Inside and Outside
Malerei
Year: 2020
Edition: Unique
Technique: Acrylic on linen
Framed: No
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Blyton baut ihre Formen zuerst aus Balsaholz, dann bedeckt sie das Holz mit Leim aus Leinen und trägt das handgeschnittene Leinen auf die einfachste mögliche Weise auf, sodass Falten und Nähte nahezu eliminiert werden. Auf der Suche nach dem einfachsten möglichen Ausdruck von Farbe trägt sie sorgfältig Acrylfarbe auf die unbehandelte Leinenoberfläche auf und schichtet bis zu 20 Schichten sehr dünner matter Farbe auf, um die gleiche Sättigung wie bei ihren vorherigen Arbeiten mit rohen Acrylpigmenten zu erreichen.
Die australische abstrakte Künstlerin Louise Blyton verwendet präzise, reduktivistische Methoden, um klare, harmonische, multidimensionale Kunstwerke zu schaffen, die die Verbindung von Farbe, Textur und Form verkörpern. Sie lebt und arbeitet in Melbourne, Australien.
Ausbildung
Blyton erwarb 1988 ihren Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne, Australien. Sie ist Alumna der Factory 49 Paris Residency, Paris, Frankreich, der Point B Studio Residency, New York, NY, und der Redgate Studio Residency, Peking, China. Sie war Finalistin für den Blake Prize, Australiens ältesten und renommiertesten Kunstpreis.
Technik
Blyton verbindet Methode mit Bedeutung, indem sie jedes ihrer Werke mit präzisen, reduktivistischen Techniken handgefertigt. Ihre fertigen Werke – geformte, minimalistische Leinwände, die an der Wand hängen sollen – befinden sich in einer Grenzzone zwischen traditioneller Malerei und Skulptur.
Ihre unprätentiöse Schlichtheit täuscht über die beträchtliche Sorgfalt, Zeit und Problemlösung hinweg, die in ihre Herstellung einfließen.
Blyton baut ihre Formen zunächst aus Balsaholz, bedeckt das Holz dann mit Leim für Leinen und bringt das handgeschnittene Leinen auf die einfachste mögliche Weise sorgfältig auf, sodass Falten und Nähte nahezu eliminiert werden. Auf der Suche nach dem einfachstmöglichen Ausdruck von Farbe trägt sie Acrylfarbe sorgfältig auf die unbehandelte Leinwandoberfläche auf und schichtet bis zu 20 Schichten sehr dünner matter Farbe, um die gleiche Sättigung wie bei ihren früheren Werken mit rohen Acrylpigmenten zu erreichen.
Die Geduld und der Fokus, die für ihre Technik unerlässlich sind, strahlen in der Ruhe der fertigen Werke aus.
Inspiration
Präzision und Fokus sind ein großer Teil dessen, was Blyton inspiriert, wie die Sorgfalt zeigt, die sie in jeder Phase ihres Prozesses walten lässt. Es ist jedoch nicht nur die physische Methode, die ihr wichtig ist. Sie wird auch vom meditativen Aspekt der Suche nach natürlicher Schönheit motiviert.
Während der Entstehung eines Werkes entwickelt sich die Beziehung zwischen Licht, Schatten und Farbe, und der Charakter der Form verändert sich, während die Textur des rohen Leinens mit der der bemalten Flächen verhandelt. Diese Übung handelt ebenso vom Zusammenkommen formaler Elemente wie von der Verwandlung roher Materialien in ein ästhetisches Objekt, das Bedeutung in einen physischen Raum projizieren kann.
Künstlererklärung
„Ich suche beim Schaffen meiner Werke immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, auch wenn die verwendete Farbe laut ist. Es ist die zufällige Schönheit in der Natur, die mich wirklich fasziniert. Ein kleiner Schatten eines Blattes, der von oben über den Gehweg fällt. Eine Spiegelung einer Pfütze. Einfach die Natur im Alltag. Es ist eine Erinnerung daran, dass man die Welt anders betrachten kann.“
Ausstellungen
Blyton hat weltweit umfangreich in Solo- und Gruppenausstellungen ausgestellt.
Zu den jüngsten Ausstellungen gehören Little Daydreams (petites reveries) in der Factory 49 Paris, Frankreich; All the Birds are Singing in der Joshua Liner Gallery, New York, USA; Drawing Now Paris im Institute of Contemporary Art (ICA) am MECA, Portland, ME, USA; und ICONS W\ 13, KNO (Kyiv Non Objective) im Mikhail Bulgakov Museum, Kiew, Ukraine.
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