Ihr bester Kauf diese Woche - Kunst von amerikanischen abstrakten Künstlern!

Die kürzlich unprätentiöse Eröffnung von Uncharted: American Abstraction in the Information Age im Hofstra University Museum of Art, eine Gruppenausstellung mit 8 Mitgliedern der American Abstract Artists-Organisation, bestätigte nur das stets vorhandene und faszinierende Interesse an amerikanischer abstrakter Kunst. Das kommende Jahr wird seine eigene Feier amerikanischer abstrakter Künstler bringen – der richtige Zeitpunkt für Sie, amerikanische abstrakte Kunst zu kaufen!

Von den zahlreichen Veranstaltungen im kommenden Jahr zu Ehren amerikanischer abstrakter Künstler stechen zwei besonders hervor. Das Baltimore Museum of Art (BMA) und das San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) werden gemeinsam eine umfassende Joan Mitchell-Retrospektive organisieren. Sie wird im April 2020 in Baltimore eröffnet, im September 2020 nach San Francisco reisen und dann im Februar 2021 ins Solomon R. Guggenheim Museum in New York weiterziehen. Außerdem zeigt die Tate Modern (bis zum 15. November 2020) fünf Werke von Helen Frankenthaler, die von 1951 bis 1977 datieren, als Leihgaben der Helen Frankenthaler Foundation. Lassen Sie uns an dieser weltweiten Feier amerikanischer abstrakter Kunst teilnehmen, indem wir unsere beste Auswahl der zehn erstaunlichsten Werke amerikanischer abstrakter Künstler teilen.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 spiegelt tief Adams’ Faszination für Musiktheorie und Mathematik wider, die bis zu ihren Tagen am New England Conservatory in Boston zurückreicht. In der (r) evolution-Serie (2014-2015) konzentriert sich Adams auf Muster, Rhythmus und Intervalle von Noten und verwendet Punktmalerei, um das auszudrücken, was sie als ein Gefühl von Aufführung beschreibt. Sie malt mit vielen Schichten von Enkaustik und befestigten, handgeschnittenen Kreisen aus japanischem Papier, die in Enkaustik getaucht sind, bis jeder Punkt mit klarem Enkaustikmedium bedeckt und mit Öl bemalt ist, um eine einzigartige räumliche Tiefe zu schaffen. Im Gleichgewicht zwischen strenger Planung und ungezügelter Intuition löst sich ihre geplante Rasterstruktur auf, während ihr kreativer Prozess in rhythmische und lyrische Artikulation übergeht. Adams ist eine abstrakte Malerin und Grafikerin, die in Carmel, Kalifornien, lebt und arbeitet.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentiertes Bienenwachs, Öl und Collage auf Holztafel. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place verkörpert das aufmerksame Zusammenspiel formaler Elemente – Formen, Farbwechselwirkungen und Farbauftrag. Gleichzeitig betont Behnke die gegensätzlichen Dualitäten von dick/dünn, schnell/langsam und hart/weich innerhalb dieses Zusammenspiels formaler Elemente. Während die anfänglichen Bilder und der Farbauftrag stürmisch und verwirrend sind, treten im Verlauf harte Kanten, reduzierte Formen und flache, helle Farben hervor und kündigen ein ikonisches Werk formaler romantischer Moderne an. Unebenheiten, Blasen und Kanten deuten unmissverständlich auf Behnkes persönlichste (und körperliche) Beteiligung sowie auf die Gegenständlichkeit seiner Gemälde hin. Behnke ist ein abstrakter Maler, dessen Werk die Form in den Vordergrund stellt; er lebt und arbeitet in New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acryl auf Leinwand. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dieses Acrylbild auf Leinwand zeigt eine beunruhigende Spannung, die durch den Kontrast von Vordergrund/Hintergrund, Mitte/Rand und Innen/Außen entsteht. Dieser Gegensatz manifestiert sich in vielfältigen Formen, die ein visuelles Rätsel schaffen. Das Rätsel selbst soll nicht gelöst werden, sondern eine Fülle von Interpretationen und unterschiedliche Wahrnehmungsherausforderungen bieten. Bolts geometrischer Wortschatz, der aus architektonischen Schemata stammt, bildet einen semantischen Rahmen für das Verständnis seines Werks. Daher fesseln seine visuellen Rätsel, die durch räumliche Beziehungen und das Zusammenspiel von Farbe und Form hervorgerufen werden, den Betrachter und ziehen ihn in eine nachdenkliche Erfahrung mehrdeutiger Deutungen. Bolt ist bekannt für seine Kunstwerke, die erforschen, wie Farbe und Formen die visuelle Wahrnehmung beeinflussen. Er lebt und arbeitet in New York und Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acryl auf Leinwand. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Die Shout-Serie trägt feinfühlig Groll und Angst in sich, die als Reaktion auf die Widersprüche der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft entstehen. Dennoch versucht Miller, optimistischere und positivere Gefühle zu vermitteln, indem sie ihre einzigartige Mischung aus Skulptur, Malerei und Zeichnung verwendet. Durch genähte Linien hebt sie eine physische Barriere hervor, die die Formen unterbricht und sie daran hindert, sich zu verbinden, während die Transparenz dem Betrachter erlaubt, durch die Linien in die bemalte Fläche einzutreten. Shout 2 zeigt Millers sorgfältige Analyse ihrer Erfahrungen, Gedanken und Gefühle, während sie eine authentische persönliche Sprache schafft, die das Wesen ihrer Arbeit ist. Miller ist eine abstrakte Künstlerin, die bestrebt ist, das Optische mit dem Tastsinn durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 ist Teil einer Aquarellserie Ambassade, benannt nach Meyers Lieblingshotel in Amsterdam. Verbunden mit der dritten Generation der Abstrakten Expressionisten spiegelt ihr Werk ihren instinktiven und intuitiven Malansatz wider. Sie lässt sich von kurzen Farbeindrücken, Markierungen oder Gesten inspirieren und baut darauf auf, indem sie die endgültigen Grenzen von Farbe und Linie erforscht. Dieses lebendige, farbenfrohe Werk drückt ihre persönlichsten Gefühle und die vergängliche Essenz der Wirklichkeit aus, indem es eine kraftvolle und bezaubernde ästhetische Sprache vermittelt. Meyer ist eine abstrakte Malerin und Grafikerin mit einem vielfältigen Werk, die in New York lebt und arbeitet.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarell auf heißgepresstem Papier. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Diese neue Serie, benannt nach einem Residenzschloss im Chateau d’Orquevaux, Frankreich, fängt die mystische Verbindung westlicher und östlicher Kunst, Tradition und Spiritualität ein. Orquevaux 11 beinhaltet eine alchemistische Verwandlung formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in komplexe Kompositionen, deren Ganzheit ihre Teile übersteigt. Ostovanys kulturell vielfältiger Hintergrund beeinflusst seine künstlerische Ausrichtung auf Abstrakten Expressionismus und Farbflächenmalerei und erzeugt divergente, aber tiefgreifend ergänzende Werke. Ostovany schafft reich strukturierte, geschichtete Farbflächenbilder, die seine Erforschung von Metamorphose und Wandlung widerspiegeln. Ostovany ist ein im Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler, der in Teheran, Köln, Los Angeles, New York und Reno lebte. Derzeit lebt und arbeitet er in San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acryl auf Leinwand. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsons fesselnde und sorgfältige Technik mit Acryl auf Holz offenbart seinen einzigartigen Malansatz. Als überzeugter Verfechter der Ansicht, dass es keine Inspiration gibt, sieht er seine Kunst als Entwicklung und jedes seiner Werke als Ergebnis einer Reihe kritischer Reaktionen auf vorherige ästhetische Entscheidungen. Er beginnt seinen kreativen Prozess, indem er eine oder mehrere Horizontlinien abklebt und intuitiv eine Farbe auswählt, die dann die gesamte Komposition vorantreibt. Farben, Linien und Strukturen entstehen nur, um zerstört zu werden, wodurch Raum für neue, unerwartete visuelle Entdeckungen entsteht. Am Ende enthüllt Lying Dutchman #4 den wichtigsten Teil von Johnsons Arbeit – er entwickelt die Erzählung des Malens als eigenständigen Akt, der sich für Meta-Interpretationen öffnet. Starre Oberflächen wie Holz erlauben ihm, seine Methode mit voller Intensität anzuwenden, und Acryl sorgt für schnelle Trocknung und rasche, unerwartete Reaktionen. Johnson ist ein abstrakter Maler, bekannt für seine reduktionistischen Kompositionen; er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acryl auf Holztafel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Die vielseitige Künstlerin Snow entscheidet sich für Acryl auf Papier, um ihre unverwechselbaren farbenfrohen und verspielten geometrischen Formen darzustellen. Finite Field fängt eine einzigartige Kombination aus spielerischen Formen und überzeugenden Farben, organischen gestischen Linien sowie geometrischen und linearen Formen ein. Snow ließ sich von einer Landschaft und einem abstrahierten Segelboot inspirieren, das noch seinen Kurs bestimmt; ob die grüne Form einen vereinfachten Hafen, einen Busch oder eine abstrakte Form darstellt, bleibt dem Betrachter überlassen. Sie bevorzugt es, dass ihre Werke offen für Interpretationen sind, ermutigt zu vielfältigen Deutungen und taucht jeden Betrachter in sein eigenes semiotisches Universum ein. Snow ist eine vielseitige Künstlerin, die derzeit Malerei, Zeichnung und Kunstgeschichte an der Universität von San Francisco unterrichtet.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acryl auf Papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce fasst die tiefgründige und mehrdeutige Spannung zwischen Liebe und Gewalt zusammen, dargestellt in einem lebendigen und starken Ausdruck zerdrückter und blutender Blüten. Spielmans gesättigte Flächen sind leuchtend, mit glänzenden und matten Schichten, die sich gleichzeitig abwechseln; Rot- und Rosatöne verweisen auf Fleisch und Blut, und die blassen Cremetöne, Gelb- und Orangetöne in ihrer Palette erinnern an Körperflüssigkeiten. Diese körperliche Manifestation von Farbe wird durch grobe Nagelspuren und Narben dekonstruiert, die die entschlüsselte Idee und das Bild tief im Gemälde einschreiben. Spielman ist bekannt für ihre Erforschung binärer Kräfte und Formen; sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Öl auf Papier. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dieses Acrylbild auf Fabriano-Papier ist Teil einer laufenden Serie, die 2012 begonnen wurde. Es bezieht sich lose auf Verhaltensprüfungen, aber auch auf das Problem, wie zeitgenössische Bilder gescannt werden. Dieses interpretative Rätsel entzieht sich einer strengen Benennung und verlockt den Betrachter zur nachdenklichen Suche nach der diffusen Bedeutung. McGlynn erforscht, wie Zeichen, Logos, architektonische Muster und andere zeitgenössische visuelle Muster und Formen eine verborgene Bedeutung in unserem (un)bewussten Geist auslösen können. Sein formalistischer oder genauer gesagt postminimalistischer Ansatz beinhaltet eine implizite Bedeutungsvielfalt. McGlynns Kunstwerke sind kraftvoll handgemalt, präzise und nutzen das rechteckige Format, um die ontologische Erfahrung des Künstlers zu vermitteln. McGlynn ist ein abstrakter Künstler, unabhängiger Kurator und Schriftsteller, der im Raum New York City lebt.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.

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