4 Bücher über abstrakte Kunst, die jetzt lesenswert sind

Mein Cousin hat mich neulich gefragt, ob ich ihm einige Bücher über abstrakte Kunst für Anfänger empfehlen könnte. Ich besuchte ihn in Houston und habe ihn schließlich mitgenommen, um die Menil Collection zu besuchen, wo wir mehrere Stunden damit verbrachten, die Cy Twombly Gallery, die Dan Flavin Gallery und die Rothko Chapel zu besichtigen. Er ist hauptsächlich eine wissenschaftlich orientierte Person. Er fühlte sich von einigen der Werke, die wir sahen, ein wenig eingeschüchtert – nicht, weil ihm die Fähigkeit fehlte, Kultur zu schätzen. Ganz im Gegenteil. Er ist ein versierter Musiker und hat ein ausgefeiltes Verständnis dafür, wie man zuhört, wie man über das spricht, was man hört, und wie man beschreibt, wie es ihn fühlen lässt. Ihm fehlt einfach die Ausbildung, um denselben Prozess auf seine Wertschätzung abstrakter Kunst anzuwenden. Er wusste nicht, wie man schaut, oder wo man hinschauen sollte. Auch fühlte er sich nicht sicher, dass er den Wortschatz besaß, um seine Reaktionen angemessen auszudrücken, falls er tatsächlich entscheiden würde, wo er seinen Blick fokussieren wollte. Wir hatten einige großartige Gespräche über das Thema, aus denen ich ebenfalls viel gelernt habe. Und ich habe einige Vorschläge für einige sehr alte Texte gemacht, die von Pionieren der abstrakten Kunst geschrieben wurden. Aber ich habe auch versprochen, einige neuere Bücher zu empfehlen, die einen zeitgenössischeren Blickwinkel auf das Thema bieten. Hier sind vier meiner Empfehlungen:

Abstraktes Amerika

Dieses massive, 400-seitige Buch ist eine ausgezeichnete Einführung in die Feinheiten der abstrakten Kunst des 21. Jahrhunderts. Es wurde 2009 von der Saatchi Gallery anlässlich einer gleichnamigen Ausstellung veröffentlicht und konzentriert sich auf die materiellen und intellektuellen Wurzeln der amerikanischen abstrakten Kunst nach dem 11. September. Als die Ausstellung in London Premiere hatte, nannte der Guardian sie "Stupid Stuff Turned Out Smart." Tatsächlich verachten viele, die dieses Buch gelesen haben, was sie auf seinen Seiten finden. Ich bin jedoch anderer Meinung. Ich betrachte es als eine umfassende, intelligente Darstellung von Trends und Trendsettern, die auch heute, fast ein Jahrzehnt später, weiterhin durch die Welt der abstrakten Kunst nachhallen. Es ist kein Manifest; noch ist es die Art von Buch, die Ihnen hilft, einen Kunstgeschichte-Test zu bestehen. Was es jedoch ist, ist etwas, das Ihnen hilft, sich zu entspannen und zu lernen, wie man mit seinen Augen eine gute Zeit hat.

Bilder von Nichts: Abstrakte Kunst seit Pollock

Wie der Titel dieses Buches andeutet, geht der Autor direkt auf das häufigste Klischee über abstrakte Kunst ein: dass sie bedeutungslos sei. Der Autor ist Kirk Varnedoe, einer der qualifiziertesten Schriftsteller, die sich mit diesem mächtigen Thema auseinandersetzen konnten. Varnedoe starb im Alter von 57 Jahren an Krebs, nur wenige Monate nachdem er die letzten Vorlesungen gehalten hatte, aus denen dieses Buch zusammengestellt wurde. Er war 13 Jahre lang der Chefkurator für Malerei und Skulptur im Museum of Modern Art in New York. Trotz seines tiefen Wissens und seiner Expertise schrieb Varnedoe diesen Text als etwas, das für ein allgemeines Publikum zum Vorlesen gedacht ist. Es ist einfach zu folgen und oft unterhaltsam. Es war Varnedoe wichtig, dass Menschen, die keine Kunstprofis sind, verstehen können, wie abstrakte Kunst mit dem Alltag verbunden ist. Dieses Buch vertritt dieses Argument selbstbewusst und verwendet Beispiele aus der realen Welt zeitgenössischer abstrakter Künstler, deren Arbeiten helfen, den Skeptizismus zu überwinden, der so oft auf ihr Feld geworfen wird.

"Malerei und das Verständnis abstrakter Kunst"

Geschrieben von dem professionellen Künstler und Lehrer John Lowry, ist dies ein lustiges kleines Buch, das versucht, Künstlern den Mut zu geben, das oft einschüchternde Feld der Abstraktion zu betreten. Ich habe es genossen, es zu lesen, weil Lowry über Kunst spricht, als wäre er kein Künstler. Er hat eine enorm weite Sicht auf die Kunstgeschichte, die entschieden (und angenehm) nicht akademisch ist. Am wichtigsten ist, dass er versteht, dass Künstler nicht nur Automaten sind, die eine physische Aufgabe ausführen – sie sind denkende Wesen. Er nähert sich seinem Thema aus der Perspektive, dass es nicht genug ist, einem Künstler die Techniken, die Materialien, die Prozesse oder die formalen visuellen Aspekte der Abstraktion beizubringen. Um abstrakte Kunst wirklich zu verstehen, muss ein Künstler die mentalen, psychologischen und emotionalen Aspekte des Feldes verstehen. Manchmal scheint dieses Buch umherzuirren und manchmal springt es herum. Manchmal bringt Lowry aufregende Themen zur Sprache, entwickelt sie aber nicht vollständig. Dennoch ist seine Stimme gesprächig und sympathisch, und seine Einsichten darüber, was er denkt, wenn er sich daran macht, ein abstraktes Gemälde zu schaffen, sind für jeden, der versucht, ein umfassenderes Verständnis der inneren Prozesse arbeitender Künstler zu gewinnen, von unschätzbarem Wert.

Abstrakte Malerei: Die Elemente der visuellen Sprache - Buchcover

Abstrakte Malerei: Die Elemente der visuellen Sprache

Dies ist ein unkompliziertes, leicht verständliches Buch über die formalen visuellen Elemente der abstrakten Kunst. Wenn Sie ein Anfänger in der Kunstsprache sind oder sich eingeschüchtert fühlen, wenn Sie versuchen, akademische oder übermäßig technische Kunsttexte zu lesen, ist dies ein Buch für Sie. Es wurde von Jane Davies, einer Künstlerin und Lehrerin, geschrieben. Davies schrieb es speziell, weil sie erkannte, dass ihren Kunststudenten der grundlegende Wortschatz fehlte, um über die visuellen Aspekte ihrer eigenen Arbeiten zu sprechen. Sie bat sie, zu beschreiben, was sie geschaffen hatten, und sie sprachen nur über ihre Methoden und Materialien. Sie konnten die abstrakten visuellen Elemente der Bilder nicht mit Zuversicht diskutieren. Davies unterteilt das Thema in Elemente, ein Kapitel, in dem die Leser lernen, wie man über die klassischen Designelemente (Linie, Form, Masse, Muster, Textur, Tiefe) spricht; Farbe, ein Kapitel, das grundlegende Themen wie Farbton und Wert sowie anspruchsvollere Themen wie Farbbeziehungen behandelt; und die Mechanik der Komposition, ein Kapitel, das sich mit standardmäßigen Kompositionsformaten, Harmonie und Balance beschäftigt. Schließlich gibt Davies einfache Ratschläge, wie man alltägliche Sprache verwenden kann, um sinnvoll über das zu sprechen, was man sieht, wenn man sich ein abstraktes Kunstwerk ansieht, egal wer der Künstler war.

Vorschaubild: Abstract America - Buchcover

Von Phillip Barcio