Helle deine Quarantäne mit bunten abstrakten Kunstwerken auf!

Der Ausbruch von COVID-19 verändert die Welt und bringt unser Leben auf eine beispiellose Weise durcheinander. Viele Länder weltweit haben Quarantänemaßnahmen eingeführt, um die weitere Ausbreitung von COVID-19 zu verhindern. Zu Hause zu bleiben muss jedoch weder langweilig noch deprimierend sein, geschweige denn ohne Kultur! Kunst ist dafür bekannt, uns in schwierigen Zeiten zu helfen und durchzuhalten, wie unsere bunte abstrakte Kunstwerke-Sammlung überzeugend zeigt. Die aufkommende abstrakte Kunst entstand und gedieh durch die Unsicherheiten und Schrecken des 20. Jahrhunderts. Sie war oft in der düsteren Realität des Augenblicks verborgen, doch sie weckte dennoch Hoffnung, Freude und Standhaftigkeit. Einige der größten abstrakten Kunstwerke, darunter Werke von Arshile Gorky, Mark Rothko und Jackson Pollock, entstanden im Rahmen von Franklin Roosevelts Federal Art Project, das darauf abzielte, die Moral der amerikanischen Bürger nach der Großen Depression zu stärken. Heute, da wir von der Angst und Furcht durch COVID-19 erfüllt sind, steht die abstrakte Kunst vor derselben Prüfung wie vor vielen Jahrzehnten. Wenn der Frühling kommt und die Natur trotz der sich schnell ausbreitenden Pandemie zum Leben erwacht, wird lebendige und inspirierende bunte abstrakte Kunst Ihnen helfen, diese Zeit der Not zu überwinden. Um mehr über unsere neueste Auswahl der aufmunterndsten abstrakten Kunstwerke zu erfahren, scrollen Sie bitte nach unten.

Bill Kane - EM2020-12

Teil von Kanes neuester Emanations-Serie, erforscht EM2020-12 das Licht als den wesentlichsten Aspekt der Fotografie. Ein gescanntes Bild eines buddhistischen Thangka – ein Gemälde, das eine buddhistische Gottheit darstellt – wird verwischt und gedehnt, bis nur noch ein destilliertes Bild von Farbe und Form übrig bleibt. Gedruckt sind diese reduzierten Bilder elementare Darstellungen der Lichtkörper der Buddhas, die denen, die sie betrachten, einen Segen verleihen. Kane ist ein amerikanischer Multimedia-Künstler, dessen Werk die Grenzen von Fotografie, Malerei und Druckgrafik überschreitet, um die Idee dessen zu untersuchen, was ein Bild ist und sein kann. Er lebt und arbeitet in Kalifornien, in der Nähe von San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment auf Aquarellpapier. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Mit einem Landschaftsmotiv spielt Hallard und verwendet gleichmäßig verteilte, horizontale Balken aus Acrylfarbe auf eloxiertem Aluminium, um seine Beschäftigung mit Raum und reinen Formen auszudrücken, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern. Die Genauigkeit und Präzision, die in W4 verkörpert sind, bauen auf dem Erbe der Abstraktion, des Minimalismus und der Farbfeldkunst auf, während die strengen Formbegrenzungen die zugrunde liegende interpretative Offenheit verbergen. Hallard ist ein in Australien geborener abstrakter Künstler, Kurator und Schriftsteller, dessen Werke auf Papier und Aluminium minimalistische Bildsprache und einfarbige Ausdrucksformen erforschen. Er lebt und arbeitet derzeit in Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - W4, 2015. Acryl auf eloxiertem Aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, bekannt für ihre abstrakten Landschaften, vermittelt die innersten Eindrücke ihrer Begegnungen mit der Natur in bunten und lebendigen Kompositionen. Die Leuchtkraft ihrer Landschaften ist fesselnd, da sie ihre Farben mischt und verdünnt, nicht nur auf der Suche nach dem perfekten Farbton, sondern auch nach der richtigen Durchsichtigkeit. Jede Schicht in Color Gardening IX scheint durch die nächste hindurch und strahlt die überraschendste Lebendigkeit und Schwung aus. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acryl auf Leinwand. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binocular Vision

Mit ihrem Hintergrund in der Landschaftsmalerei schafft Werfel lebendige Kompositionen, die die räumlichen Komplexitäten von Landschaften widerspiegeln. Fragmente ihrer Erinnerung schweben, während sie emotionale und atmosphärische Zustände im Bildraum mit ihren ausdrucksstarken, lyrischen Gesten erforscht. Im Gegensatz dazu fassen die feurigen und ruhigen Farbauswahlen von Binocular Vision die Bewegungsexplosion und gewagte Improvisation ein. Werfel ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk lebendige Farben, lyrische Gesten und komplexe Kompositionsstrukturen verwendet, um Harmonien im Bildraum zu erforschen. Auf Long Island aufgewachsen, lebt und arbeitet sie derzeit in der Nähe von Sacramento, Kalifornien.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acryl und Mischtechnik auf Papier. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 verkörpert Snells besondere Erforschung von Wahrnehmung und Täuschung, ein Gefühl des Auges. Er erfasst ein Objekt oder einen Ort mit einer traditionellen Kamera, dekodiert die visuellen Informationen digital, reduziert und vereinfacht die Farben und Formen, bis sich diese reduzierten Elemente in ihre selbstbezüglichen Beziehungen entfalten. Dieser Entfaltungsprozess bildet die Mehrdeutigkeit und Übergangszustände ab, die dem Medium innewohnen. Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erforschen. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogener Druck, hinter 4,5 mm Plexiglas kaschiert. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Die Crash-Serie ist Millers lebhafte und hoffnungsvolle Antwort auf Frustration und Angst, die aus der Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen amerikanischen Gesellschaft entstehen. Dieses heitere Werk offenbart die klare Deutung von Millers emotionalem und körperlichem Zustand, während sie eifrig weiterhin Farbe, Form, Gestalt und Struktur untersucht. Ihre charakteristische Anwendung von gefädelten Linien betont die Barriere und Spannung, die aus ihrer optimistischen Deutung tief verwurzelter Sorge entstehen. Miller ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde versuchen, das Optische mit dem Tastsinn durch die Sprache der Abstraktion zu verbinden. Sie lebt und arbeitet in Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acryl, Graphit und Faden auf Leinwand. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Untitled 176

Weit bekannt für seine Serie mit Tupperware, Caldicott hinterfragt fotografische Darstellungscodes, indem er traditionelle fotografische Methoden einsetzt, um faszinierende abstrakte Werke mit einer lebendigen, bunten Farbpalette zu schaffen. Untitled 176 spiegelt seinen minimalistischen Ansatz wider, der zwischen Transparenz und Sättigung balanciert und zugleich selbstbezüglich und nach außen hin verweisend ist. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-Druck. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - On Again

On Again ist ein beeindruckendes Mischtechnikwerk mit geschichteten, sinnlichen Farben und heiteren, komplexen strukturellen Oberflächen. Sirlin erforscht sorgfältig, wie Struktur und Komposition Farbbeziehungen beeinflussen, aber vor allem, was zwischen dem sichtbaren Aspekt dieser Beziehungen erkennbar ist. Der verwirrende, nachdenkliche Ton durchdringt On Again und lädt zu neuen und spannenden Wahrnehmungen unserer Interaktion mit der Welt ein. Sirlin ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die vor allem für ihre gestischen Gemälde und monumentalen Installationen bekannt ist. Sie lebt und arbeitet auf einer Pferdefarm außerhalb von Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mischtechnik auf ungespannter Leinwand. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 offenbart Snows sorgfältige Erforschung, wie Farbe die Kompression und das Gewicht der Linie beeinflusst, während sie verspielte, helle Farben in ruhiger linearer Form aufträgt. Das anfängliche Durcheinander der Farbtöne, das diese Regenbogenpalette hervorruft, löst sich im visuellen Gewicht der weißen Struktur auf, die die Form definiert und Licht spendet. Das Werk fängt die Gewissenhaftigkeit ihrer Vorbereitung und ihre Absicht ein, spontane und intuitive Arbeiten zu schaffen. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch bunte und verspielte geometrische Formen auszeichnen. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acryl auf Papier. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices verkörpert Poynders fließende, immaterielle und großzügige Berührung, bei der Geste, Linie, Farbe und Räume in einer beispiellosen Erfahrung erweiterter Wahrnehmung zusammenkommen. Sie verbindet automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbauswahl, um die ursprünglichsten Aspekte ihres Unbewussten wieder an die Oberfläche zu bringen. Die offensichtliche Zufälligkeit trifft auf die geschulte Präzision, während mehrere Schichten und Farben die Komplexität und undurchdringlichen Geheimnisse der Welt offenbaren. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren vielschichtiges Werk von den Philosophien und ästhetischen Grundsätzen des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Öl auf ungespannter Leinwand. 189 x 250 cm.

Entdecken Sie weitere bunte abstrakte Kunstwerke!

Abgebildet: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković