4 Dokumentationen und 1 Film über abstrakte Kunst und Künstler, die Sie jetzt ansehen können

Sind Sie verzweifelt auf der Suche nach neuen Sehoptionen, um die Selbstisolierung wegen COVID-19 erträglicher zu machen? Anstatt Sitcoms im Autoplay laufen zu lassen oder die ganze Nacht vor den Nachrichten zu sitzen, warum schauen Sie sich nicht einige der Hunderte großartigen abstrakten Kunstfilme und abstrakten Kunstdokumentationen an, die jetzt zum Streamen verfügbar sind? Wie jeder von Rumi über Edward FitzGerald bis Abraham Lincoln feststellte, wird auch das vorübergehen. Wir sollten unsere Köpfe mit so viel Schönheit und Kultur wie möglich füllen, damit wir besser vorbereitet sind, um dem zu begegnen, was auch immer die Zukunft bringt. Hier sind einige unserer Lieblingsabstrakten Kunstfilme, zusammen mit Informationen darüber, wie sie gestreamt werden können.

Die Regeln der Abstraktion mit Matthew Collings

In dieser heiteren Dokumentation, die ursprünglich 2014 auf BBC4 ausgestrahlt wurde, bietet Moderator Matthew Collings eine Einführung für Menschen, die Schwierigkeiten haben, abstrakte Kunst zu verstehen. Collings, der selbst ein abstrakter Künstler ist, nimmt uns mit in die Ateliers mehrerer lebender abstrakter Künstler und geht auch durch die Geschichte, um die Ideen und Arbeiten einiger der einflussreichsten abstrakten Künstler der Vergangenheit zu betrachten. Unterwegs scheint Collings zu versuchen, die Welt der abstrakten Kunst zu entmystifizieren, aber wie zu erwarten, fügt er häufig neue Schichten des Geheimnisses hinzu. Dennoch spricht er auf eine persönliche und freundliche Weise viele gängige Missverständnisse über Abstraktion an. Er nähert sich dem Thema auch auf persönliche Weise, sodass selbst wenn Sie das Gefühl haben, bereits ein gutes Verständnis des Themas zu haben, Sie sicher einige einzigartige Einblicke hören werden, die Ihre Wahrnehmung erweitern. Wie Collings im Film anmerkt: Wenn es um abstrakte Kunst geht, ist Wahrnehmung alles. Verfügbar zum Streamen in mehreren Teilen auf YouTube.

Die Regeln der Abstraktion mit Matthew Collings, 2014, von Graham Strong.

Brice Marden

Dieses kurze Künstlerprofil, das vor fast einem halben Jahrhundert auf 16-mm-Film aufgenommen wurde, bietet einen unverfälschten, persönlichen Blick auf Brice Marden, als er ein junger Künstler war, der kurz davor stand, ein Star zu werden. Der 20-minütige Dokumentarfilm beginnt mit Aufnahmen von Marden, die Ende der 1960er Jahre entstanden, gerade zu der Zeit seiner ersten Soloausstellung, und bewegt sich dann mehrere Jahre vorwärts, während der Künstler sich auf seine erste Museumsausstellung vorbereitet, eine Retrospektive von 1975 im Guggenheim. Zu oft verlieren wir uns in endlosen Erklärungen über abstrakte Kunst. Dieses Stück geht in die entgegengesetzte Richtung und zeigt die herzliche Einfachheit, die Marden in seiner Arbeit leitet. Er spricht über die Architektur und das Licht an den verschiedenen Orten, an denen er lebt, wie Griechenland und New York City, und bemerkt, wie deren Unterschiede die Struktur seiner Kompositionen beeinflussen. Wir hören ihn auch offen über seine Beziehung zur Kunstgeschichte sprechen, insbesondere über die Meisterwerke der Vergangenheit – eine großartige Gelegenheit, einen einflussreichen abstrakten Künstler persönliche Einsichten nutzen zu hören, um Abstraktion in einen intellektuellen, ästhetischen und historischen Kontext zu stellen. Verfügbar auf Amazon, kostenlos für Prime-Mitglieder.

Brice Marden, 1970, von Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Malerei

Unter den vielen wunderbaren Ausstellungen, die wir aufgrund der Ausbreitung von COVID-19 vermissen, ist Gerhard Richter: Painting After All, die monumentale Richter-Retrospektive, die nur wenige Tage vor der vollständigen Schließung von New York City eröffnet wurde. Richter wurde in diesem Jahr 88 und gilt als der einflussreichste lebende Maler in Deutschland. Dies sollte seine erste US-Ausstellung seit einer Generation sein. Es ist noch ungewiss, ob The Met die Ausstellung wiedereröffnen oder verlängern wird, die derzeit für Juli geplant ist. Auch wenn es im Vergleich vielleicht verblasst, haben wir zumindest die Dokumentation Gerhard Richter: Painting, um uns darüber hinwegzuhelfen. Dieses intime Porträt von Richter wurde 2009 gefilmt. Der Künstler erlaubte einem Filmteam, ihn im Laufe des Frühlings und Sommers zu begleiten, während er eine Reihe großformatiger abstrakter Gemälde schuf. Der Film beginnt mit einem Rückblick auf Richter als jungen Künstler, in dem er kühn erklärt: „Über Malerei zu sprechen, ist nicht nur schwierig, sondern vielleicht auch sinnlos. Man kann nur in Worten ausdrücken, was Worte ausdrücken können. Malerei hat damit nichts zu tun.“ Doch wie diese Dokumentation zeigt, hat Richter eine Menge über sein Feld zu sagen. Verfügbar zum Streamen auf iTunes und AppleTV.

Gerhard Richter Painting, 2011, von Corinna Belz.

Rothko: Bilder müssen wundersam sein

In letzter Zeit gab es einige faszinierende Darstellungen von Mark Rothko, darunter die wunderbare Bühnenproduktion Red – eine fiktive Erzählung über den unbezwingbaren Color Field-Künstler, während er an seinen berühmten Seagram-Muralen arbeitete. Die Dokumentation Rothko: Pictures Must Be Miraculous, produziert von PBS im Rahmen der American Masters-Serie, bietet einen historischeren Einblick in das Leben des Malers, indem sie Archivmaterial mit Interviews von seinen Kindern, Kuratoren und Historikern kombiniert. Besonders erfreulich sind die Segmente, die dramatische Lesungen aus Rothkos Tagebuch enthalten, die den gequälten Intellekt und das totale Engagement für Perfektion offenbaren, die ihn in seinem Streben nach wahrhaft transzendentaler Kunst antrieben. Verfügbar auf Amazon, iTunes oder, wenn Sie ein unterstützendes Mitglied von PBS sind, können Sie es kostenlos streamen.

Rothko: Bilder müssen wundersam sein, 2019, von Eric Slade.

Pollock

Dieser 20 Jahre alte Spielfilm über einen der einflussreichsten abstrakten Künstler aller Zeiten fühlt sich immer noch frisch und aufschlussreich an. Er zeigt Ed Harris als den berüchtigten Jackson Pollock und Marcia Gay Harden als seine Frau, die Künstlerin Lee Krasner. Der Film beginnt in dem schmuddeligen, nach dem Zweiten Weltkrieg entstandenen New York City, wo Pollock, Krasner und mehrere ihrer Zeitgenossen, wie William Baziotes und Franz Kline, als frustrierte Künstler dargestellt werden, die es kaum schaffen, sich selbst zu ernähren. Während Pollock widerwillig Picasso verflucht, weil er alles so einfach macht, und sich fragt, was, wenn überhaupt, es wert ist, noch getan zu werden, kommt er zu einem Durchbruch: einer surrealistisch inspirierten All-Over-Technik, die die Leinwand mit gestischen, gespritzten und getropften Farbschichten bedeckt. Der Film zeigt Pollock, wie er tatsächlich gewesen sein soll: häufig betrunken und streitsüchtig, abweisend gegenüber dem Talent seiner brillanten Frau, untreu und doch unermüdlich getrieben, etwas Neues zu schaffen. Verfügbar zum Streamen auf Amazon.

Vorschaubild: Pollock, 2000, von Ed Harris.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio