Miró über Miró: Ein Blick in den Geist eines Künstlers

In dieser Woche endet eine große Ausstellung mit Werken von Joan Miró, während gleichzeitig ein faszinierender Einblick in seinen Schaffensprozess beginnt. Seit Oktober letzten Jahres zeigt das Kunsthaus Zürich eine Retrospektive von Mirós Schaffen. Die Ausstellung mit Wandgemälden, Gemälden und Skulpturen aus den Jahren 1924 bis 1972 endet am 24. Januar 2016. Am 21. Januar eröffnet in der Mayoral, 6 Duke Street in London, eine einzigartige Ausstellung mit dem Titel Mirós Atelier. Wie der Name schon sagt, wird der Arbeitsraum des Künstlers nachgebildet, so wie er ab 1956 auf der Insel Mallorca in Spanien existierte. Der Enkel des Künstlers, Joan Punyet Miró, Kunsthistoriker, arbeitete bei der genauen Nachbildung des Raumes mit.

Selten ist ein solcher Einblick in den Schaffensprozess eines Künstlers möglich. Da Miró jedoch auch ein eifriger Kommentator und Schriftsteller war, hinterließ er viele eigene Worte, durch die wir auch erfahren können, was er dachte. Während wir uns also auf die Erkenntnisse vorbereiten, die diese Reise in Mirós Atelier offenbaren mag, wollen wir auch einen kurzen Blick zurück auf einige weniger bekannte Höhepunkte im Leben und Schaffen dieses einflussreichen Künstlers werfen, wie er sie selbst beschrieb.

Miró war nicht neutral

„Im gegenwärtigen Kampf sehe ich auf der einen Seite die veralteten Kräfte des Faschismus und auf der anderen die des Volkes, dessen ungeheure schöpferische Kräfte Spanien einen Antrieb geben werden, der die Welt erstaunen lässt.“ – Joan Miró

Miró wurde 1893 in Spanien in eine bürgerliche Familie geboren. Obwohl Spanien im Ersten und Zweiten Weltkrieg offiziell neutral war, diente Miró im spanischen Militär, wie es die Pflicht aller jungen Spanier war, die sich nicht freikaufen konnten. Miró wuchs in einer Atmosphäre intensiver politischer und gesellschaftlicher Umbrüche auf. Spaniens Status als Weltmacht war kürzlich zusammengebrochen, doch der neutrale Status des Landes zog viele bedeutende europäische Künstler nach Barcelona, wo Miró lebte und arbeitete. Er knüpfte dauerhafte Beziehungen zu vielen großen Künstlern seiner Zeit, die einen großen Einfluss auf sein Werk und Leben hatten.

Joan Miró – Die Sonne (El Sol), 1949. Siebdruck auf Leinwand. Maße: 126,3 × 191,2 cm; Blatt: 126,3 × 197 cm. Auflage: 200. Geschenk von James Thrall Soby. MoMA Sammlung. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró war mit Alexander Calder befreundet

„Als ich Calders Kunst vor langer Zeit zum ersten Mal sah, dachte ich, sie sei gut, aber keine Kunst.“ – Joan Miró, zitiert in der New York Times, in Bezug auf seine Begegnung mit Alexander Calders Zirkus im Jahr 1928.

Calder eine starke Freundschaft und gegenseitigen Respekt. Als Miró ernsthaft mit der Bildhauerei begann, schrieb er an Calder und lobte ihn für seine Arbeiten in diesem Bereich:

„Ich habe sie (deine Skulpturen) oft betrachtet, und sie sind etwas völlig Unerwartetes. Du gehst einen Weg voller großer Möglichkeiten. Bravo!“

Als Calder, den Miró Sandy nannte, 1976 verstarb, war Miró auf ihn als einen seiner engsten Vertrauten angewiesen. Er schrieb ihm dieses Gedicht zu seinem Tod:

„Dein Gesicht war dunkel geworden, und beim Erwachen des Tages werden deine Asche sich im Garten verstreuen. Deine Asche wird zum Himmel fliegen, um mit den Sternen Liebe zu machen. Sandy, Sandy, deine Asche streichelt die Regenbogenblumen, die das Blau des Himmels kitzeln.“

Joan Miró – Stillleben I, Montroig und Paris, Juli 1922–Frühjahr 1923. Öl auf Leinwand. 37,8 × 46 cm. MoMA Sammlung. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós frühe Werke wurden verachtet

Miró empfand Stil als Falle. Er glaubte an die Verpflichtung des Künstlers, freie Ausdrucksformen zu suchen.

„Dichtung und Malerei geschehen auf dieselbe Weise wie Liebe machen; es ist ein Austausch von Blut, eine völlige Umarmung – ohne Vorsicht, ohne Gedanken an Selbstschutz.“ – Joan Miró

Mirós erste Ausstellung fand 1918 statt. Seine Gemälde lehnten bestehende Stile ab, besonders spanische Stile. Obwohl sie kaum Ähnlichkeit mit seiner späteren avantgardistischen Arbeit hatten, galten sie damals als skandalös. Viele Werke der Ausstellung wurden von empörten Betrachtern beschädigt oder zerstört.

Joan Miró – Mann mit Schnurrbart, 1917. Bleistift auf Papier. 27,3 × 23,2 cm. Geschenk der Robert Lehman Stiftung, Inc. MoMA Sammlung. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró betrachtete sich nicht als Abstraktionist

Im Gegenteil, er sah seine Arbeit als gegenständlich an. In manchen Fällen stellte sie Bilder dar, die er in seinem Geist sah. In anderen Fällen stellte sie das Wesen von Gegenständen und Lebewesen dar. Er war unermüdlich auf der Suche nach Wegen, das Wahrgenommene darzustellen, und sprach oft über seinen Prozess.

„Hast du je etwas Dümmeres gehört als ‚Abstraktion-Abstraktion‘? ...als ob die Zeichen, die ich auf eine Leinwand setze, nicht einer konkreten Darstellung meines Geistes entsprächen...“ – Joan Miró

„Wie habe ich meine Zeichnungen und Ideen für Gemälde erdacht? Nun, ich kam in mein Pariser Atelier... Ich ging zu Bett, und manchmal hatte ich kein Abendessen. Ich sah Dinge... ich sah Formen an der Decke... und ich schrieb sie in ein Notizbuch.“ – Joan Miró

Mirós Atelier ist bis zum 12. Februar 2016 in der Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London, zu sehen.

Titelbild: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto von: Jean Marie del Moral.
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung