Wer hat Angst vor Jackson Pollock?

Ich male die Natur nicht. Ich bin die Natur. - Jackson Pollock

Eine Möglichkeit, die Kraft eines Kunstwerks zu beurteilen, besteht darin, zu messen, wie viele Menschen sich darüber aufregen. Hass, Ekel, Verwirrung und Wut sind urtümliche Emotionen. Um solche Gefühle bei Menschen hervorzurufen, um sie wirklich zu empören, muss ein Kunstwerk mit etwas Persönlichem verbinden.

Seit die prähistorischen Höhlenmaler ihre ersten Spuren hinterließen, haben nur wenige Maler so konsequente Empörung ausgelöst wie Jackson Pollock. Insbesondere Pollocks über 60 Jahre alten, gestischen abstrakten Gemälde (auch bekannt als Spritzgemälde, Aktionsgemälde oder Tropfgemälde) gehören zu den umstrittensten Kunstwerken der Welt, die gleichzeitig verachtet und geliebt werden.

Wie fühlt sich das für dich an?

Stehen Sie eine Stunde vor einem Werk wie Pollocks „Nummer 1A, 1948“, einem 68" x 8' 8" Tropfgemälde, und Sie fühlen sich vielleicht, als würden Sie an einer Gruppentherapiesitzung teilnehmen. Zuschauer sagen: „Das hätte ich auch machen können“ oder „Mein 6-Jähriger hätte das machen können“. Einige sagen: „Nennen Sie das Kunst?“ oder „Ist das ein Scherz?“ oder erklären: „Es ist abscheulich!“ Wieder andere finden das Werk schön, meditativ, transzendent oder tiefgründig. Es bringt sogar einige zum Weinen.

Die Menschen sehen sich in „Nummer 1A, 1948“. Es und viele von Pollocks anderen Aktionsgemälden rufen nicht nur eine emotionale Reaktion hervor; sie sind die Verkörperung von Emotionen. Wenn die Betrachter ihnen gegenüberstehen, fühlen sie etwas. Deshalb bleibt Pollock heute, 60 Jahre nach seinem Tod, einer der einflussreichsten und meistdiskutierten Künstler der Geschichte.

Jackson Pollock - Nummer 1A, 1948. Öl- und Emailfarbe auf Leinwand, 68″ x 8’8″. Museum of Modern Art, New York. Erwerb. © 2013 Pollock-Krasner Foundation/Artists Rights Society (ARS), New York

Warum hat er das getan?

Das MoMA in New York veranstaltet derzeit eine Ausstellung seiner umfangreichen Jackson Pollock-Sammlung. "Jackson Pollock: A Collection Survey, 1934–1954" läuft bis zum 1. Mai 2016. Die Ausstellung untersucht den sich entwickelnden Stil des Künstlers, beginnend mit seinen figurativeren frühen Arbeiten und gipfelnd in den transformierenden gestischen Gemälden, für die er berühmt (oder berüchtigt, je nach Ihren Gefühlen) wurde.

Die definierende Essenz der abstrakten Kunst, was sie von früheren Methoden abhebt, ist, dass sie nicht versucht, ein Bild von etwas Erkennbarem darzustellen, wie einem Objekt, einer Landschaft oder einer menschlichen Figur, sondern neue Bilder zu schaffen, die eine emotionale Reaktion bei den Betrachtern hervorrufen. Der Abstrakte Expressionismus, beeinflusst von Surrealismus und der Psychologie nach dem Zweiten Weltkrieg, baute auf diesem Ziel auf, in der Hoffnung, nicht nur eine emotionale Reaktion bei den Betrachtern zu inspirieren, sondern sie auch auf einer unterbewussten, unbewussten oder primären Ebene zu beeinflussen.

Jackson Pollock - Untitled (Tiere und Figuren), 1942. Gouache und Tinte auf Papier. 22 1/2 x 29 7/8" (57,1 x 76 cm). Mr. und Mrs. Donald B. Straus Fund. MoMA Sammlung. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Wie haben sie das gemacht?

Die abstrakten Expressionisten nutzten eine Vielzahl von Techniken, um die verborgene, totemische Bildsprache zu finden, von der sie hofften, dass sie die Betrachter mit ihrem Unterbewusstsein verbinden würde. Durch den Einsatz unterschiedlicher Methoden und Medien engagierten sie sich in persönlichen, leidenschaftlichen Versuchen, urtümliche Bilder zu manifestieren und sie auf die Leinwand zu übertragen. Pollocks ikonische Spritztechnik war so erfolgreich darin, die Ziele des abstrakten Expressionismus zu erreichen, dass sie emblematisch für die Bewegung wurde. So integrativ war sie für das öffentliche Verständnis des abstrakten Expressionismus, dass Gestural Abstraction oft austauschbar verwendet wird, um den Stil zu beschreiben.

Pollocks Methode bestand darin, Schichten von dünner Farbe auf die Leinwand zu kippen, zu spritzen und zu gießen. Bei der Verwendung von Pinseln oder Stöcken schwebte er das Werkzeug leicht über die Leinwand, anstatt Kontakt zu machen. Seine uneingeschränkte Körperlichkeit war entscheidend für das Endprodukt. Er arbeitete nicht nur mit Materialien, sondern auch mit Kräften wie Schwerkraft, Schwung und Herz. Action Painting bietet eine Möglichkeit, sich von einschränkenden Vorstellungen der Bildgestaltung zu befreien. Es war nicht die einzige Technik, die von den ersten Generationen der abstrakten Expressionisten verwendet wurde, aber sie wurde die beständigste und erkennbarste.

Jackson Pollock- Die Flamme, ca. 1934-38. Öl auf Leinwand auf Faserplatte montiert. 20 1/2 x 30" (51,1 x 76,2 cm). Enid A. Haupt Fund. MoMA Sammlung. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Der Zahn der Zeit

Als das MoMA in New York sich auf die aktuelle Pollock-Retrospektive vorbereitete, begann das Museum mit dem mühsamen Prozess der Restaurierung mehrerer Werke. Seit den frühen 1970er Jahren war die einzige Wartung, die an ihnen durchgeführt wurde, das gelegentliche Abstauben. Die Restaurierung von drei der Werke, „Echo“, „One“ und „Number 1A, 1948“, dauerte für das Team etwa 18 Monate. Die Arbeit begann mit einem sorgfältigen Prozess der Reinigung der Oberflächen der Gemälde. Als Nächstes wurden die exponierten Bereiche der Leinwand auf Schäden analysiert und akribisch restauriert. Dann wurden die Farbschichten analysiert und mit früheren Bildern und Berichten über die Werke verglichen. Wo es zu Farbverlust kam, wurden diese Bereiche systematisch bearbeitet. Schließlich wurden die Keilrahmen unterstützt und repariert.

Die Restaurierung der Werke hat sie in einen Zustand von Lebendigkeit und Brillanz zurückversetzt. Sie besitzen eine enorme Energie, die Fragen aufwirft, wie es gewesen sein muss, sie neu zu erleben. Die Begegnung mit seinen restaurierten Aktionsgemälden bekräftigt, warum Pollock so umstritten und so beliebt bleibt. Diese Kunstwerke lassen uns nicht nur etwas fühlen. Sie verbinden uns mit etwas in uns selbst, etwas sowohl Altem als auch Modernem. Sie deuten uns an, woraus wir gemacht sind und was wir noch werden könnten. Sie sind chaotisch und abscheulich und kompliziert und vielschichtig und schön, genau wie wir.

Vorschaubild:Jackson Pollock - Stenografische Figur, 1942. Öl auf Leinen. 40 x 56" (101,6 x 142,2 cm). Mr. und Mrs. Walter Bareiss Fund. MoMA Sammlung. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.