Helle deine Quarantäne mit bunten abstrakten Kunstwerken auf!

Der COVID-19-Ausbruch verändert die Welt und stört unser Leben auf die bisher nie dagewesene Weise. Viele Länder weltweit haben Quarantänemaßnahmen eingeführt, um die weitere Ausbreitung von COVID-19 zu verhindern. Zu Hause zu bleiben, muss jedoch nicht langweilig oder deprimierend sein oder gar - ohne Kultur kommen! Kunst ist bekannt dafür, uns zu helfen, mit schwierigen Zeiten umzugehen und sie zu überstehen, wie unsere farbigen abstrakten Kunstwerke Sammlung überzeugend demonstrieren wird. Die aufkommende abstrakte Kunst entstand und blühte durch die Unsicherheiten und Schrecken des 20. Jahrhunderts. Sie war oft in der düsteren Realität des Moments versunken, aber sie entfachte dennoch Hoffnung, Jubel und Standhaftigkeit. Einige der größten abstrakten Kunstwerke, einschließlich der Arbeiten von Arshile Gorky, Mark Rothko und Jackson Pollock, entstanden als Teil von Franklin Roosevelts Federal Art Project, das darauf abzielte, die Moral der amerikanischen Bürger nach der Großen Depression zu heben. Heute, wenn wir in der Angst und Furcht, die durch COVID-19 verursacht wird, eingetaucht sind, steht die abstrakte Kunst vor der gleichen Prüfung wie vor vielen Jahrzehnten. Wenn der Frühling kommt und die Natur lebendig wird und die sich schnell ausbreitenden Pandemien herausfordert, wird lebendige und inspirierende farbige abstrakte Kunst Ihnen helfen, diese Zeit der Not zu überwinden. Um mehr über unsere neueste Auswahl der aufbauendsten abstrakten Kunstwerke zu erfahren, scrollen Sie bitte nach unten.

Bill Kane - EM2020-12

Teil von Kane’s neuester Emanationen-Serie, EM2020-12, untersucht Licht als den wesentlichsten Aspekt der Fotografie. Ein gescanntes Bild eines buddhistischen Thangkas - ein Gemälde, das eine buddhistische Gottheit darstellt - wird verschwommen und gestreckt, bis nur noch ein destilliertes Bild von Farbe und Form übrig bleibt. Gedruckt sind diese reduzierten Bilder elementare Darstellungen der Lichtkörper der Buddhas, die einen Segen auf diejenigen verleihen, die sie betrachten. Kane ist ein amerikanischer Multimedia-Künstler, dessen Werk die Grenzen von Fotografie, Malerei und Druckgrafik überschreitet, um die Idee zu untersuchen, was ein Bild ist und sein kann. Er lebt und arbeitet in Kalifornien, in der Nähe von San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment auf Aquarellpapier. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Mit einem Landschaftsmotiv spielt Hallard mit gleichmäßig verteilten, horizontalen Balken aus Acrylfarbe auf eloxiertem Aluminium, um seine Beschäftigung mit Raum und reinen Formen auszudrücken, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern. Die Genauigkeit und Präzision, die in W4 verkörpert sind, basieren auf dem Erbe der Abstraktion, des Minimalismus und der Farbfeldkunst, während die strengen Einschränkungen der Form die zugrunde liegende interpretative Offenheit verbergen. Hallard ist ein in Australien geborener abstrakter Künstler, Kurator und Schriftsteller, dessen Arbeiten auf Papier und Aluminium minimalistische Ikonografie und monochromatische Ausdrucksformen erkunden. Er lebt und arbeitet derzeit in Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - W4, 2015. Acryl auf eloxiertem Aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Farbige Gartenarbeit IX

Helsen, gefeiert für ihre abstrakten Landschaften, vermittelt die innersten Eindrücke ihrer Begegnungen mit der Natur in bunten und lebendigen Kompositionen. Die Leuchtkraft ihrer Landschaften ist fesselnd, da sie ihre Farben mischt und verdünnt, nicht nur auf der Suche nach dem perfekten Farbton, sondern auch nach der richtigen Transluzenz. Jede Schicht in Color Gardening IX strahlt durch die nächste und verströmt die überraschendste Lebhaftigkeit und Energie. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acryl auf Leinwand. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binokulare Sicht

Mit ihrem Hintergrund in der Landschaftsmalerei schafft Werfel lebendige Kompositionen, die die räumlichen Komplexitäten von Landschaften widerspiegeln. Fragmente ihrer Erinnerung schweben, während sie emotionale und atmosphärische Zustände im bildlichen Raum mit ihren expressiven, lyrischen Gesten erkundet. Im Gegensatz dazu fangen die feurigen und ruhigen Farbwahl von Binocular Vision den Ausbruch von Bewegung und gewagter Improvisation ein. Werfel ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werke lebendige Farben, lyrische Gesten und komplexe Kompositionsstrukturen nutzen, um Harmonien im visuellen Raum zu erkunden. Auf Long Island aufgewachsen, lebt und arbeitet sie derzeit in der Nähe von Sacramento, Kalifornien.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acryl und Mischtechnik auf Papier. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 verkörpert Snell’s ausgeprägte Erforschung von Wahrnehmung und Kunstgriff, ein Gefühl des Auges. Er fängt ein Objekt oder einen Ort mit einer traditionellen Kamera ein, dekodiert die visuellen Informationen digital, reduziert und vereinfacht die Farben und Formen, bis sich diese reduzierten Elemente in ihre selbstreferenziellen Beziehungen entfalten. Dieser Entfaltungsprozess kartiert die Mehrdeutigkeit und Übergangszustände, die dem Medium innewohnen. Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erkunden. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogener Druck, auf 4,5 mm Plexiglas montiert. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Die Crash-Serie ist Miller’s lebendige und hoffnungsvolle Antwort auf Frustration und Angst, die aus der Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft entstehen. Dieses optimistische Werk hebt die klare Interpretation von Millers emotionalem und physischem Zustand hervor, während sie leidenschaftlich weiterhin Farbe, Form, Gestalt und Textur untersucht. Ihre charakteristische Anwendung von durchgezogenen Linien betont die Barriere und Spannung, die aus ihrer optimistischen Interpretation tief verwurzelter Sorgen entstehen. Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Taktile durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Unbetitelt 176

Weit gefeiert für seine Serie mit Tupperware, Caldicott stellt die fotografischen Codes der Repräsentation in Frage, während er traditionelle Fotografie-Methoden anwendet, um faszinierende abstrakte Werke mit einer lebendigen, bunten Palette zu schaffen. Untitled 176 spiegelt seinen minimalistischen Ansatz wider, der zwischen Transparenz und Sättigung balanciert und gleichzeitig selbstallusiv und extern referenziell ist. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-Print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - Wieder An

On Again ist ein atemberaubendes Mixed-Media-Werk mit geschichteten, sinnlichen Farben und lebhaften, komplexen texturalen Oberflächen. Sirlin erforscht akribisch, wie Textur und Komposition die Farbbeziehungen beeinflussen, aber vor allem, was zwischen dem sichtbaren Aspekt dieser Beziehungen wahrnehmbar ist. Der verwirrende, nachdenkliche Ton, der On Again bewohnt, lädt zu neuen und aufregenden Wahrnehmungen unserer Interaktion mit der Welt ein. Sirlin ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die am besten für ihre gestischen Gemälde und monumentalen Installationen bekannt ist. Sie lebt und arbeitet auf einer Pferdefarm außerhalb von Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mischtechnik auf unbespanntem Leinwand. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Langer Farbstapel 1

Die Long Color Stack 1 offenbart Snows sorgfältige Erkundung, wie Farbe die Kompression und das Gewicht der Linie beeinflusst, während sie verspielte, helle Farben in ruhiger linearer Form anwendet. Die anfängliche Kakophonie der Farbtöne, die diese Regenbogenpalette hervorruft, wird im visuellen Gewicht der weißen Struktur aufgelöst, die die Form definiert und Licht spendet. Das Werk fängt die Gewissenhaftigkeit ihrer Vorbereitung und ihre Absicht ein, spontane und intuitive Arbeiten zu schaffen. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen durch farbenfrohe und verspielte Geometrien gekennzeichnet sind. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Lange Farbpalette 1, 2014. Acryl auf Papier. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Andere Stimmen

Other Voices exemplifiziert Poynders flüssigen, immateriellen und großzügigen Touch, wo Gestik, Linie, Farbe und Räume in einer beispiellosen Erfahrung erweiterter Wahrnehmung zusammenkommen. Sie verbindet automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbwahl, um die primordialsten Aspekte ihres Unbewussten wieder ans Licht zu bringen. Die offensichtliche Zufälligkeit trifft auf die trainierte Präzision, während multiple Schichten und Farben die Komplexität und undurchdringlichen Geheimnisse der Welt offenbaren. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk von den Philosophien und ästhetischen Prinzipien des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.

Macha Poynder - Andere Stimmen, 2011. Öl auf unbespanntem Leinwand. 189 x 250 cm.

Entdecken Sie mehr farbenfrohe abstrakte Kunstwerke!

Vorschaubild: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković