Die Neue Trägerfläche: Ein Manifest für materiellen Realismus im 21. Jahrhundert

In der Kartographie der Kunstgeschichte haben Bewegungen meist einen klaren Anfang und ein Ende. Sie lodern hell auf, verblassen und wandern schließlich in die stillen Archive der Museen. Supports/Surfaces, geboren im theoretischen Feuer von 1966, ist die seltene Ausnahme, die sich weigerte zu erlöschen.

Während die Bewegung ursprünglich vom politischen Radikalismus des Mai 1968 angetrieben wurde und letztlich durch gewaltsame Auseinandersetzungen zwischen ihren maoistischen und marxistischen Fraktionen zerrieben wurde, hat sich ihr wahres Erbe als weitaus beständiger erwiesen als ihre ideologischen Ursprünge. Die Kernentdeckung von Supports/Surfaces war nicht politisch, sondern ontologisch: Indem sie den Support (den Keilrahmen) vom Surface (der Leinwand) trennten, enthüllten diese Künstler die physische Wahrheit der Malerei. Sie bewiesen, dass ein Gemälde kein Fenster in eine Illusion ist, sondern ein materielles Objekt in der realen Welt.

Während wir uns in der Kunstwelt des Januar 2026 bewegen, hat sich dieses Konzept zu dem entwickelt, was Kritiker als die Bewegung "New Support-Surface" bezeichnen könnten: Die Gründungsväter, die nun alle in ihren 80ern oder 90ern sind, produzieren weiterhin aktiv ihre vitalsten Werke neben einer aufstrebenden Generation von Erben, die die alte Politik abgelegt haben, um sich ganz auf die künstlerische Kraft des Mediums zu konzentrieren.

Für den Kenner ist dies keine Geschichtsstunde; es ist eine lebendige Zeitlinie, die den radikalen Abbau der 1960er Jahre mit der materiellen "Wahrheit" verbindet, die Sammler heute suchen.

I. Die lebenden Säulen: Die Gründer sind noch aktiv

Es ist ein seltenes Privileg, die Urheber einer historischen Avantgarde noch auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte wirken zu sehen. Dies sind die Männer, die vor fünfzig Jahren die Grammatik der "New Support-Surface" etablierten.

Die Erzählung beginnt mit Claude Viallat (geb. 1936), dem unermüdlichen Patriarchen der Bewegung. 1966 traf Viallat die radikale Entscheidung, die Leinwand vom Holzrahmen zu befreien und leitete damit die Ära der toile libre ein. Heute, mit 89 Jahren, bleibt er die sichtbarste Figur der Gruppe, angetrieben von einer legendären Arbeitsmoral, die ihn täglich produzieren lässt. Er wiederholt nicht einfach die Vergangenheit; er vertieft eine lebenslange Spur und beweist, dass unendliche Variation innerhalb der einzigen Beschränkung seiner charakteristischen "Bohnen"-Form existieren kann.

Wenn Viallat die Leinwand beanspruchte, beanspruchte Daniel Dezeuze (geb. 1942) den Raum. Berühmt dafür, leere Holzrahmen und flexible Leitern an Wände gelehnt auszustellen, verbrachte Dezeuze Jahrzehnte damit, das "Skelett" der westlichen Malerei zu enthüllen. Im Jahr 2026 baut seine Arbeit weiterhin die Illusion des "Fensters" ab und besteht auf der kompromisslosen "Objekthaftigkeit" der Kunst. Seine intellektuelle Strenge bleibt ein Maßstab für die Bewegung.

Noël Dolla (geb. 1945) gehört zu den letzten der ursprünglichen Architekten der Bewegung. Bekannt für seinen kühnen Einsatz von Farbe und unorthodoxen Materialien, hat Dolla die Sprache der Abstraktion konsequent über die Leinwand hinaus erweitert. Seine frühen Werke – gefärbte Spültücher, gespannten Fäden und Land-Art-Interventionen – stellten konventionelle Hierarchien in Frage und brachten den materialistischen Geist von Supports/Surfaces sowohl in private als auch öffentliche Bereiche. In den letzten Jahren blieb Dollas Praxis so erfinderisch wie eh und je, schwankend zwischen monumentalen Außeninstallationen und zarten, prozessorientierten Arbeiten, die sich mit Raum, Architektur und der Bewegung des Betrachters auseinandersetzen. Seine Fähigkeit, seinen Ansatz neu zu erfinden und dabei einen rigorosen konzeptuellen Kern zu bewahren, macht ihn zu einer wichtigen Kraft in der zeitgenössischen Abstraktion und zu einer lebendigen Verbindung zu den Ursprüngen der Bewegung.

Bernard Pagès (geb. 1940) repräsentiert die skulpturale Avantgarde von Supports/Surfaces. Von Anfang an zeichnete sich Pagès dadurch aus, die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur zu dekonstruieren, indem er bescheidene Materialien – Holz, Stein, Metall, Beton – zu Werken zusammensetzte, die Prozess, Gegenüberstellung und die inhärenten Qualitäten der Materie in den Vordergrund stellen. Seine Praxis ist geprägt von einer tiefen Aufmerksamkeit für die Beziehung zwischen Objekt, Raum und Betrachter sowie einer beständigen Hinterfragung von künstlerischer Autorschaft und Wert. Pagès’ jüngste Ausstellungen haben seine Position als Schlüsselinnovator bestätigt und gezeigt, wie die Prinzipien der Bewegung durch neue Formen und Materialien kontinuierlich reaktiviert werden können. Seine fortwährende Erforschung von Struktur, Rhythmus und physischer Präsenz stellt sicher, dass der experimentelle Geist von Supports/Surfaces lebendig und im Wandel bleibt.

Alle vier Künstler werden weiterhin aktiv ausgestellt und sind auf dem Primärmarkt besonders durch Ceysson & Bénétière vertreten. Das anhaltende Engagement der Galerie war maßgeblich dafür, die dauerhafte Sichtbarkeit und Zugänglichkeit der Supports/Surfaces-Künstler zu gewährleisten.

II. Der institutionelle Architekt: Die Brücke zwischen den Epochen

Zwischen der radikalen Explosion der Gründer und der aktuellen Generation steht Alain Clément (geb. 1941), die entscheidende Figur, die die Revolution institutionalisierte. Obwohl er kein Unterzeichner der ursprünglichen Manifeste war, wurde Clément zur pädagogischen Brücke. Als Direktor der École des Beaux-Arts de Nîmes von 1985 bis 1990 verwandelte er die radikale Anti-Akademie der 70er Jahre in einen strukturierten Lehrplan und bewahrte die "Nîmes-Schule" davor, provinziell zu werden, indem er sie für internationale Einflüsse öffnete.

Cléments eigene Arbeit schlägt einen einzigartigen Weg ein, indem sie die Kurve und den Körper in das starre Raster von Supports/Surfaces zurückführt. Seine lyrischen, bandartigen Gemälde und monumentalen Stahlsulpturen bestätigen die "Freude am Malen", ohne den materialistischen Anspruch aufzugeben. Seine Marktpräsenz ist robust, vertreten durch die Galerie Catherine Putman in Paris und die Galerie Oniris in Rennes, während seine Anziehungskraft auf den globalen digitalen Sammlermarkt von IdeelArt.com vorangetrieben wird.

III. Die "reinen" Erben: Strenge und Autonomie

Die Bewegung "New Support-Surface" wird von der "Zwischengeneration" getragen, Künstlern, die direkt von den Meistern ausgebildet wurden und die rohe Dekonstruktion der 60er Jahre zu einer präzisen, kontemplativen Wissenschaft verfeinert haben.

Frédéric Prat (geb. 1966) repräsentiert die "klassische" Wendung der Bewegung. Schüler von Claude Viallat und Toni Grand an der Pariser Beaux-Arts, hat Prat seine Karriere der Reinigung der Grammatik der Bewegung gewidmet. Er lehnt naturalistische Assoziationen rigoros ab und begibt sich stattdessen auf eine extreme Suche nach "Nicht-Formen". Seine großformatigen quadratischen Leinwände zeigen monochrome Hintergründe, unterbrochen von autonomen "bildlichen Ereignissen", Schleifen und Linien, die sich weigern, etwas außerhalb ihrer selbst darzustellen. Wo Viallat Wiederholung nutzte, um Komposition zu zerstören, verwendet Prat das "Nicht-Bild", um ein Objekt reinen Denkens zu konstruieren. Sein rigoroser Formalismus wird im globalen digitalen Kontext von IdeelArt.com positioniert.

In Nîmes agiert Stéphane Bordarier (geb. 1953) als Theologe der Gruppe. Seine Praxis ist durch eine kompromisslose Einschränkung definiert: die Verwendung von colle de peau (Tierhautleim). Da dieses Medium schnell trocknet, ist Bordarier gezwungen, seine "falschen Monochrome" im Wettlauf gegen die Zeit zu malen, wodurch jede Möglichkeit subjektiver Zögerlichkeit ausgeschlossen wird. Dieser Prozess passt perfekt zum Fokus der Bewegung auf Verfahren statt Ego.

Guillaume Moschini (geb. 1970), vom Triumvirat Viallat, Saytour und Bioulès betreut, hat die aggressive Dekonstruktion seiner Lehrer gemildert. Mit ungrundierter Leinwand und der "Imbibitions"-Technik lässt er verdünnte Acrylfarben direkt in die Faser einsickern. Das Ergebnis ist ein "Tugendkreis" aus Licht und Transparenz, eine "weiche Geometrie", die mit Farbe vibriert, anstatt den Betrachter zu konfrontieren. Als feste Größe der französischen abstrakten Szene über die Galerie Oniris erreicht Moschinis Werk internationale Sammler über IdeelArt.com.

IV. Die Innovatoren

Schließlich überlebt die Bewegung, weil sie herausgefordert wird. Die jüngste Generation nutzt die Werkzeuge von Supports/Surfaces, um dessen Logik zu kritisieren oder in neue Medien zu erweitern.

Jean-Daniel Salvat (geb. 1969), Schüler von Viallats Klasse von '92, hat die Bewegung im Wesentlichen umgedreht, um "Post-Support-Surface" zu schaffen. Während sein Mentor das rustikale Gewebe der Leinwand feierte, malt Salvat auf der Rückseite von transparentem Vinyl. Der Betrachter sieht das Werk durch den Kunststoff, was ein glattes, industrielles "Faksimile" eines Gemäldes ergibt, das die Glätte eines digitalen Bildschirms widerspiegelt. Er bewahrt die Obsession der Bewegung mit dem Objekt, tauscht jedoch das Rustikale gegen das Synthetische aus. Seine Werke sind über IdeelArt.com erhältlich, das diese industriellen Objekte in eine Erzählung abstrakter Schönheit einbettet.

Nicolas Chardon (geb. 1974) führt einen konzeptuellen Dialog mit Patrick Saytours heimischen Stoffen. Chardon malt auf "Vichy"- (Karo-) Stoffen, jedoch mit einem Twist: Wenn er sie spannt, verzerren sich die Gitterlinien durch die Spannung natürlich. Er malt seine geometrischen Quadrate entlang dieser verzerrten Linien und beweist damit, dass die "ideale" Geometrie des Geistes sich immer der physischen Realität des Supports beugen muss.

Das Erbe hat sich sogar ins Freie verlagert mit Adrien Vescovi (geb. 1981), Erbe der "Intérieur/Extérieur"-Ausstellungen von 1970. Vescovi bringt die toile libre vollständig aus dem Atelier heraus. Mit natürlichen Farbstoffen setzt er seine Leinwände monatelang Sonne, Wind und Regen aus und verlagert den Fokus der Bewegung vom "marxistischen Materialismus" zum "ökologischen Materialismus". Mit großen institutionellen Projekten im Jahr 2026 wird er von Ceysson & Bénétière vertreten, dem gleichen Kraftpaket, das die Gründer der Bewegung verteidigt.

V. Eine globale Resonanz: Parallele Geschichten und die universelle Sprache

Wenn Supports/Surfaces als speziell französische Rebellion begann, waren die gestellten Fragen universell. Es stellt sich heraus, dass der Drang, die Malerei zu dekonstruieren, nicht auf Nîmes beschränkt war; es war ein globaler Zeitgeist.

Für den Sammler zeichnet dieser Abschnitt keine Abstammungslinie von "Erben", sondern vielmehr eine Sternkonstellation verwandter Geister nach. Dies sind Künstler, die aus verschiedenen Hauptstädten und Jahrzehnten stammen und zu denselben "Support-Surface"-Schlüssen gelangten, was beweist, dass die Suche nach materieller Wahrheit eine kulturübergreifende Notwendigkeit ist.

Das amerikanische Pendant: Sam Gilliam (1933–2022). Es ist ein Fall historischer Synchronizität: Genau in dem Moment, als Claude Viallat im Süden Frankreichs Leinwände vom Keilrahmen löste, entfernte Sam Gilliam in Washington, D.C. die Keilrahmen. Seine "Drape Paintings" sind keine Nachkommen der französischen Schule, sondern ihr geistiges Zwilling. Wie die französischen Gründer erkannte Gilliam, dass die Befreiung der Farbe von der starren Architektur des Rahmens ihr erlaubte, realen Raum zu bewohnen und die Leinwand als skulpturale Haut statt als Fenster zu behandeln.

Das Punk-Pendant: Steven Parrino (1958–2005). Aus der New Yorker "No Wave"-Szene kommend, erreichte Parrino den freiliegenden Keilrahmen durch die Energie von Punk- und Noisemusik statt durch französische Theorie. Dennoch bestätigen seine "verformten" Leinwände, verdreht, gezogen und verzerrt, die Kernaussage von Supports/Surfaces: dass die physische Spannung des Objekts das Thema der Kunst ist.

Der zeitgenössische Dialog: Sergej Jensen (geb. 1973) & Wyatt Kahn (geb. 1983). Heute erweitern Künstler von Berlin bis New York diese Logik weiter. Jensens "Gemälde ohne Farbe" (aus Leinen und Jute genäht) spiegeln Patrick Saytours Verwendung von heimischen Textilien wider. Währenddessen konstruiert Wyatt Kahn puzzlearte Assemblagen aus roher Leinwand und geformten Rahmen und schafft so eine architektonische Antwort auf Daniel Dezeuzes leere Leitern. Sie kopieren nicht die Franzosen; sie sprechen dieselbe materielle Sprache.

Wir glauben, dass die "New Support-Surface" weit größer ist als ihre französischen Ursprünge; sie ist eine globale Frequenz. Ob als "Provisional Painting", "Casualism" oder "New Materialism" bezeichnet, Künstler von Brooklyn bis Berlin sind aktiv auf der Suche nach dieser materiellen Wahrheit.

Die Bewegung "New Support-Surface" ist keine nostalgische Rückschau; sie ist eine gültige, universelle künstlerische Methodik für das 21. Jahrhundert. Was in den Ateliers von Nîmes begann, findet sein Echo in den Drapierungen von Washington D.C., der Textilkunst Dänemarks und dem Minimalismus New Yorks.

Die Gründer zerlegten die Malerei, um ihre Wahrheit zu finden; die institutionelle Brücke bewahrte diese Wahrheit; und eine globale Künstlergeneration nutzt sie, um neue Architekturen zu bauen. Die politischen Flugblätter von 1968 mögen verblasst sein, doch die ästhetische Entdeckung bleibt gültig: das Objekt der Malerei ist die Malerei selbst.