Miró über Miró: Ein Blick in den Geist eines Künstlers

In dieser Woche endet eine große Ausstellung der Werke von Joan Miró, während gleichzeitig ein faszinierender Einblick in seinen Schaffensprozess beginnt. Seit Oktober letzten Jahres veranstaltet das Kunsthaus Zürich eine Retrospektive von Mirós Karriere. Die Ausstellung von Wandmalereien, Gemälden und Skulpturen aus den Jahren 1924 bis 1972 endet am 24. Januar 2016. Am 21. Januar eröffnet Mayoral, in der Duke Street 6 in London, eine einzigartige Ausstellung mit dem Titel Mirós Atelier. Wie der Name schon sagt, repliziert die Ausstellung den Arbeitsplatz des Künstlers, wie er von 1956 an auf der Insel Mallorca in Spanien existierte. Der Enkel des Künstlers, Joan Punyet Miró, ein Kunsthistoriker, arbeitete an der genauen Rekreation des Raumes mit.

Selten ist ein solcher Einblick in den Prozess eines Künstlers verfügbar. Aber da Miró auch ein begeisterter Kommentator und Schriftsteller war, hinterließ er viele seiner eigenen Worte, durch die wir auch erfahren können, was er dachte. Während wir uns also darauf vorbereiten, uns mit den Einsichten auseinanderzusetzen, die uns diese Reise in Mirós Studio offenbaren könnte, dachten wir, wir werfen auch einen kurzen Blick zurück auf einige weniger bekannte Höhepunkte im Leben und Werk dieses einflussreichen Künstlers, wie sie in seinen eigenen Worten beschrieben sind.

Miró war nicht neutral

"In dem aktuellen Kampf sehe ich die veralteten Kräfte des Faschismus auf der einen Seite und auf der anderen die der Menschen, deren immense schöpferischen Ressourcen Spanien einen Schwung verleihen werden, der die Welt erstaunen wird." - Joan Miró

Miró wurde 1893 als Sohn mittelständischer Eltern in Spanien geboren. Obwohl Spanien in den Weltkriegen I und II offiziell neutral war, diente Miró im spanischen Militär, da dies die Pflicht aller jungen Spanier war, die sich nicht freikaufen konnten. Miró wuchs in einer Atmosphäre intensiver politischer und sozialer Veränderungen auf. Der Status Spaniens als Weltmacht war kürzlich zusammengebrochen, aber der neutrale Status des Landes zog viele große europäische Künstler nach Barcelona, wo Miró lebte und arbeitete. Er knüpfte dauerhafte Beziehungen zu vielen großen Künstlern seiner Zeit, die sich als großer Einfluss auf sein Werk und Leben erwiesen.

Joan Miró- Die Sonne (El Sol), 1949. Siebdruck auf Leinwand. Komposition: 126,3 × 191,2 cm; Blatt: 126,3 × 197 cm. Auflage: 200. Geschenk von James Thrall Soby. MoMA Sammlung. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró war mit Alexander Calder befreundet.

"Als ich Calder's Kunst vor sehr langer Zeit zum ersten Mal sah, dachte ich, sie sei gut, aber keine Kunst." - Joan Miró, zitiert in der New York Times, in Bezug auf seine Begegnung mit Alexander Calders Zirkus im Jahr 1928.

Im Laufe ihres Lebens entwickelten Miró und Calder eine starke Freundschaft und beruflichen Respekt. An einem Punkt, als Miró ernsthaft mit der Skulpturarbeit begann, schrieb er an Calder und lobte ihn für seine eigenen Arbeiten in diesem Medium:

"Ich habe sie (deine Skulpturen) viele Male betrachtet, und sie sind etwas völlig Unerwartetes. Du gehst einen Weg voller großer Möglichkeiten. Bravo!"

Als Calder, den Miró Sandy nannte, 1976 verstarb, hatte Miró sich auf ihn als einen seiner engsten Mitarbeiter verlassen. Er schrieb dieses Gedicht für ihn, als er starb:

"Dein Gesicht war dunkel geworden, und am Tag des Erwachens werden sich deine Asche im Garten verteilen. Deine Asche wird in den Himmel fliegen, um mit den Sternen zu lieben. Sandy, Sandy, deine Asche streichelt die Regenbogenblumen, die das Blau des Himmels kitzeln."

Joan Miró- Stillleben I, Montroig und Paris, Juli 1922-Frühling 1923. Öl auf Leinwand. 14 7/8 x 18 1/8" (37,8 x 46 cm). MoMA Sammlung. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Mirós frühe Arbeiten wurden verachtet.

Miró fühlte, dass Stil eine Falle war. Er glaubte an die Verpflichtung des Künstlers, freie Ausdrucksformen zu suchen.

"Dichtung und Malerei werden auf die gleiche Weise gemacht, wie man Liebe macht; es ist ein Austausch von Blut, eine totale Umarmung - ohne Vorsicht, ohne Gedanken daran, sich zu schützen."- Joan Miro

Mirós erste Ausstellung fand 1918 statt. Seine Gemälde waren eine Ablehnung bestehender Stile, insbesondere spanischer Stile. Obwohl sie in fast keiner Weise seinen späteren avantgardistischen Arbeiten ähneln, wurden sie zur damaligen Zeit als skandalös wahrgenommen. Viele der Werke in der Ausstellung wurden von empörten Zuschauern beschädigt oder zerstört.

Joan Miró - Mann mit Schnurrbart, 1917. Bleistift auf Papier. 10 3/4 × 9 1/8" (27,3 × 23,2 cm). Geschenk der Robert Lehman Foundation, Inc. MoMA Sammlung. © 2019 Successió Miró / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Miró betrachtete sich nicht als Abstraktionist.

Im Gegenteil, er betrachtete seine Arbeit als repräsentativ. In einigen Fällen stellte sie Bilder dar, die er in seinem eigenen Geist sah. In anderen Fällen repräsentierte sie das Wesen von Objekten und Lebewesen. Er war unermüdlich auf der Suche nach Wegen, das darzustellen, was er wahrnahm, und sprach oft über seinen Prozess.

"Hast du jemals etwas Dümmeres gehört als ‚Abstraktion-Abstraktion‘? ...als ob die Striche, die ich auf eine Leinwand setze, nicht mit einer konkreten Darstellung meines Geistes übereinstimmen würden..." - Joan Miró

"Wie habe ich mir meine Zeichnungen und meine Ideen für das Malen ausgedacht? Nun, ich kam nach Hause in mein Pariser Studio... Ich ging ins Bett, und manchmal hatte ich kein Abendessen. Ich sah Dinge... Ich sah Formen an der Decke... und ich notierte sie in einem Notizbuch." - Joan Miró

Das Studio von Miró läuft bis zum 12. Februar 2016 in Mayoral, 6 Duke Street, St. James's, London.

Vorschaubild: Joan Miró, Son Abrines, 1978, Foto von: Jean Marie del Moral.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.