4 Bücher über abstrakte Kunst, die jetzt lesenswert sind
Mein Cousin fragte mich kürzlich, ob ich ihm Bücher über abstrakte Kunst für Anfänger empfehlen könnte. Ich besuchte ihn in Houston und zog ihn schließlich mit, um die Menil Collection zu besuchen, wo wir mehrere Stunden in der Cy Twombly Galerie, der Dan Flavin Galerie und der Rothko Kapelle verbrachten. Er ist hauptsächlich naturwissenschaftlich orientiert. Einige der Werke, die wir sahen, machten ihm etwas Angst – nicht weil ihm die Fähigkeit fehlte, Kultur zu schätzen. Ganz im Gegenteil. Er ist ein versierter Musiker und hat ein feines Gespür dafür, wie man zuhört, wie man über das, was man hört, spricht und wie man beschreibt, wie es ihn fühlen lässt. Ihm fehlt einfach die Schulung, wie er denselben Prozess auf seine Wertschätzung abstrakter Kunst anwenden kann. Er wusste nicht, wie man schaut oder überhaupt, wo man hinschauen sollte. Auch fühlte er sich nicht sicher, ob er den Wortschatz besaß, um seine Reaktionen angemessen auszudrücken, falls er sich tatsächlich entschied, wohin er seinen Blick richten sollte. Wir führten einige großartige Gespräche über das Thema, bei denen auch ich viel lernte. Und ich machte einige Vorschläge für sehr alte Texte von Pionieren der abstrakten Kunst. Aber ich versprach auch, einige neuere Bücher zu empfehlen, die eine zeitgemäßere Sichtweise auf das Thema bieten. Hier sind vier meiner Empfehlungen:
Abstraktes Amerika
Dieses umfangreiche, 400-seitige Werk ist eine ausgezeichnete Einführung in die Feinheiten der abstrakten Kunst des 21. Jahrhunderts. Veröffentlicht von der Saatchi Galerie im Jahr 2009 anlässlich einer Ausstellung gleichen Namens, konzentriert es sich auf die materiellen und geistigen Wurzeln der amerikanischen abstrakten Kunst nach dem 11. September. Als die Ausstellung in London Premiere hatte, nannte sie der Guardian „Dummer Kram, der sich als klug herausstellte.“ Tatsächlich verabscheuen viele, die dieses Buch gelesen haben, was sie auf seinen Seiten finden. Ich sehe das jedoch anders. Ich betrachte es als eine umfassende, kluge Darstellung von Strömungen und Wegbereitern, die auch heute, fast ein Jahrzehnt später, in der Welt der abstrakten Kunst nachhallen. Es ist kein Manifest; auch kein Buch, das Ihnen hilft, eine Kunstgeschichteprüfung zu bestehen. Was es jedoch ist, ist etwas, das Ihnen hilft, sich zu entspannen und zu lernen, wie man mit den Augen Spaß hat.
Bilder des Nichts: Abstrakte Kunst seit Pollock
Wie der Titel dieses Buches andeutet, stellt sich sein Autor direkt dem häufigsten Klischee über abstrakte Kunst: dass sie bedeutungslos sei. Der Autor ist Kirk Varnedoe, einer der qualifiziertesten Schriftsteller, der sich diesem gewaltigen Thema hätte widmen können. Varnedoe starb im Alter von 57 Jahren an Krebs, nur wenige Monate nachdem er die letzten Vorträge gehalten hatte, aus denen dieses Buch zusammengestellt wurde. Er war 13 Jahre lang Chefkurator für Malerei und Skulptur am Museum of Modern Art in New York. Trotz seines tiefen Wissens und seiner Expertise schrieb Varnedoe diesen Text so, dass er einem allgemeinen Publikum vorgelesen werden konnte. Er ist leicht verständlich und oft unterhaltsam. Es war Varnedoe wichtig, dass Menschen, die keine Kunstfachleute sind, verstehen, wie abstrakte Kunst mit dem Alltag zusammenhängt. Dieses Buch vertritt dieses Argument selbstbewusst und nutzt Beispiele zeitgenössischer abstrakter Künstler, deren Werke helfen, den Skeptizismus zu überwinden, der ihrem Bereich oft entgegengebracht wird.
Malerei und Verständnis abstrakter Kunst
Geschrieben vom Berufskünstler und Lehrer John Lowry, ist dies ein unterhaltsames kleines Buch, das Künstlern helfen will, den Mut zu entwickeln, sich dem oft einschüchternden Feld der Abstraktion zu nähern. Ich habe es gern gelesen, weil Lowry über Kunst spricht, als wäre er kein Künstler. Er nimmt eine sehr weite Sicht auf die Kunstgeschichte ein, die entschieden (und angenehm) nicht akademisch ist. Am wichtigsten ist, dass er versteht, dass Künstler nicht nur Automaten sind, die eine körperliche Aufgabe ausführen – sie sind denkende Wesen. Er nähert sich seinem Thema mit der Ansicht, dass es nicht ausreicht, einem Künstler Techniken, Materialien, Prozesse oder die formalen visuellen Aspekte der Abstraktion beizubringen. Um abstrakte Kunst wirklich zu verstehen, muss ein Künstler die geistigen, psychologischen und emotionalen Aspekte des Feldes begreifen. Manchmal wirkt dieses Buch etwas abschweifend, und manchmal springt es hin und her. Manchmal bringt Lowry spannende Themen auf, die er nicht vollständig ausführt. Dennoch ist seine Stimme gesprächig und sympathisch, und seine Einsichten darüber, was er denkt, wenn er ein abstraktes Bild schafft, sind für jeden, der ein tieferes Verständnis der inneren Prozesse arbeitender Künstler gewinnen möchte, von unschätzbarem Wert.
Abstrakte Malerei: Die Elemente der Bildsprache – Buchcover
Abstrakte Malerei: Die Elemente der Bildsprache
Dies ist ein geradliniges, leicht verständliches Buch über die formalen visuellen Elemente abstrakter Kunst. Wenn Sie ein Neuling in der Kunstsprache sind oder sich eingeschüchtert fühlen, wenn Sie akademische oder zu technische Kunsttexte lesen, ist dies ein Buch für Sie. Es wurde von Jane Davies geschrieben, einer Künstlerin und Lehrerin. Davies schrieb es speziell, weil sie bemerkte, dass ihren Kunstschülern der grundlegende Wortschatz fehlte, um über die visuellen Aspekte ihrer eigenen Werke zu sprechen. Sie bat sie, zu beschreiben, was sie geschaffen hatten, und sie sprachen nur über ihre Methoden und Materialien. Sie konnten nicht mit Sicherheit über die abstrakten visuellen Elemente der Bilder sprechen. Davies gliedert das Thema in Elemente, ein Kapitel, in dem die Leser lernen, wie man über die klassischen Gestaltungselemente (Linie, Form, Masse, Muster, Struktur, Tiefe) spricht; Farbe, ein Kapitel, das grundlegende Fragen wie Farbton und Helligkeit behandelt sowie anspruchsvollere Themen wie Farbbeziehungen; und Kompositionsmechanik, ein Kapitel über gängige Kompositionsformen, Harmonie und Ausgewogenheit. Schließlich gibt Davies einfache Ratschläge, wie man Alltagssprache nutzen kann, um sinnvoll über das zu sprechen, was man sieht, wenn man ein abstraktes Kunstwerk betrachtet, egal von wem es geschaffen wurde.
Abgebildetes Bild: Abstraktes Amerika – Buchcover
Von Phillip Barcio
