Die Kraft von Piet Mondrians Komposition mit Rot, Blau und Gelb

Piet Mondrian malte „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ im Jahr 1930. Es markiert einen subtilen Wendepunkt in der Entwicklung seines charakteristischen, einzigartigen Malstils, den er Neo-Plastizismus nannte. Seine visuelle Stimme entstand durch ein akribisches, tägliches Streben nach vollständiger Abstraktion, die er als einen Weg betrachtete, eine universelle Reinheit durch die plastischen Künste auszudrücken. Im Jahr 1920, dem gleichen Jahr, in dem er sein Buch Le Néo-Plasticisme veröffentlichte, malte Mondrian seine ersten Gitterbilder, die die schwarzen horizontalen und vertikalen Linien sowie die rechteckigen Felder reiner Farben zeigen, für die er heute am bekanntesten ist. Früh in seiner Erkundung dieser einzigartigen Position experimentierte Mondrian mit mehreren Farben und Tönen und erkundete eine Vielzahl von Konfigurationen sowohl für seine Leinwände als auch für die Formen innerhalb seiner Kompositionen. Zu dem Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1944 hatte er eine fantastischen komplexe und reife Vision erreicht, verkörpert durch sein Meisterwerk „Broadway Boogie Woogie“. Inmitten dieser Evolution malte er „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“. Es mag nicht offensichtlich sein, warum dieses Werk bemerkenswert ist oder warum es einen wichtigen Wendepunkt markiert. Aber es gibt einige Aspekte, die es eindeutig von so vielen anderen Gemälden Mondrians abheben und die einen Punkt in seiner Entwicklung signalisieren, an dem Mondrian selbst sich verwandelte.

Die Zeilen lesen

Einige Leute sagen, dass man, um die wahre Botschaft dessen, was eine Person sagt, zu verstehen, zwischen den Zeilen lesen muss. Im Fall von „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ sind es die Linien selbst, die eine verborgene Botschaft tragen. Es ist bekannt, dass Mondrian in seiner Arbeit nach Balance strebte. Er schrieb ausführlich über kompositorische Harmonie als Reaktion auf Chaos. Dieses Gefühl von Harmonie erreichte er, indem er unermüdlich nach dem Gleichgewicht zwischen den plastischen Elementen seiner Bilder suchte. Die Anordnung der Farben, die Größe der Formen und die Eigenschaften der Oberflächen beeinflussten sich gegenseitig auf Weisen, die ihn entweder aus dem Gleichgewicht brachten oder ihm ein Gefühl von Balance gaben. Die Suche war immer darauf ausgerichtet, den perfekten Punkt zu entdecken, an dem eine Komposition eine Art Stille erreichte.

Doch im Laufe der Zeit begann Mondrian, das Gefühl der Stille, das er einst suchte, zu verachten. Seine späteren Gemälde, die er in New York schuf und die von der Bewegung der Stadt und der Energie der Jazzmusik inspiriert waren, scheinen fast zu vibrieren und zu summen. "Komposition mit Rot, Blau und Gelb" markiert einen Ausgangspunkt in seiner Fähigkeit, seinen Bildern diese Energie zu verleihen. Das Geheimnis verbirgt sich in den Linien. Es mag auf den ersten Blick fast unmerklich sein, aber wenn Sie sich die schwarzen Linien in diesem Gemälde ansehen, werden Sie feststellen, dass die Linie in der oberen linken Ecke der Komposition doppelt so dick ist wie die anderen Linien. Mondrian glaubte, dass diese Wahl, eine der Linien doppelt so breit zu machen, seiner Komposition Leben einhauchte. Er wandelte seine Gedanken von dem Glauben an Stille als universelle Notwendigkeit hin zu der Idee, dass selbst eine völlig abstrakte und harmonische Komposition Energie benötigt, um lebendig zu wirken.

Hängend in der Balance

Trotz der Suche nach Energie und Bewegung, die Mondrian mit seiner doppelbreiten Linie ausdrückte, ist „Komposition mit Rot, Blau und Gelb“ dennoch eine herausragende Manifestation der malerischen Harmonie. Auf eine seltsame Art und Weise balanciert die Energie, die durch die breiten Linien in das Bild eingeflossen ist, die anderen malerischen Elemente, die sonst zu konkret erscheinen könnten. Nämlich spreche ich von dem massiven roten Quadrat, das dieses Bild dominiert. Das visuelle Gewicht dieses Quadrats spiegelt die perfekt quadratische Form der Leinwand wider. Es ruft fast Vergleiche mit einem Gemälde von Malevich aus Jahrzehnten zuvor hervor. Es ist verlockend, das rote Quadrat als das Sujet des Werkes zu sehen, was dieses Gemälde außerhalb des Bereichs der reinen Abstraktion bringen würde. Mondrian versuchte eindeutig, so wenige andere malerische Elemente wie möglich in der Komposition zu verwenden. Er ging mit dem winzigen gelben Rechteck am unteren Rand der Leinwand ins andere Extrem und erreichte den Mittelpunkt mit dem blauen Rechteck. Aber es ist seltsamerweise die doppelbreite Linie, die andeutet, dass in dieser Komposition tatsächlich mehr vor sich geht als nur einfache farbige Formen.

Ein weiterer interessanter Aspekt dieses Gemäldes, zumindest für mich, ist, dass Mondrian die Farbflächen am Rand der Leinwand ungerahmt ließ. Das tat er keineswegs immer. Häufig sind seine Rechtecke vollständig von schwarzen Linien umgeben. Indem er in diesem Fall die Formen offen ließ, bleibt uns die Idee, dass die Linien vielleicht nie als Rahmen gedacht waren. Vielleicht sollten sie als Farbflächen gleichwertig zu den anderen farbigen Formen fungieren. Oder vielleicht sind sie dazu gedacht, als etwas Konkretes zu wirken, und die Farbe sollte eher wie Licht wahrgenommen werden – etwas Ätherisches, das den leeren Raum füllt. In diesem Gemälde, da sie nicht von schwarzen Linien umrandet sind, könnten sich die farbigen Flächen unendlich in den Raum jenseits des Randes der Leinwand ausdehnen. Wenn dem so ist, ist es fast so, als hätte Mondrian ein Bild, das er in seinem Kopf sah, zugeschnitten. Ich kann mir vorstellen, dass Mondrian eher ein Dokumentarfilmer war, der sah, was vor ihm war, und es so bearbeitete, dass wir es alle so verstehen konnten, wie er es tat, anstatt ein allwissender Erzähler einer fiktiven visuellen Welt zu sein. Vielleicht würde diese Idee Mondrian ärgern, da er auf seinem Streben nach reiner Abstraktion bestand. Aber das ist teilweise das, was "Komposition mit Rot, Blau und Gelb" zu einem so transformierenden Gemälde macht. Es hat nicht nur seine eigene Entwicklung als Maler transformiert – es transformiert auch unsere Fähigkeit, mit dem Erbe seiner Arbeit auf Weisen zu interagieren, die sogar die Erwartungen, die er an sich selbst hatte, übertreffen.

Vorschaubild: Piet Mondrian - Komposition in Rot, Blau und Gelb. 1930. Öl und Papier auf Leinwand. 46 x 46 cm. Kunsthaus Zürich
Von Phillip Barcio