4 Dokumentationen und 1 Film über abstrakte Kunst und Künstler, die Sie jetzt ansehen können

Sind Sie verzweifelt auf der Suche nach neuen Sehoptionen, um die COVID-19-Selbstisolation erträglicher zu machen? Anstatt Sitcoms auf Dauerschleife zu stellen oder die ganze Nacht vor den Nachrichten zu sitzen, warum nicht einige der hunderten großartigen Filme über abstrakte Kunst und Dokumentationen über abstrakte Kunst ansehen, die jetzt zum Streamen verfügbar sind? Wie schon alle von Rumi über Edward FitzGerald bis Abraham Lincoln betonten, wird auch dies vorübergehen. Wir können genauso gut unseren Geist mit so viel Schönheit und Kultur wie möglich füllen, damit wir besser vorbereitet sind, was auch immer die Zukunft bringt. Hier sind einige unserer Lieblingsfilme über abstrakte Kunst, zusammen mit Informationen, wie sie gestreamt werden können.

Die Regeln der Abstraktion mit Matthew Collings

In dieser heiteren Dokumentation, die ursprünglich 2014 auf BBC4 ausgestrahlt wurde, bietet Moderator Matthew Collings eine Einführung für Menschen, die Schwierigkeiten haben, abstrakte Kunst zu verstehen. Collings, der selbst abstrakter Künstler ist, führt uns in die Ateliers mehrerer lebender abstrakter Künstler und blickt auch in die Geschichte zurück, um die Ideen und Werke einiger der einflussreichsten abstrakten Künstler der Vergangenheit zu betrachten. Dabei scheint Collings zu versuchen, die Welt der abstrakten Kunst zu entmystifizieren, doch wie zu erwarten ist, fügt er häufig stattdessen neue Geheimnisebenen hinzu. Dennoch spricht er auf eine sympathische und freundliche Weise viele gängige Missverständnisse über Abstraktion an. Er nähert sich dem Thema auch persönlich, sodass Sie selbst dann, wenn Sie meinen, das Thema bereits gut zu verstehen, sicher einige einzigartige Einsichten hören, die Ihre Wahrnehmung erweitern. Wie Collings im Film betont: Bei abstrakter Kunst ist die Wahrnehmung alles. In mehreren Teilen auf YouTube zum Streamen verfügbar.

Die Regeln der Abstraktion mit Matthew Collings, 2014, von Graham Strong.

Brice Marden

Dieses kurze Künstlerporträt, das vor fast einem halben Jahrhundert auf 16mm-Film gedreht wurde, bietet einen unverfälschten, persönlichen Blick auf Brice Marden, als er ein junger Künstler am Beginn seines Ruhms war. Die 20-minütige Dokumentation beginnt mit Aufnahmen von Marden aus den späten 1960er Jahren, etwa zur Zeit seiner ersten Einzelausstellung, und springt dann mehrere Jahre vorwärts, als der Künstler sich auf seine erste Museumsausstellung vorbereitet, eine Retrospektive 1975 im Guggenheim. Zu oft verirren wir uns in Erklärungen, die abstrakte Kunst übermäßig erklären wollen. Dieses Werk geht den entgegengesetzten Weg und zeigt die herzliche Schlichtheit, die Marden in seiner Arbeit leitet. Er spricht über die Architektur und das Licht an den verschiedenen Orten, an denen er lebt, wie Griechenland und New York City, und wie deren Unterschiede die Struktur seiner Kompositionen beeinflussen. Wir hören ihn auch offen über seine Beziehung zur Kunstgeschichte sprechen, besonders über die Meisterwerke der Vergangenheit – eine großartige Gelegenheit, einen einflussreichen abstrakten Künstler persönliche Einsichten nutzen zu hören, um Abstraktion in einen geistigen, ästhetischen und historischen Zusammenhang zu stellen. Auf Amazon verfügbar, für Prime-Mitglieder kostenlos.

Brice Marden, 1970, von Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Malerei

Unter den vielen wunderbaren Ausstellungen, die wir wegen der Ausbreitung von COVID-19 vermissen, ist Gerhard Richter: Malerei Nach allem, die monumentale Richter-Retrospektive, die das Met Breuer nur wenige Tage vor der vollständigen Schließung von New York City eröffnete. Richter wurde dieses Jahr 88 und gilt als der einflussreichste lebende Maler Deutschlands. Dies sollte seine erste US-Ausstellung seit einer Generation sein. Es ist noch ungewiss, ob das Met wieder öffnen oder die Ausstellung verlängern wird, die derzeit für Juli geplant ist. Auch wenn es im Vergleich verblassen mag, haben wir zumindest die Dokumentation Gerhard Richter: Malerei, um uns zu überbrücken. Dieses intime Porträt von Richter wurde 2009 gedreht. Der Künstler erlaubte einem Filmteam, ihn im Frühling und Sommer zu begleiten, während er eine Reihe großformatiger abstrakter Gemälde schuf. Der Film beginnt mit einem Rückblick auf Richter als jungen Künstler, in dem er kühn sagt: „Über Malerei zu sprechen ist nicht nur schwierig, sondern vielleicht auch sinnlos. Man kann nur das in Worte fassen, was Worte fassen können. Malerei hat damit nichts zu tun.“ Doch wie diese Dokumentation zeigt, hat Richter viel zu seinem Fach zu sagen. Auf iTunes und AppleTV zum Streamen verfügbar.

Gerhard Richter Malerei, 2011, von Corinna Belz.

Rothko: Bilder müssen wundersam sein

In letzter Zeit sind einige faszinierende Darstellungen von Mark Rothko entstanden, darunter die wunderbare Bühnenproduktion Red – eine fiktive Darstellung des unbeugsamen Color Field-Künstlers, wie er an seinen berühmten Seagram-Wandgemälden arbeitete. Die Dokumentation Rothko: Bilder müssen wundersam sein, produziert von PBS als Teil der American Masters-Reihe, bietet einen historischeren Einblick in den Maler, indem sie Archivaufnahmen mit Interviews seiner Kinder, Kuratoren und Historiker kombiniert. Besonders erfreulich sind die Abschnitte mit dramatischen Lesungen aus Rothkos Tagebuch, die den gequälten Geist und die völlige Hingabe an die Vollkommenheit zeigen, die ihn in seinem Streben nach wahrhaft transzendenter Kunst antrieben. Auf Amazon, iTunes verfügbar oder wenn Sie ein unterstützendes Mitglied von PBS sind, können Sie es kostenlos streamen.

Rothko: Bilder müssen wundersam sein, 2019, von Eric Slade.

Pollock

Dieser 20 Jahre alte Spielfilm über einen der einflussreichsten abstrakten Künstler aller Zeiten wirkt immer noch frisch und aufschlussreich. Ed Harris spielt den berüchtigten Jackson Pollock, und Marcia Gay Harden seine Frau, die Künstlerin Lee Krasner. Der Film beginnt im schmuddeligen New York City nach dem Zweiten Weltkrieg, wo Pollock, Krasner und einige ihrer Zeitgenossen, wie William Baziotes und Franz Kline, als frustrierte Künstler dargestellt werden, die kaum genug zu essen haben. Während Pollock widerwillig Picasso verflucht, weil er alles erreicht hat, und sich fragt, was, wenn überhaupt, noch lohnenswert ist, erreicht er einen Durchbruch: eine surrealistisch inspirierte, allumfassende Technik, bei der die Leinwand mit gestischen, gesprenkelten und getropften Farbschichten bedeckt wird. Der Film zeigt Pollock so, wie er Berichten zufolge wirklich war: häufig betrunken und streitsüchtig, abweisend gegenüber dem Talent seiner brillanten Frau, ein Frauenheld und doch unermüdlich getrieben, etwas Neues zu schaffen. Auf Amazon zum Streamen verfügbar.

Titelbild: Pollock, 2000, von Ed Harris.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio