Ihr bester Kauf diese Woche - Kunst von amerikanischen abstrakten Künstlern!

Die kürzlich unprätentiöse Eröffnung von Uncharted: Amerikanische Abstraktion im Informationszeitalter im Hofstra University Museum of Art, einer Gruppenausstellung mit 8 Mitgliedern der American Abstract Artists-Organisation, bestätigte lediglich das allgegenwärtige und faszinierende Interesse an amerikanischer abstrakter Kunst. Das kommende Jahr wird seine eigene Feier amerikanischer abstrakter Künstler mit sich bringen - der richtige Zeitpunkt für Sie, amerikanische abstrakte Kunst! zu kaufen

Unter den zahlreichen Veranstaltungen im kommenden Jahr zu Ehren amerikanischer abstrakter Künstler stechen zwei besonders hervor. Das Baltimore Museum of Art (BMA) und das San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) werden gemeinsam eine umfassende Retrospektive von Joan Mitchell organisieren. Sie wird im April 2020 in Baltimore eröffnet, im September 2020 nach San Francisco reisen und im Februar 2021 in das Solomon R. Guggenheim Museum in New York weiterziehen. Außerdem wird Tate Modern (bis zum 15. November 2020) fünf Werke von Helen Frankenthaler präsentieren, die zwischen 1951 und 1977 entstanden sind und von der Helen Frankenthaler Foundation ausgeliehen wurden. Feiern wir diese weltweite Würdigung amerikanischer abstrakter Kunst, indem wir unsere erlesenste Auswahl von zehn der erstaunlichsten Werke amerikanischer abstrakter Künstler teilen.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 spiegelt Adams’ Faszination für Musiktheorie und Mathematik wider, die bis in ihre Zeit am New England Conservatory in Boston zurückreicht. In der Serie (r) evolution (2014-2015) konzentriert sich Adams auf Muster, Rhythmus und Tonintervalle und verwendet Punktmalerei, um das auszudrücken, was sie als ein Gefühl von Darbietung beschreibt. Sie malt mit zahlreichen Schichten Enkaustik und befestigt handgeschnittene Kreise aus japanischem Papier, die in Enkaustik getaucht wurden, bis jeder Punkt mit transparentem Enkaustikmedium bedeckt ist, und bemalt sie anschließend mit Öl, um eine einzigartige räumliche Tiefe zu erzeugen. Im Gleichgewicht zwischen rigoroser Planung und ungezügelter Intuition löst sich ihre geplante Gitterstruktur auf, während ihr kreativer Prozess in eine rhythmische und lyrische Artikulation übergeht. Adams ist eine abstrakte Malerin und Grafikerin, die in Carmel, Kalifornien, lebt und arbeitet.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentiertes Bienenwachs, Öl und Collage auf Holzplatte. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place verkörpert das aufmerksame Zusammenspiel formaler Elemente - Formen, Farbinteraktion und Farbauftrag. Gleichzeitig betont Behnke innerhalb dieses Zusammenspiels formaler Elemente die kontrastierenden Dualitäten von dick/dünn, schnell/langsam und hart/weich. Während die anfänglichen Bilder und der Farbauftrag tumultartig und verwirrend sind, treten im Verlauf der Arbeit die Hard-Edge-Malerei, reduzierte Formen und flache, leuchtende Farben hervor und kündigen ein ikonisches Werk des formalen romantischen Modernismus an. Unebenheiten, Blasen und Grate weisen unmissverständlich auf Behnkes persönlichste (und körperliche) Beteiligung sowie auf die Dinghaftigkeit seiner Gemälde hin. Behnke ist ein abstrakter Maler, dessen Arbeit die Form in den Mittelpunkt stellt; er lebt und arbeitet in New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acryl auf Leinwand. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dieses Acrylgemälde auf Leinwand offenbart eine beunruhigende Spannung, die durch die Kontraste von Vordergrund/Hintergrund, Zentrum/Rand und Innen/Außen entsteht. Dieser Kontrast verkörpert sich in vielfältigen Formen, die ein visuelles Rätsel erzeugen. Das Rätsel selbst soll nicht gelöst werden, sondern eine Fülle von Interpretationen und eigenständigen Wahrnehmungsherausforderungen bieten. Bolts geometrisches Vokabular, das aus architektonischen Schemata hervorgeht, bildet einen semantischen Rahmen für das Verständnis seiner Arbeit. Daher fesseln seine durch räumliche Beziehungen und das Zusammenspiel von Farbe und Form hervorgerufenen visuellen Rätsel den Betrachter und ziehen ihn/sie in eine kontemplative Erfahrung mehrdeutiger Interpretationen. Bolt ist für seine Kunst bekannt, die untersucht, wie Farben und Formen die visuelle Wahrnehmung beeinflussen. Er lebt und arbeitet in New York und Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acryl auf Leinwand. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Die Serie Shout bettet auf behutsame Weise Ressentiments und Ängste ein, die als Reaktion auf die Widersprüche der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft entstehen. Miller versucht jedoch, durch ihre einzigartige Verbindung von Skulptur, Malerei und Zeichnung optimistischere und positivere Emotionen zu vermitteln. Mithilfe eingefädelter Linien hebt sie eine physische Barriere hervor, die die Formen unterbricht und sie daran hindert, sich zu verbinden, während die Transparenz dem Betrachter ermöglicht, durch die Linien in die bemalte Oberfläche einzudringen. Shout 2 zeigt Millers sorgfältige Zerlegung ihrer Erfahrungen, Gedanken und Emotionen, während sie eine authentische persönliche Sprache entwickelt, die das Wesen ihrer Arbeit ausmacht. Miller ist eine abstrakte Künstlerin, die durch die Sprache der Abstraktion das Optische mit dem Taktilen verbinden möchte. Sie lebt und arbeitet in New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 ist Teil der Aquarellserie Ambassade, die nach Meyers Lieblingshotel in Amsterdam benannt ist. Als Vertreterin der dritten Generation der Abstrakten Expressionisten spiegelt ihre Arbeit ihren instinktiven und intuitiven Zugang zur Malerei wider. Sie lässt sich von flüchtigen Eindrücken von Farbe, Zeichen oder Gestik inspirieren und lotet anschließend die endgültigen Grenzen von Farbe und Linie aus. Dieses lebendige, farbenfrohe Werk bringt ihre persönlichsten Gefühle und das vergängliche Wesen der Realität durch eine kraftvolle und bezaubernde ästhetische Sprache zum Ausdruck. Meyer ist eine abstrakte Malerin und Grafikerin mit einem vielseitigen Œuvre, die in New York lebt und arbeitet.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Aquarell auf Heißpresspapier. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Diese neue Serie, benannt nach einem Residenzschloss im Chateau d’Orquevaux, Frankreich, fängt die mystische Verbindung westlicher und östlicher Kunst, Tradition und Spiritualität ein. Orquevaux 11 bettet eine alchemistische Transformation formaler Elemente wie Licht, Farbe, Textur und Raum in komplexe Kompositionen ein, deren Ganzheit über ihre Einzelteile hinausgeht. Ostovanys kulturell vielfältiger Hintergrund prägt seine künstlerische Verbundenheit mit dem Abstrakten Expressionismus und der Color-Field-Malerei und bringt unterschiedliche, aber tiefgreifend komplementäre Werke hervor. Ostovany schafft reich strukturierte, geschichtete Color-Field-Gemälde, die seine Auseinandersetzung mit Metamorphose und Transsubstantiation widerspiegeln. Ostovany ist ein im Iran geborener amerikanischer abstrakter Künstler, der in Teheran, Köln, Los Angeles, New York und Reno gelebt hat. Derzeit lebt und arbeitet er in San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acryl auf Leinwand. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnsons einnehmende und rigorose Technik, bei der er Acryl auf Holz verwendet, offenbart seinen einzigartigen Zugang zur Malerei. Als überzeugter Anhänger der Auffassung, dass es keine Inspiration gibt, betrachtet er seine Kunst als Evolution und jedes seiner Werke als Ergebnis einer Reihe kritischer Reaktionen auf vorherige ästhetische Entscheidungen. Er beginnt seinen kreativen Prozess, indem er eine oder mehrere Horizontlinien abklebt und intuitiv eine Farbe auswählt, die anschließend die gesamte Komposition vorantreibt. Farben, Linien und Texturen entstehen nur, um zerstört zu werden und so Raum für neue, unerwartete visuelle Entdeckungen zu schaffen. Letztlich enthüllt Lying Dutchman #4 den wichtigsten Teil von Johnsons Arbeit - er entwickelt die Erzählung der Entstehung des Gemäldes, die sich für Meta-Interpretationen öffnet. Starre Oberflächen wie Holz ermöglichen ihm, seine Methode mit voller Intensität einzusetzen, während Acryl eine schnelle Trocknungszeit sowie unmittelbare und unerwartete Reaktionen gewährleistet. Johnson ist ein für seine reduktivistischen Kompositionen bekannter abstrakter Maler; er lebt und arbeitet in Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acryl auf Holzplatte. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Als vielseitig ausgebildete multidisziplinäre Künstlerin verwendet Snow Acryl auf Papier, um ihre eigenständigen farbenfrohen und spielerischen geometrischen Formen auszudrücken. Finite Field vereint auf einzigartige Weise spielerische Formen und ausdrucksstarke Farben, organische gestische Linien sowie geometrische und lineare Formen. Snow ließ sich von einer Landschaft und einem abstrahierten Segelboot inspirieren, das noch über seinen Kurs entscheidet; ob die grüne Form einen vereinfachten Hafen, einen Busch oder eine abstrakte Form darstellt, bleibt jedoch dem Betrachter zur Entschlüsselung überlassen. Sie zieht es vor, ihre Arbeit offen für Interpretationen zu halten, und fördert mehrere Lesarten, wodurch sie jeden Betrachter in sein eigenes semiotisches Universum eintauchen lässt. Snow ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die derzeit an der University of San Francisco Malerei, Zeichnung und Kunstgeschichte unterrichtet.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acryl auf Papier. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce verkörpert die tiefgreifende und ambivalente Spannung zwischen Liebe und Gewalt, die sich in einem lebendigen und kraftvollen Ausdruck der zerdrückten und blutenden Blüten zeigt. Spielmans gesättigte Oberflächen sind leuchtend; glänzende und matte Schichten wechseln gleichzeitig miteinander ab. Rot- und Rosatöne verweisen auf Fleisch und Blut, während die hellen Creme-, Gelb- und Orangetöne ihrer Palette an Körperflüssigkeiten erinnern. Diese körperliche Manifestation von Farbe wird durch raue Nagelspuren und Narben dekonstruiert, die die entschlüsselte Idee und das Bild tief in das Gemälde einschreiben. Spielman ist für ihre Erforschung binärer Kräfte und Formen bekannt; sie lebt und arbeitet im Großraum Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Öl auf Papier. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dieses Acrylwerk auf Fabriano-Papier ist Teil einer fortlaufenden Serie, die 2012 begonnen wurde. Es bezieht sich lose auf Verhaltenstests, aber auch auf das Problem, wie zeitgenössische Bilder erfasst werden. Dieses interpretative Rätsel entzieht sich einer strengen Bezeichnung und lockt den Betrachter auf die kontemplative Suche nach der diffusen Bedeutung. McGlynn untersucht, wie Zeichen, Logos, architektonische Muster und andere zeitgenössische visuelle Muster und Formen eine tiefer in unserem (Un-)Bewusstsein verborgene Restbedeutung auslösen können. Sein formalistischer oder genauer gesagt postminimalistischer Ansatz beinhaltet eine implizite Komplexität der Bedeutung. McGlynns Kunstwerke sind kraftvoll von Hand gemalt, präzise und nutzen das rechteckige Format, um die ontologische Erfahrung des Künstlers zu vermitteln. McGlynn ist ein abstrakter Künstler, unabhängiger Kurator und Autor, der im Großraum New York lebt.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55.8 x 83.8 cm.

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Quellen

• Uncharted: Amerikanische Abstraktion im Informationszeitalter, Hofstra University Museum of Art: Museumsseite mit den 8 Mitgliedern der American Abstract Artists in der Ausstellung, die vom 28. Januar bis zum 19. Juni 2020 stattfand.
• BMA eröffnet umfassende Retrospektive der Künstlerin Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: Pressemitteilung des Museums, die die Joan-Mitchell-Retrospektive des BMA und des SFMOMA bestätigt; die späteren Termine (SFMOMA 2021, BMA 2022) weichen von den im Artikel genannten Daten ab.
• Ausstellung von Helen Frankenthaler in der Tate Modern, Pressemitteilung der Tate: Pressemitteilung der Tate über eine einjährige Präsentation von fünf Frankenthaler-Gemälden, von denen vier von der Helen Frankenthaler Foundation ausgeliehen wurden.