Die Woche in abstrakter Kunst – Die feminine Geste

Abstrakte Kunst kann ein hervorragendes Mittel sein, um Menschen und ihre vorgefassten Meinungen miteinander zu verbinden. Indem sie uns in einen Raum der Betrachtung einlädt, gibt sie uns die Möglichkeit, das ewige Was zu hinterfragen, wie zum Beispiel: „Was ist das?“ „Was sind wir?“ „Welche Möglichkeiten gibt es?“ Anfang dieser Woche veröffentlichten wir einen Artikel, der zehn berühmte abstrakte Darstellungen von Frauen untersucht. Wir wollten verschiedene ästhetische Vorschläge hervorheben und hofften auch, dass der Artikel uns eine Perspektive auf ein wichtiges Was geben würde, nämlich: „Was vermitteln diese Gemälde über Weiblichkeit und Geschlechtererwartungen in unserer Kultur?“ Wir leben in einer Zeit, in der Geschlecht und Sexualität oft stark vereinfacht und zur Schaffung spaltender Verallgemeinerungen genutzt werden. Wir sind der Ansicht, dass abstrakte Kunst eine Möglichkeit ist, uns daran zu erinnern, wie komplex Menschen sind und wie wenig sinnvoll es ist, einander auszugrenzen. In diesem Sinne wollen wir einen weiteren Aspekt der Weiblichkeit in der Kunst betrachten: die weibliche Geste. Jede der fünf aktuellen Ausstellungen abstrakter Kunst, die wir Ihnen diese Woche vorstellen, zeigt Werke einer Künstlerin. Jede nimmt eine deutlich einzigartige ästhetische Position ein. Zusammengenommen können sie uns vielleicht erhellen, was es bedeutet, wenn eine künstlerische Geste weiblich ist und was, wenn überhaupt, abstrakte Kunst von Frauen uns über die universellen Realitäten in Bezug auf Geschlecht lehren kann.

Carol Bove Polka Dots, bei David Zwirner, New York

Zu sehen bis 17. Dezember 2016

Diese Ausstellung neuer Assemblagen von Carol Bove präsentiert eine scheinbar unmögliche Vorstellung, als hätten ätherische, fast verspielte ästhetische Gesten sich in massive Stahlformen verwandelt. Die Mischung aus Brutalität, Selbstbewusstsein und Anmut, die diese Skulpturen vermitteln, hebt sie aus der Zeit heraus und verwandelt ihre Umgebung in ein Lager des Erhabenen.

Carol Bove - Polka Dots, bei David Zwirner, New York, Installationsansicht #2, Foto: David Zwirner

Rosemarie Castoro Interference / Infinity, bei Broadway 1602, NY

Zu sehen bis 23. Dezember 2016

Diese vielfältige und komplexe Zusammenstellung von konzeptuellen Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen von Rosemarie Castoro liest sich fast wie ein visuelles Tagebuch. Die verschiedenen Elemente ihres Werks wirken zunächst wie eigentümliche, fast zusammenhanglose Aussagen, doch wenn man ihnen gemeinsam begegnet, bieten sie eine zurückhaltende, aber unverkennbare ästhetische Erzählung.

Rosemarie Castoro - Interference - Infinity, Broadway, Harlem, Installationsansicht, Foto: Broadway 1602

Laura Owens, bei Sadie Coles HQ, London

Zu sehen bis 16. Dezember 2016

Das vielfältige Gemälde-Werk von Laura Owens entzieht sich jeder einfachen Beschreibung, da jedes ihrer Gemälde seine Einzigartigkeit als eigenständiges Ganzes behauptet. Dennoch enthält ihr Werk eine übergreifende Erforschung der Art und Weise, wie ästhetische Aneignung sich mit Erfindungsreichtum im zeitgenössischen Geist vermischt. Ihre Gemälde sind unverkennbar ihre Werke, doch es scheint unmöglich, genau zu beschreiben, warum.

Laura Owens - Sadie Coles HQ, London, Installationsansicht, Foto: Sadie Coles

Joan Mitchell: Zeichnung zur Malerei, bei Cheim & Read, New York

Zu sehen bis 23. Dezember 2016

Diese Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in Gemälde auf Leinwand und Papier der zweiten Generation der abstrakten Expressionistin Joan Mitchell. Die zwischen 1958 und 1992 entstandenen Werke verweisen auf eine breite Palette ihrer Einflüsse, einschließlich ihrer Zeit in Europa, und bieten die Gelegenheit, die Stärke ihrer individuellen Stimme über Zeit und Ort hinweg zu betrachten.

Joan Mitchell: Zeichnung zur Malerei, bei Cheim and Read, New York, Installationsansicht, Foto: Cheim and Read

Pat Steir, bei Dominique Lévy, London

Zu sehen bis 28. Januar 2017

Diese Ausstellung zeigt eine Auswahl von Leinwänden, die Pat Levy zwischen 1990 und 2011 geschaffen hat, und konzentriert sich hauptsächlich auf ihre Wasserfall-Gemälde. Diese Werke, die durch einen meditativen, bewussten, sich wiederholenden gestischen Prozess entstanden sind, untersuchen die wörtlichen und begrifflichen Auswirkungen von Linie, Farbe und Mediumspezifität.

Pat Steir bei Dominique Levy, London, Installationsansicht, Foto: Dominique Levy

Titelbild: Carol Bove - Polka Dots, bei David Zwirner, New York, Installationsansicht #1, Foto: David Zwirner

Von Phillip Barcio