Die Woche in abstrakter Kunst – Die feminine Geste
Abstrakte Kunst kann ein hervorragendes Bindeglied zwischen Menschen und ihren vorgefassten Meinungen sein. Indem sie uns in einen Raum der Kontemplation einlädt, gibt sie uns die Möglichkeit, die ewige Was-Frage zu adressieren, wie zum Beispiel: „Was ist das?“ „Was sind wir?“ „Was sind die Möglichkeiten?“ Anfang dieser Woche haben wir einen Artikel veröffentlicht, der zehn berühmte abstrakte Bilder von Frauen untersucht. Wir hofften, verschiedene ästhetische Vorschläge hervorzuheben, und auch, dass der Artikel uns helfen würde, eine wichtige Was-Frage zu betrachten, nämlich: „Was kommunizieren diese Gemälde über Weiblichkeit und Geschlechtererwartungen in unserer Kultur?“ Wir leben in einer Zeit, in der Geschlecht und Sexualität oft hyper-simplifiziert und zur Schaffung spaltender Verallgemeinerungen verwendet werden. Wir denken, dass abstrakte Kunst eine Möglichkeit ist, uns daran zu erinnern, wie komplex Menschen sind und wie unproduktiv es ist, einander zu marginalisieren. In diesem Sinne möchten wir einen weiteren Aspekt der Weiblichkeit in der Kunst betrachten: die feminine Geste. Jede der fünf aktuellen Ausstellungen abstrakter Kunst, die wir Ihnen diese Woche präsentieren, zeigt die Arbeiten einer Künstlerin. Jede nimmt eine eindeutig einzigartige ästhetische Position ein. Zusammen betrachtet, können sie uns vielleicht erhellen, was es bedeutet, wenn eine künstlerische Geste feminin ist und was, wenn überhaupt, abstrakte Kunst von Frauen uns über die universellen Realitäten im Zusammenhang mit Geschlecht verstehen helfen kann.
Carol Bove Polka Dots, bei David Zwirner, New York
Bis zum 17. Dezember 2016 zu sehen
Diese Ausstellung neuer Assemblagen von Carol Bove präsentiert ein scheinbar unmögliches Konzept, als ob ätherische, fast verspielte ästhetische Gesten sich in massive Stahlformen manifestiert hätten. Die Mischung aus Brutalität, Selbstbewusstsein und Anmut, die von diesen Skulpturen vermittelt wird, versetzt sie außerhalb der Zeit und verwandelt ihre Umgebung in ein Lager des Erhabenen.
Carol Bove - Polka Dots, bei David Zwirner, New York, Installationsansicht #2, Foto Credits von David Zwirner
Rosemarie Castoro Interference / Infinity, in der Broadway 1602, NY
Jetzt bis zum 23. Dezember 2016 zu sehen
Diese vielfältige und komplexe Anordnung von konzeptuellen Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen von Rosemarie Castoro liest sich fast wie ein visuelles Tagebuch. Die verschiedenen Elemente ihres Werkes erscheinen zunächst wie idiosynkratische, fast zusammenhanglose Aussagen, aber im Zusammenspiel bieten sie eine zurückhaltende, aber unverkennbare ästhetische Erzählung.
Rosemarie Castoro - Interferenz - Unendlichkeit, Broadway, Harlem, Installationsansicht, Foto Credits von Broadway 1602
Laura Owens, bei Sadie Coles HQ, London
Bis zum 16. Dezember 2016 zu sehen
Das vielfältige malerische Werk von Laura Owens übersteigt jede einfache Beschreibung, da jedes ihrer Gemälde seine Einzigartigkeit als individuelles Ganzes behauptet. Dennoch enthält ihr Werk eine umfassende Erkundung der Wege, wie ästhetische Aneignung mit Einfallsreichtum im zeitgenössischen Denken verwoben ist. Ihre Gemälde sind unmissverständlich ihre Gemälde, doch es scheint unmöglich, genau zu beschreiben, warum.
Laura Owens - Sadie Coles HQ, London, Installationsansicht, Foto Credits von Sadie Coles
Joan Mitchell: Zeichnen in Malerei, bei Cheim & Read, New York
Jetzt bis zum 23. Dezember 2016 zu sehen
Diese Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in Gemälde auf Leinwand und Papier der zweiten Generation der Abstrakten Expressionisten Joan Mitchell. Die zwischen 1958 und 1992 entstandenen Werke beziehen sich auf eine Vielzahl ihrer Einflüsse, einschließlich ihrer Zeit in Europa, und bieten die Möglichkeit, die Stärke ihrer individuellen Stimme über Zeit und Raum hinweg zu betrachten.
Joan Mitchell: Zeichnen in Malerei, bei Cheim und Read, New York, Installationsansicht, Foto Credits von Cheim und Read
Pat Steir, bei Dominique Lévy, London
Jetzt bis zum 28. Januar 2017 zu sehen
Die Ausstellung zeigt eine Auswahl von Leinwänden, die Pat Levy zwischen 1990 und 2011 geschaffen hat, und konzentriert sich hauptsächlich auf ihre Wasserfallgemälde. Diese Gemälde, die mit einem meditativen, absichtlichen, sich wiederholenden gestischen Prozess geschaffen wurden, untersuchen die wörtlichen und konzeptionellen Auswirkungen von Linie, Farbe und Mediumspezifität.
Pat Steir bei Dominique Levy, London, Installationsansicht, Foto Credits von Dominique Levy
Titelbild: Carol Bove - Polka Dots, bei David Zwirner, New York, Installationsansicht #1, Foto Credits von David Zwirner
Von Phillip Barcio
