Abstrakte Expressionistische Künstler, die Sie kennen sollten

Der abstrakte Expressionismus nimmt einen besonderen Platz auf einer Liste ikonischer amerikanischer kultureller Innovationen ein, zusammen mit Jazz, der E-Gitarre und dem Fernsehen. Viele zeitgenössische Künstler erkunden weiterhin seine Tendenzen und Traditionen, aber es war die erste Generation von abstrakten Expressionisten-Malern, die dieses einzigartige ästhetische Konzept wirklich definierten. Selbst heute, mehr als ein halbes Jahrhundert später, gibt es Uneinigkeit darüber, wer genau zu dieser ersten Generation gehört. Hunderte von Künstlern, abgesehen von denjenigen, über die wir normalerweise sprechen, arbeiteten zur gleichen Zeit im selben Bereich von Ideen und Techniken, wurden jedoch nie anerkannt oder von der Geschichte vergessen. Obwohl keine Liste von Namen jemals wirklich angemessen sein kann, sind hier unsere Auswahl an Künstlern der ersten Generation des abstrakten Expressionismus, die Sie kennen sollten:

Clyfford-Stillleben

Jahrelang war Clyfford Still im Vergleich zu seinen Zeitgenossen praktisch unbekannt, obwohl er weithin als das talentierteste Mitglied der Gruppe angesehen wurde. Seine Weigerung, seine Werke durch minderwertige Ausstellungen zu marginalisieren, ließ seinen Ruf schwinden, auch wenn seine künstlerischen Errungenschaften florierten. Als er 1980 starb, behielt er mehr als 95 % seines Schaffens. Im Jahr 2011, gemäß den Anforderungen seines Nachlasses, baute eine Stadt schließlich ein eigenes Museum für sein Werk. Das Clyfford Still Museum in Denver, Colorado, besitzt mehr als 3.000 Werke, die Still zwischen 1920 und 1980 geschaffen hat, von denen die meisten nie zuvor ausgestellt wurden.

Clyfford Still - PH-129, 1949. Öl auf Leinwand, 53 x 44 1/2 Zoll (134,6 x 113 cm). Clyfford Still Museum, Denver, CO. © Stadt und Landkreis Denver / ARS, NY

Jackson Pollock

Obwohl er nicht der erste war, der sie anwendete, wird Jackson Pollock als der Künstler anerkannt, der die Maltechniken wie Tropfen, Gießen und Spritzen am erfolgreichsten in sein Werk integriert hat. Der Stil, den Pollock entwickelte, beinhaltete es, selten, wenn überhaupt, direkten Kontakt mit der Leinwand herzustellen. Stattdessen hielt er seine Malutensilien über den Oberflächen und nutzte seinen Körper, um aktive, gestische Bewegungen zu erzeugen, die dazu führten, dass Farbe in einer locker kontrollierten, aber ungehinderten Weise auf die Oberfläche projiziert wurde.

Jackson Pollock - Nummer 1 (Lavendelnebel), 1950. Öl, Emaille und Aluminium auf Leinwand. Ailsa Mellon Bruce Fund. 1976.37.1. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Janet Sobel

Während ihres Lebens weitgehend ignoriert, Janet Sobel war ein Einfluss auf sowohl Jackson Pollock als auch den Kunstkritiker Clement Greenberg. Beide Männer sahen ihre Gemälde, als Peggy Guggenheim sie 1944 in ihrer Galerie Art of This Century in New York ausstellte. Greenberg nannte ihr Werk die ersten all-over paintings, die er je gesehen hatte. Sobel war Pionierin der ikonischen Tropftechnik, die Pollock berühmt machte.

Janet Sobel - Untitled, 1946. © Janet Sobel

Willem de Kooning

Willem de Kooning hatte einen großen Einfluss auf den Abstract Expressionismus, nicht nur wegen seiner Kunst, sondern auch, weil er sozial und intellektuell mit so vielen anderen Künstlern engagiert war. Er hatte einen unstillbaren Appetit auf Gespräche und Bildung. Er und Franz Kline leiteten einen wöchentlichen Kunstclub, in dem Kreative zusammenkamen, Kaffee tranken und über Kunst stritten. De Kooning sagte einmal: „Der Club kam genau zur richtigen Zeit. Es war so wichtig, zusammenzukommen, zu streiten, nachzudenken.“ Jeder wichtige Künstler der damaligen Zeit erschien irgendwann im Club.

Willem de Kooning - Ausgrabung, 1950. Öl auf Leinwand. 205,7 × 254,6 cm (81 × 100 1/4 in.), ohne Rahmen. Mr. und Mrs. Frank G. Logan Purchase Prize Fund; eingeschränkte Geschenke von Edgar J. Kaufmann, Jr. und Mr. und Mrs. Noah Goldowsky. 1952.1. Sammlung des Art Institute of Chicago. © 2018 Die Willem de Kooning Stiftung / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Motherwell

Der jüngste und möglicherweise am besten ausgebildete erste Generation der Abstract Expressionists, Robert Motherwell, fungierte oft als die intellektuelle Stimme der Gruppe. Er war ein erfahrener Schriftsteller und Redner und hatte ein tiefes Wissen über Kunstgeschichte. Sein unverwechselbarer ästhetischer Stil stellte seine Arbeiten in eine Kategorie für sich.

Robert Motherwell - Um fünf am Nachmittag, 1950. 36 3/4 × 48 1/2 Zoll. 93,3 × 123,2 cm. de Young Museum, San Francisco

Arschile Gorki

Arshile Gorky war eine der leidenschaftlichsten und einflussreichsten Stimmen im Umfeld des Abstrakten Expressionismus. Sein unermüdlicher Einsatz, die Öffentlichkeit über Abstraktion aufzuklären, machte ihn zu einem führenden Verfechter ästhetischer Experimente. Als er 1948 starb, hatte er eine der energischsten, lebhaftesten und eigenwilligsten Stimmen in der amerikanischen Malerei entwickelt.

Arshile Gorky - Das Blatt der Artischocke ist eine Eule, 1944. 28 x 35 7/8" (71,1 x 91,2 cm). Sidney und Harriet Janis Sammlung Fonds. © 2019 Nachlass von Arshile Gorky / Artists Rights Society (ARS), New York

Lee Krasner

Im Laufe ihrer langen und angesehenen Karriere war Lee Krasner stets eine Stimme für das Avantgarde. Ihr persönlicher Stil entwickelte sich mehrfach, da sie Individualität über Bewegungen oder Trends stellte. Ihr Ansatz zur Malerei half, den Abstract Expressionism zu definieren. Sie war Schülerin von Hans Hofmann und regelmäßig im Kunstclub von Willem de Kooning, und war eine Zeit lang in einer turbulenten Ehe mit Jackson Pollock.

Lee Krasner - Milchstern, 1955. Öl, Papier und Leinwand-Collage auf Leinwand. 84 × 59 × 1 1/2 Zoll. 213,4 × 149,9 × 3,8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Norman Lewis

Galerien und Museen ignorierten den afroamerikanischen Maler Norman Lewis während seiner Lebenszeit größtenteils. Sein Beitrag zur ersten Generation des Abstract Expressionism ist jedoch unbestreitbar. Seine kürzliche Retrospektive an der Pennsylvania Academy of Fine Arts und seine Einbeziehung in eine bedeutende Ausstellung des Abstract Expressionism in Großbritannien haben begonnen, seine unglückliche Missachtung durch die Kunstgeschichte zu korrigieren.

Norman Lewis - Crossing, 1948. © Norman Lewis

Franz Kline

Die visuelle Sprache, die von Franz Kline geschaffen wurde, unterscheidet sich von der seiner Zeitgenossen. Seine Techniken und der Geist, mit dem er malte, verkörpern die Philosophie des Abstrakten Expressionismus. Mit großen Pinseln und gewöhnlicher Wandfarbe engagierte sich Kline in lebhaften, körperlichen Bewegungen und schuf riesige, energetische Kompositionen. Seine Linien und Formen, so sagte er, waren „unabhängig von irgendeiner Entität, außer von ihrer eigenen Existenz.“

Franz Kline - Gemälde Nr. 2, 1954. Öl auf Leinwand, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204,3 x 271,8 cm). Mr. und Mrs. Joseph H. Hazen und Mr. und Mrs. Francis F. Rosenbaum Fonds. MoMA Sammlung © 2019 Der Franz Kline Nachlass / Artists Rights Society (ARS), New York

Bradley Walker Tomlin

Ein weiterer oft übersehener Vertreter der ersten Generation des Abstract Expressionism, Bradley Walker Tomlin, verband expressive Aktionsmalerei mit einer methodischen Suche nach Perfektion. Seine Marginalisierung beginnt sich zu korrigieren, dank einer Retrospektive seiner Werke, die bis zum 11. Dezember 1016 im Samuel Dorsky Museum of Art in New York zu sehen ist.

Bradley Walker Tomlin - Nummer 20, 1949. Öl auf Leinwand. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218,5 x 203,9 cm). Geschenk von Philip Johnson. 58.1952. MoMA Sammlung

Die restliche Geschichte

Nicht auf unserer Liste sind Protagonisten der Bewegung wie Hans Hofmann, ein unverzichtbarer Einfluss auf das Denken und die praktische Arbeit mehrerer wichtiger Mitglieder unserer Liste, und der mexikanische Maler David Alfaro Siqueiros, der 1937 einen Workshop in New York City anbot, in dem er experimentelle Maltechniken wie Spritzen und Tropfen von Farbe empfahl.

Ebenfalls nicht enthalten sind die zweite Generation der Abstrakten Expressionisten wie Joan Mitchell und Maler, die trotz ihrer Schlüsselrollen in der Abstrakten Expressionismus letztendlich noch größere Auswirkungen auf spätere abstrakte Konzepte hatten. Diese Gruppe umfasst Mark Rothko, Helen Frankenthaler, Edward Corbett, Barnett Newman, Ad Reinhardt und Philip Guston. Diese Außenseiter trugen zum Aufstieg von Bewegungen wie Color Field Painting, Post Painterly Abstraction, Minimalismus und Neo-Expressionismus bei, und die zeitgenössische Abstraktion wäre ohne sie nicht dieselbe.

Hervorgehobenes Bild: Jackson Pollock - Nummer 8 (Detail), 1949. Öl, Emaille und Aluminiumfarbe. 86,6 x 180,9 cm. Neuberger Museum of Art, State University of New York, New York. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio