Ihr bester Kauf diese Woche - Kunst von amerikanischen abstrakten Künstlern!

Die kürzlich unprätentiöse Eröffnung von Uncharted: American Abstraction in the Information Age im Hofstra University Museum of Art, einer Gruppenausstellung mit 8 Mitgliedern der American Abstract Artists Organisation, bestätigte nur ein immer präsentes und faszinierendes Interesse an amerikanischer abstrakter Kunst. Das kommende Jahr wird seine eigene Feier der amerikanischen abstrakten Künstler bringen - der richtige Zeitpunkt für Sie, amerikanische abstrakte Kunst! zu kaufen.

Im kommenden Jahr gibt es eine Reihe von Veranstaltungen, die amerikanische abstrakte Künstler ehren, von denen zwei besonders hervorstechen. Das Baltimore Museum of Art (BMA) und das San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) werden eine umfassende Retrospektive von Joan Mitchell gemeinsam organisieren. Diese wird im April 2020 in Baltimore eröffnet, reist im September 2020 nach San Francisco und zieht dann im Februar 2021 ins Solomon R. Guggenheim Museum in New York um. Außerdem wird die Tate Modern (bis zum 15. November 2020) fünf Werke von Helen Frankenthaler präsentieren, die aus den Jahren 1951 bis 1977 stammen und von der Helen Frankenthaler Foundation geliehen sind. Lassen Sie uns an dieser globalen Feier der amerikanischen abstrakten Kunst teilnehmen, indem wir unsere beste Auswahl von zehn erstaunlichsten Werken amerikanischer abstrakter Künstler teilen.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 spiegelt tiefgehend Adams’ Faszination für sowohl Musiktheorie als auch Mathematik wider, die bis zu ihren Tagen am New England Conservatory in Boston zurückreicht. In der (r) evolution-Serie (2014-2015) konzentriert sich Adams auf Muster, Rhythmus und Intervalle von Noten und verwendet Punktmalerei, um das auszudrücken, was sie als ein Gefühl von Performance beschreibt. Sie malt mit vielen Schichten von Enkaustik und montierten, handgeschnittenen Kreisen aus japanischem Papier, die in Enkaustik getaucht sind, bis jeder Punkt mit klarem Enkaustikmedium bedeckt und mit Öl bemalt ist, um eine einzigartige räumliche Tiefe zu schaffen. Indem sie strenge Planung und ungebremste Intuition ausbalanciert, löst sich ihre geplante Rasterstruktur auf, während ihr kreativer Prozess in rhythmische und lyrische Artikulation fließt. Adams ist eine abstrakte Malerin und Druckkünstlerin, die in Carmel, Kalifornien, lebt und arbeitet.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentiertes Bienenwachs, Öl und Collage auf Holzplatte. 101. x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Platz

Vandervoort Place verkörpert das aufmerksame Zusammenspiel formaler Elemente – Formen, Farbinteraktion und die Anwendung von Farbe. Gleichzeitig betont Behnke die kontrastierenden Dualitäten von dick/dünn, schnell/langsam und hart/weich innerhalb dieses Zusammenspiels formaler Elemente. Während die anfänglichen Bilder und die Farbauftragung tumultuös und verwirrend sind, treten die harten Kanten, reduzierten Formen und flachen, hellen Farben während des Prozesses hervor und kündigen ein ikonisches Stück formalen romantischen Modernismus an. Beulen, Blasen und Rillen deuten unmissverständlich auf Behnkes persönlichste (und körperliche) Beteiligung sowie auf die Objekthaftigkeit seiner Gemälde hin. Behnke ist ein abstrakter Maler, dessen Werk die Form priorisiert; er lebt und arbeitet in New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acryl auf Leinwand. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blau)

Dieses Acrylgemälde auf Leinwand offenbart eine unangenehme Spannung, die durch den Kontrast von Vordergrund/Hintergrund, Zentrum/Rand und Innen/Außen entsteht. Dieser Kontrast wird in vielfältigen Formen verkörpert, die ein visuelles Rätsel schaffen. Das Rätsel selbst soll nicht gelöst werden, sondern eine Vielzahl von Interpretationen und unterschiedliche Wahrnehmungsherausforderungen bieten. Bolt’s geometrisches Vokabular, das aus architektonischen Schemata stammt, setzt einen semantischen Rahmen für das Verständnis seiner Arbeit. Daher fangen seine visuellen Rätsel, die durch räumliche Beziehungen und das Zusammenspiel von Farbe und Form hervorgerufen werden, den Betrachter ein und ziehen ihn/sie in eine kontemplative Erfahrung von mehrdeutigen Interpretationen. Bolt wird für seine Kunstwerke gefeiert, die erforschen, wie Farben und Formen die visuelle Wahrnehmung beeinflussen. Er lebt und arbeitet in New York und Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blau), 2017. Acryl auf Leinwand. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Die Shout-Serie bettet zart die Ressentiments und Ängste ein, die als Reaktion auf die Widersprüche der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft entstehen. Dennoch versucht Miller, optimistischere und positivere Emotionen zu vermitteln, indem sie ihre einzigartige Mischung aus Skulptur, Malerei und Zeichnung verwendet. Durch die Verwendung von gefädelten Linien hebt sie eine physische Barriere hervor, die die Formen unterbricht und sie daran hindert, sich zu verbinden, während die Transparenz es dem Betrachter ermöglicht, durch die Linien in die bemalte Oberfläche einzutreten. Shout 2 zeigt Millers sorgfältige Analyse ihrer Erfahrungen, Gedanken und Emotionen, während sie eine authentische persönliche Sprache schafft, die das Wesen ihrer Arbeit ist. Miller ist eine abstrakte Künstlerin, die bestrebt ist, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Botschaft 47

Ambassade 47 ist Teil einer Aquarellserie, die Ambassade genannt wird und nach Meyer’s Lieblingshotel in Amsterdam benannt ist. Verbunden mit der dritten Generation der Abstrakten Expressionisten, spiegelt ihr Werk ihren instinktiven und intuitiven Ansatz zur Malerei wider. Sie lässt sich von flüchtigen Eindrücken von Farbe, Strich oder Geste inspirieren und erkundet dann die endgültigen Grenzen von Farbe und Linie. Dieses lebendige, farbenfrohe Stück drückt ihre persönlichsten Gefühle und die vergängliche Essenz der Realität aus, indem es eine kraftvolle und bezaubernde ästhetische Sprache vermittelt. Meyer ist eine abstrakte Malerin und Druckkünstlerin mit einem vielfältigen Werk, die in New York lebt und arbeitet.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarell auf heiß gepresstem Papier. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Diese neue Serie, benannt nach einem Residenzschloss im Chateau d’Orquevaux, Frankreich, fängt das mystische Aggregat von westlicher und östlicher Kunst, Tradition und Spiritualität ein. Orquevaux 11 integriert eine alchemistische Transformation formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in komplexe Kompositionen, deren Ganzheit über die Teile hinausgeht. Ostovany’s kulturell vielfältiger Hintergrund beeinflusst seine künstlerische Bindung an den Abstract Expressionism und die Color Field Malerei, was divergente, aber zutiefst komplementäre Kunstwerke hervorbringt. Ostovany schafft reichhaltig strukturierte, geschichtete Farbflächenmalereien, die seine Erkundung von Metamorphose und Transsubstantiation widerspiegeln. Ostovany ist ein in Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler, der in Teheran, Köln, Los Angeles, New York und Reno lebte. Er lebt und arbeitet derzeit in San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acryl auf Leinwand. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lügenholländer #4

Johnson’s einnehmende und rigorose Technik mit Acryl auf Holz offenbart seinen einzigartigen Ansatz zur Malerei. Als überzeugter Gegner der Inspiration betrachtet er seine Kunst als Evolution und jedes seiner Kunstwerke als Ergebnis einer Reihe kritischer Reaktionen auf vorherige ästhetische Entscheidungen. Er beginnt seinen kreativen Prozess, indem er eine oder mehrere Horizontlinien abklebt und intuitiv eine Farbe auswählt, die dann die gesamte Komposition vorantreibt. Farben, Linien, Texturen entstehen nur, um zerstört zu werden, wodurch Raum für neue, unerwartete visuelle Entdeckungen geschaffen wird. Am Ende enthüllt Lying Dutchman #4 den wichtigsten Teil von Johnsons Werk – er entwickelt die Erzählung der eigenen Malerei, die sich meta-Interpretationen öffnet. Starre Oberflächen wie Holz ermöglichen es ihm, seine Methode mit voller Intensität anzuwenden, und Acryl sorgt für eine schnelle Trocknungszeit sowie für schnelle und unerwartete Reaktionen. Johnson ist ein abstrakter Maler, der für seine reduktivistischen Kompositionen bekannt ist; er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acryl auf Holzplatte. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Endlicher Körper

Eine versierte multidisziplinäre Künstlerin, Snow wählt Acryl auf Papier, um ihre einzigartigen, farbenfrohen und verspielten Geometrien auszudrücken. Finite Field fängt eine einzigartige Kombination aus verspielten Formen und überzeugenden Farben, organischen gestischen Linien sowie geometrischen und linearen Formen ein. Snow ließ sich von einer Landschaft und einem abstrahierten Segelboot inspirieren, das noch über die Route entscheidet; ob die grüne Form mit einem vereinfachten Hafen, einem Busch oder einer abstrakten Form in Verbindung steht, bleibt dem Betrachter überlassen. Sie bevorzugt es, dass ihre Arbeiten offen für Interpretationen sind, was mehrere Lesarten fördert und jeden Betrachter in sein/ihr eigenes semiotisches Universum eintauchen lässt. Snow ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die derzeit Malerei, Zeichnung und Kunstgeschichte an der University of San Francisco unterrichtet.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acryl auf Papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Erblühen

Effloresce verkörpert die tiefgreifende und mehrdeutige Spannung zwischen Liebe und Gewalt, die sich in einem lebendigen und starken Ausdruck der zerdrückten und blutenden Blüten zeigt. Spielman’s gesättigte Oberflächen sind leuchtend, mit glänzenden und matten Schichten, die gleichzeitig wechseln; Rottöne und Rosatöne beziehen sich auf Fleisch und Blut, und die blassen Cremetöne, Gelb und Orange in ihrer Palette erinnern an Körperflüssigkeiten. Diese körperliche Manifestation von Farbe wird durch raue Fingernagelmarken und Narben dekonstruiert, die die dekodierte Idee und das Bild tief in das Gemälde eingravieren. Spielman wird für ihre Erforschung der binären Kräfte und Formen gefeiert; sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Öl auf Papier. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Umfrage 2

Dieses Acrylgemälde auf Fabriano-Papier ist Teil einer fortlaufenden Serie, die 2012 initiiert wurde. Es bezieht sich lose auf Verhaltenstests, aber auch auf das Problem, wie zeitgenössische Bilder gescannt werden. Dieses interpretative Rätsel entzieht sich einer strengen Bezeichnung und verführt den Betrachter zu einer kontemplativen Suche nach der diffusen Bedeutung. McGlynn untersucht, wie Zeichen, Logos, architektonische Muster und andere zeitgenössische visuelle Muster und Formen eine residuale Bedeutung hervorrufen können, die tief in unserem (un)bewussten Verstand verborgen ist. Sein formalistischer oder präziser gesagt post-minimalistischer Ansatz beinhaltet eine implizite Komplexität der Bedeutung. McGlynns Kunstwerk ist energisch handgemalt, präzise und basiert auf dem rechteckigen Format, um die ontologische Erfahrung des Künstlers zu vermitteln. McGlynn ist ein abstrakter Künstler, unabhängiger Kurator und Schriftsteller, der im Raum New York City lebt.

Tom McGlynn - Umfrage 2, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.

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