Die kaleidoskopische Natur der Kunst von Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Es mag vielen Menschen auf den ersten Blick nicht klar sein, warum Sunset, Sunrise, die erste internationale Retrospektive des Werks der iranischen Künstlerin Monir Shahroudy Farmanfarmaian, im Irish Museum of Modern Art (IMMA) in Dublin stattfindet. Politiker und Experten sagen uns täglich, dass die zeitgenössische iranische Kultur irgendwie grundlegend anders sei als die Europas und des übrigen Welt. Für Farmanfarmaian hingegen ergibt die Verbindung zwischen Iran und Irland vollkommen Sinn. „Die Iren und die Iraner teilen in ihren Kulturen die Liebe zur Dichtung“, sagt sie. „Meine Dichtung steckt in meiner Kunst.“ Es ist ermutigend, in dieser Zeit scheinbarer Spaltung zu sehen, wie Künstler und Institutionen bereit sind, sich über politische Zwistigkeiten zu erheben. Das IMMA hat seinerseits in den letzten Jahren wiederholt seine fortschrittlichen Ideale gezeigt, indem es eine Reihe von Ausstellungen veranstaltete, die einflussreiche, aber übersehene Künstlerinnen wie Etel Adnan und Hilma af Klint ins Rampenlicht rückten. Farmanfarmaian ist die perfekte Ergänzung zu dieser angesehenen Gruppe. Die Poesie in ihrer Kunst verbindet Kulturen, Nationen und Epochen der Geschichte. Sie ist die Frucht einer universellen, humanitären Weltanschauung, die die Küsten der Vereinigten Staaten, Europas und des Nahen Ostens berührt. Gleichzeitig verbinden die von ihr verwendeten Techniken die entfernten Volksüberlieferungen der Vergangenheit mit Ideen aus der Avantgarde der zeitgenössischen abstrakten Kunst. Mit 94 Jahren ist Farmanfarmaian eine ausgezeichnete Botschafterin für unseren gemeinsamen Boden. Ihre einzigartige ästhetische Position offenbart eine wesentliche Wahrheit unserer Zeit: dass es mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede zwischen den ästhetischen Traditionen unserer allzu oft geteilten Welt gibt.
Naher Osten trifft Ostküste
Farmanfarmaian war schon immer eine Wegbereiterin. Kürzlich beanspruchte sie die Ehre, die erste Künstlerin zu sein, die in Iran mit einem Museum geehrt wird, das ausschließlich ihrem Werk gewidmet ist: dem Monin Museum in Teheran. Farmanfarmaian spendete 50 ihrer eigenen Werke für dessen Sammlung und erklärte: „Meine Liebe zu meiner Kultur steckt in allem, was ich erschaffe.“ Diese Leistung erinnert daran, dass sie nach Beginn ihres Kunststudiums am College für Schöne Künste in Teheran zu den ersten iranischen Studierenden gehörte, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten reisen durften, um dort zu studieren. Sie blieb schließlich 12 Jahre in den USA, von 1945 bis 1957, und verbrachte die meiste Zeit in New York City, wo sie mit einigen der einflussreichsten amerikanischen Künstler jener Generation in Kontakt kam, darunter Jackson Pollock, Andy Warhol und Louise Nevelson. Bewegungen so unterschiedlicher Art wie Pop Art, Abstrakter Expressionismus und Minimalismus beeinflussten ihre sich entwickelnden bildnerischen Ideen. Nach ihrer Rückkehr in den Iran begann sie zu erforschen, wie diese internationalen Positionen mit den alten ästhetischen Traditionen ihrer Heimatkultur zusammenpassen.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Gruppe 9 (Convertible Series), 2010, Spiegel- und Rückglasmalerei auf Gips und Holz, variable Anordnungen (150 x 150 cm). Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und The Third Line, Dubai.
Die geometrische Abstraktion erwies sich als natürliche Wahl für sie, da sie viele formale Eigenschaften mit der Bildsprache der traditionellen islamischen Kunst teilt. Auch die kalligrafischen Tendenzen der lyrischen Abstraktion hallten durch die ästhetische Landschaft der persischen Kunst. Farmanfarmaian fand einen Weg, all diese Einflüsse durch die Bildsprache des Kaleidoskops zu verbinden. Bekannt bei den Mittelmeerkulturen seit der Antike, verwendet das Kaleidoskop geometrisch geformte Linsen, um harmonisch ausgewogene, symmetrische Kompositionen zu schaffen, die in vielerlei Hinsicht denen eines hinduistischen Mandalas ähneln. Das Prinzip des Geräts beruht auf der Idee mehrfacher Spiegelungen – eine perfekte Allegorie, um eine multikulturelle Sicht auf die bildende Kunst auszudrücken. Farmanfarmaian nahm dieses visuelle Konzept auf und entwickelte es weiter, indem sie eine einzigartige abstrakte Methode schuf, kaleidoskopische Bilder einzusetzen. Sie baute ihre Vision zu einem Werk aus, das selbst heute noch bemerkenswert modern wirkt. Es umfasst Skulpturen, Reliefs, Gemälde, Schmuck, Zeichnungen, Textilien und Collagen und schlägt gleichzeitig eine Brücke zwischen zeitgenössischer globaler Abstraktion und den alten Wurzeln der persischen Kultur.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ohne Titel (D24), 1993, Filzstift auf Papier, 26 x 36 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und The Third Line, Dubai
Himmelsräume
Sunset, Sunrise im IMMA umfasst eine Auswahl von mehr als 70 Werken. Echos der einzigartigen Vision, die Farmanfarmaian entwickelt hat, sind in jeder ihrer Zeichnungen, Textilien, Skulpturen und Schmuckstücke zu erkennen. Doch erst in ihren spiegelnden Wandstücken offenbart sich die wahre Tiefe ihres Schaffens. Farmanfarmaian ist eine der wenigen lebenden Künstlerinnen, die eine Technik anwenden, die als Rückglasmalerei bekannt ist. Diese alte Methode besteht darin, ein Bild rückwärts auf ein Glasstück zu malen und das Glas dann so zu zeigen, dass das Bild richtig herum erscheint. Farmanfarmaian bemalt Glasscherben rückwärts und setzt sie zu Mosaikkompositionen zusammen. Sie fügt Spiegel und Glitzer hinzu und schafft Werke, die im Licht glänzen und leuchten. Oft kündigen tanzende geometrische Lichtformen auf Böden, Decken und Wänden die Anwesenheit der Materialien an, noch bevor das Auge die Werke wahrnimmt. Die Verbindung zu einer Discokugel ist offensichtlich, und ein verspieltes Foto der Künstlerin in ihrem Atelier von 1975, umgeben von mit Glas und Spiegeln bedeckten Kugeln, unterstreicht diese Verbindung noch weiter.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ohne Titel (Heptagon), 2016, Spiegel- und Rückglasmalerei auf Plexiglas, 33 cm Durchmesser pro Element, gezeigt als Satz von fünf. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und The Third Line, Dubai.
Die Ausstellung verdankt ihren Namen zwei neueren Werken Farmanfarmaians, „Sunrise“ und „Sunset“, beide aus dem Jahr 2015. Sie zeigen eine kreisförmige Form in der Mitte eines vertikalen rechteckigen Feldes. Die Spiegel und Glasscherben innerhalb der Kreise sind eine Mischung aus lebendigen Farben und blassem Silber. Der Rest der Fläche ist mit spiegelnden Formen bedeckt, die das Licht und die Farben der Umgebung reflektieren und es dem Betrachter ermöglichen, sich im Werk selbst zu sehen. Diese Werke sind sowohl atemberaubend anzusehen als auch in ihrem Potenzial überragend. Wenn ich tief in sie hineinschaue, fühle ich mich verwandelt, ähnlich wie beim Besuch der Rothko-Kapelle oder beim Stehen in einem Turrell-Himmelsraum. Die Botschaft dieser Werke und der gesamten Ausstellung bezieht sich auf Zyklen: die Zyklen der Geschichte; die Zyklen der Natur; die Zyklen der Kunst. Es ist kein Wunder, dass Farmanfarmaian bei drei der vier Biennalen von Venedig, an denen sie teilnahm, die Goldmedaille gewann. Diese Retrospektive erinnert die Welt nicht nur an ihren Wert als Künstlerin, sondern auch an die Verbindung, die wir mit der Kultur teilen, die sie ihre eigene nennt. Sunset, Sunrise ist bis zum 25. November 2018 im Irish Museum of Modern Art zu sehen.
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Ohne Titel (D12), 2015, Filzstift und Feder auf Papier, 70 x 100 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und The Third Line, Dubai.
Von Phillip Barcio
