunst und Gesellschaft 1915–2015
Bis 6. April 2015
Whitechapel Gallery, 77-82 Whitechapel High St, London, E1 7QX
Wie steht die Abstraktion in Beziehung zu Gesellschaft und Politik? Wie viel ihrer Kraft steckt hinter der Mobilisierung radikaler Veränderungen? Wie kann sie sozial transformierende Räume stützen? Dies sind nur einige der Fragen, die bei Abenteuer des Schwarzen Quadrats gestellt und beantwortet werden.
Diese bedeutende neue Attraktion ist ein Muss für Liebhaber abstrakter Kunst. Beginnend mit Kazimir Malevichs radikalen „Schwarzen Quadrat“-Gemälden („Im Jahr 1913, in dem verzweifelten Versuch, die Kunst vom toten Gewicht der realen Welt zu befreien, suchte ich Zuflucht in der Form des Quadrats.“ – Malevich, 1927), bringt die Ausstellung auch Abstraktionsschätze von Künstlern wie David Batchelor, Piet Mondrian und Sophie Taeuber-Arp zusammen. Werke von mehr als 100 Künstlern werden gezeigt. Ein ganzes Jahrhundert, das versucht, das Unsinnige zu verstehen, ausgestellt.
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Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Unendliche Möglichkeiten. Spiegelarbeiten und Zeichnungen 1974–2014
13. März – 3. Juni 2015
Das Guggenheim, 1071 5th Avenue, New York, NY 10128
Blicken Sie in den Spiegel – was sehen Sie? Monir Shahroudy Farmanfarmaian sah Inspiration. Ein Großteil der Werke der gefeierten iranischen Künstlerin, die im Guggenheim gezeigt werden, wurde seit den 70er Jahren nicht mehr öffentlich gezeigt – sie befinden sich stattdessen in Monirs persönlicher Sammlung.
Diese Ausstellung verspricht, sich auf das skulpturale und grafische Werk zu konzentrieren, das Monir während ihrer 40-jährigen Laufbahn entwickelte. Geometrische Abstraktion mit all ihrer Wiederholung, Entwicklung und ästhetischen Tradition wird in die islamische Baukunst und Dekoration aufgenommen. Neben Werken, darunter die berüchtigten Spiegelarbeiten, die erstmals 1977 gezeigt wurden, wird auch die Premiere eines neuen Dokumentarfilms über Monir, ihre Kunst und ihren politischen Einfluss im Iran und anderswo stattfinden.
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Richard Diebenkorn Sammlung
14. März – 7. Juni 2015
Royal Academy, Burlington House, Piccadilly, London, W1S 3ET
Kann man die Abstraktion jemals wirklich verlassen? Richard Diebenkorns Laufbahn legt das nahe. In seinen 20ern übernahm er den abstrakten Expressionismus und wurde ein führender Vertreter der Bewegung, als sich der Schwerpunkt der Kunstwelt über den Atlantik in die USA verlagerte. Die Werke, die er Mitte 30 auf seinen Reisen durch Europa schuf, waren jedoch gegenständlich und machten ihn auch in dieser Richtung zu einem führenden Künstler.
In seinen 40ern kehrte er zur Abstraktion zurück und entwickelte einen sehr persönlichen geometrischen Stil, der sich stark von seinen frühen abstrakten Arbeiten unterschied. Diese Ausstellung zeigt Diebenkorns verehrte Ocean Park-Serie aus dieser späten Schaffensphase, mit Werken, die die Boston Globe als „einige der schönsten Kunstwerke, die in Amerika oder anderswo seit dem Zweiten Weltkrieg geschaffen wurden“ bezeichnete. Diebenkorns unwiderstehliche Fähigkeit, Betrachtern ein Gefühl für die Welt innerhalb der Leinwand zu geben, wird laut Kunsthistoriker John Elderfield „Ihr Vertrauen in die Malerei erneuern“.
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Lichtbild und Datenbild – Spuren der Konkreten Fotografie
14. März - 31. Mai 2015
Die Kamera hält die Wirklichkeit fest und zeigt sie anderen genau. Zumindest war das früher unsere Erwartung. Künstler der 1920er Jahre begannen, die Fotografie als Mittel zu nutzen, um den Weg des Lichts und seine Wirkung auf Materialien darzustellen; es ging nicht mehr darum, eine Szene einzufangen, sondern um künstlerischen Ausdruck in seiner reinsten Form.
Erst spät im 20. Jahrhundert wurde die „Konkrete Kunst“ als eigenständige Kunstform anerkannt. Das Medium entwickelte sich schnell weiter und zog ins neue Jahrtausend, und diese Ausstellung zeigt den Besuchern, wie sich die Konkrete Fotografie in den letzten zehn Jahren entwickelt hat. Mit Werken des Schwergewichts der abstrakten Kunst Richard Caldicott und der Würzburger Künstlerin Christiane Feser ist sie ein Muss.
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Die Moderne Sammlung des Kunstmuseums Basel
18. März – 14. September 2015
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Sabatini-Gebäude, Santa Isabel Straße 52, 28912, Madrid
Da das Kunstmuseum Basel wegen Umbau geschlossen ist, wandert seine Sammlung nach Madrid. Nicht irgendeine Sammlung – sondern eine der bedeutendsten Europas.
Mitten unter Werken anderer „Ismen“ (Expressionismus, Konstruktivismus und Minimalismus, um nur einige zu nennen) nimmt die abstrakte Kunst einen wichtigen Platz in der Sammlung ein, die nun im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia gezeigt wird. So sind Werke von Wassily Kandinsky zu sehen – dem Künstler, dem zugeschrieben wird, eines der ersten rein abstrakten Werke gemalt zu haben. Kandinskys Freund und Zeitgenosse Hans Arp ist ebenfalls vertreten, ebenso wie wohl einer der wichtigsten Künstler unserer Zeit, Gerhard Richter. Die Abstraktion lebt und gedeiht in Madrid.
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Fotoquelle: Theo van Doesburg, Komposition XXIII, 1922 / Wikimedia Commons / IdeelArt
