Die kaleidoskopische Natur der Kunst von Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Es mag vielen Menschen zunächst nicht offensichtlich sein, warum Sunset, Sunrise, die erste internationale Retrospektive des Werks der iranischen Künstlerin Monir Shahroudy Farmanfarmaian, im Irish Museum of Modern Art (IMMA) in Dublin stattfindet. Jeden Tag wird uns von Politikern und Kommentatoren gesagt, dass die zeitgenössische iranische Kultur irgendwie grundlegend anders ist als die Europas und der restlichen Welt. Aber für Farmanfarmaian macht die Verbindung zwischen Iran und Irland vollkommen Sinn. „Die Iren und die Iraner teilen eine Liebe zur Poesie in ihren Kulturen“, sagt sie. „Meine Poesie ist in meiner Kunst.“ Es ist ermutigend in dieser Zeit offensichtlicher Spaltung zu sehen, dass Künstler und Institutionen so bereit sind, über die politischen Auseinandersetzungen hinauszuwachsen. Das IMMA hat seinerseits in den letzten Jahren immer wieder seine progressiven Ideale unter Beweis gestellt, indem es eine Reihe von Ausstellungen veranstaltet hat, die einflussreiche, aber übersehene Künstlerinnen wie Etel Adnan und Hilma af Klint ins Rampenlicht rücken. Farmanfarmaian ist die perfekte Ergänzung zu dieser angesehenen Gruppe. Die Poesie in ihrer Kunst verbindet Kulturen, Nationen und Epochen der Geschichte. Sie ist die Frucht einer universellen, humanitären Weltanschauung, die die Küsten der Vereinigten Staaten, Europas und des Nahen Ostens berührt. In der Zwischenzeit verbinden die Techniken, die sie anwendet, die fernen Volkstraditionen der Vergangenheit mit Ideen aus dem Avantgarde zeitgenössischer abstrakter Kunst. Mit 94 Jahren ist Farmanfarmaian eine hervorragende Botschafterin für unser gemeinsames Fundament. Ihre einzigartige ästhetische Position offenbart eine wesentliche Wahrheit unserer Zeit: dass es mehr Ähnlichkeiten als Unterschiede zwischen den ästhetischen Traditionen unserer zu oft gespaltenen Welt gibt.

Nahost trifft Ostküste

Farmanfarmaian war schon immer eine Pionierin. Sie beanspruchte kürzlich die Ehre, die erste weibliche Künstlerin zu sein, die in Iran mit einem Museum gewürdigt wird, das ausschließlich ihrem Werk gewidmet ist: dem Monin Museum in Teheran. Farmanfarmaian spendete 50 ihrer eigenen Werke für die Sammlung und erklärte: „Meine Liebe zu meiner Kultur steckt in allem, was ich erschaffe.“ Diese Errungenschaft erinnert an die Zeit, als sie nach Beginn ihres Kunststudiums an der Hochschule für Bildende Kunst in Teheran zu den ersten iranischen Studierenden gehörte, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in die Vereinigten Staaten reisen durften, um zu studieren. Sie blieb 12 Jahre in den USA, von 1945 bis 1957, und verbrachte die meiste Zeit in New York City, wo sie mit einigen der einflussreichsten amerikanischen Künstler dieser Generation interagierte, darunter Jackson Pollock, Andy Warhol und Louise Nevelson. Bewegungen, die so vielfältig sind wie Pop Art, Abstrakter Expressionismus und Minimalismus, beeinflussten ihre sich entwickelnden visuellen Ideen. Nach ihrer Rückkehr nach Iran begann sie zu erkunden, wie diese internationalen Positionen mit den alten ästhetischen Traditionen ihrer Heimatkultur in Einklang stehen.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Gruppe 9 (Convertible Series), 2010, Spiegel und umgekehrtes Glas
Malerei auf Putz und Holz, variable Konfigurationen (150 x 150 cm). Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The
Dritte Linie, Dubai.

Die geometrische Abstraktion erwies sich als eine natürliche Passung für sie, da sie so viele formale Qualitäten mit der visuellen Sprache der traditionellen islamischen Kunst teilte. Auch die kalligrafischen Tendenzen der lyrischen Abstraktion hallten durch die ästhetische Landschaft der persischen Kunst. Farmanfarmaian fand einen Weg, all diese Einflüsse durch die visuelle Sprache des Kaleidoskops zu verbinden. Das Kaleidoskop, das seit der Antike den Mittelmeerkulturen bekannt ist, verwendet geometrisch geformte Linsen, um harmonisch ausgewogene, symmetrische Kompositionen zu schaffen, die in vielerlei Hinsicht denen in einem hinduistischen Mandala ähneln. Das Prinzip, das in dem Gerät wirkt, ist die Idee der multiplen Reflexionen – eine perfekte Allegorie, um eine multikulturelle Perspektive auf die visuelle Kunst auszudrücken. Farmanfarmaian umarmte und entwickelte dieses visuelle Konzept weiter und schuf eine einzigartige abstrakte Methode zur Verwendung kaleidoskopischer Bilder. Sie baute ihre Vision in ein Werk ein, das selbst heute bemerkenswert modern erscheint. Es umfasst Skulpturen, Reliefs, Gemälde, Schmuck, Zeichnungen, Textilien und Collagen und überbrückt gleichzeitig die zeitgenössische globale Abstraktion mit den antiken Wurzeln der persischen Kultur.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Untitled (D24), 1993, Filzstift auf Papier, 26 x 36 cm.
Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Third Line, Dubai

Himmelsräume

Sonnenuntergang, Sonnenaufgang im IMAA umfasst eine Auswahl von mehr als 70 Werken. Echos der einzigartigen Vision, die Farmanfarmaian entwickelt hat, sind in jeder ihrer Zeichnungen, Textilien, Skulpturen und Schmuckstücke evident. Doch es sind ihre Wandstücke mit Spiegeln, in denen die wahre Tiefe der Arbeit offenbart wird. Farmanfarmaian ist eine der wenigen lebenden Künstlerinnen, die eine Technik namens Reverse-Glasmalerei verwendet. Diese alte Methode besteht darin, ein Bild in umgekehrter Reihenfolge auf ein Stück Glas zu malen und das Glas dann rückwärts zu präsentieren, sodass das Bild richtig herum ist. Farmanfarmaian malt Rückwärts auf Glasscherben und konstruiert dann Mosaikkompositionen daraus. Sie fügt Spiegel und Glitzer zu den Arbeiten hinzu, wodurch Stücke entstehen, die im Licht funkeln und leuchten. In vielen Fällen kündigen beim Rundgang durch die IMMA-Ausstellung tanzende geometrische Lichtformen auf den Böden, Decken und Wänden die Anwesenheit der Materialien an, bevor das Auge die Werke wahrnehmen kann. Die Verbindung zu einer Discokugel ist offensichtlich, und ein verspieltes Foto der Künstlerin in ihrem Atelier im Jahr 1975, umgeben von mit Glas und Spiegeln bedeckten Kugeln, verstärkt diese Verbindung noch weiter.

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Untitled (Heptagon), 2016, Spiegel- und Rückglasp painting auf
Plexiglas, 33 cm Durchmesser pro Element, dargestellt als Set von fünf. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Third Line.
Dubai.

Die Ausstellung trägt ihren Namen von zwei neueren Werken von Farmanfarmaian, "Sunrise" und "Sunset", die beide 2015 entstanden sind. Sie zeigen eine kreisförmige Form im Zentrum eines vertikalen rechteckigen Feldes. Die Spiegel und Glasscherben innerhalb der Kreise sind eine Mischung aus lebhaften Farben und blassem Silber. Die restliche Oberfläche ist mit spiegelnden Formen bedeckt, die das Licht und die Farben der Umgebung reflektieren, sodass der Betrachter im Werk sichtbar wird. Diese Stücke sind sowohl atemberaubend anzusehen als auch transzendierend in ihrem Potenzial. Wenn ich tief in sie hineinstarre, fühle ich mich verwandelt, ähnlich wie wenn ich die Rothko-Kapelle besuche oder in einem Turrell Skyspace stehe. Die Botschaft dieser Werke und dieser gesamten Ausstellung bezieht sich auf Zyklen: die Zyklen der Geschichte; die Zyklen der Natur; die Zyklen der Kunst. Es ist kein Wunder, dass Farmanfarmaian die Goldmedaille in drei der vier Biennalen von Venedig gewann, an denen sie teilnahm. Diese Retrospektive dient als Erinnerung an den Rest der Welt, nicht nur an ihren Wert als Künstlerin, sondern auch an die Verbindung, die wir mit der Kultur teilen, die sie als ihre eigene bezeichnet. Sunset, Sunrise ist bis zum 25. November 2018 im Irish Museum of Modern Art zu sehen.

Vorschaubild: Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Untitled (D12), 2015, Filzstift und Stift auf Papier, 70 x 100 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und The Third Line, Dubai.

Von Phillip Barcio