Feier der weiblichen abstrakten Kunst!

Obwohl der Beitrag abstrakter Künstlerinnen zur abstrakten Kunst von entscheidender Bedeutung war, wurde ihre Arbeit notorisch unterschätzt und erhielt nicht die unbestreitbare Anerkennung ihrer männlichen Kollegen. Trotz ihres enormen Talents und ihres bedeutenden künstlerischen Vermächtnisses gerieten sie aus dem Rampenlicht und damit auch aus kanonischen Lehrbüchern sowie aus Museen, Messen und/oder Sammlungen. In den vergangenen Jahren wurden erhebliche Anstrengungen unternommen, um das Unrecht an der abstrakten Kunst von Frauen wiedergutzumachen und die herausragendsten Künstlerinnen wie Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell und Anni Albers ins verdiente Licht zu rücken. Und das völlig zu Recht! Abstrakte Kunst von Frauen ist ebenso spannend, faszinierend und anregend wie die ihrer männlichen Kollegen. Leider überschatteten gesellschaftliche und institutionelle Barrieren sowie der weiterhin vorherrschende Sexismus ihre einzigartige Brillanz und sorgfältige Arbeit. Dennoch sollte ihre Kunst nicht als Beleg „für einen unverwechselbaren und erkennbaren weiblichen Stil“ interpretiert werden, wie uns die feministische Kunsthistorikerin Linda Nochlin warnt. Besonders die abstrakte Kunst neigt dazu, die Ambivalenz des nicht-figurativen Bereichs zu durchqueren, indem sie bestimmte Formen oder Praktiken einer „weiblichen Natur“ zuschreibt. Um gemeinsam den März als Monat zu feiern, in dem der Beitrag außergewöhnlicher Frauen gewürdigt wird, haben wir zehn der inspirierendsten Werke abstrakter Kunst von Frauen ausgewählt!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Diese neue Serie von Zeichnungen mit Buntstift und Graphit auf Kunststoffpapier fertigte Peerna an, indem sie mehrere Stifte gleichzeitig hielt und die körperlichen Bewegungen ihrer Hände den Klang von Eis nachahmten, wenn die Temperatur schwankt. Die unregelmäßige und fließende Bewegung der Stifte über die Oberfläche erinnert an einen Tanz, während die entstehenden Zeichnungen den Gesang des Eises einfangen. Peerna ist eine in Estland geborene, genreübergreifend arbeitende Künstlerin, die durch intuitive körperliche Bewegungen, inspiriert von und erinnernd an Tanz, abstrakte Zeichnungen auf dünnem Kunststoffpapier schafft. Sie lebt und arbeitet in New York und Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Buntstift und Graphit auf Kunststoffpapier. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspiriert von Miles Davis’ lyrischer Jazzversion von Someday My Prince Will Come, einem bekannten Lied aus Walt Disneys Schneewittchen, bewegt sich das farbenprächtige Werk von Priest an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur. Die räumlichen Illusionen und dreidimensionalen Reliefkonstruktionen aus geschichtetem, collagiertem Papier stehen in Resonanz zu den rhythmischen und harmonischen Strukturen des Jazz, die zwischen Formen und Genres schwanken. Priest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die von Musik und insbesondere von Jazz inspiriert wird. Sie lebt und arbeitet in der Nähe von Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, Öl, Flashe, Bleistift, MSA-Gel. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dieses Werk, exklusiv bei IdeelArt erhältlich und Teil der Serie A Breath of Summer, ist ein kraftvolles, geschichtetes Gemälde, das die unermessliche emotionale Tiefe von Schweinsberg zeigt. Sie wendet verschiedene Techniken an, um die zugleich chaotische und harmonische Natur der Schönheit hervorzuheben. Ihr kraftvolles Werk entsteht aus ihrem bedächtigen und intuitiven Ansatz, während ihre ausdrucksstarke Pinselführung und begrenzte Farbpalette ihren emotional geprägten kreativen Prozess offenlegen. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre raue Kraft aus einer Mischung aus unverfälschter Emotion, leuchtenden Farben und Schichten energischer Pinselstriche beziehen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/Mischtechnik auf Leinen. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments offenbart den körperlichen, spontanen Ansatz von Zappitell, der ihre ursprünglichen emotionalen Zustände freilegt, während ihre kraftvollen Striche und dynamischen Gesten darum ringen, das Vergängliche zu erfassen. Ihr performativer Prozess, bei dem sich ihr Körper mühelos, aber ausgesprochen körperlich bewegt, vollzieht sich weitgehend auf einer unbewussten, irrationalen Ebene. Die vielen Schichten ihrer Gemälde zeugen von ihren unmittelbaren Reaktionen, während sie sich den in ihren Gemälden verwendeten Mischtechniken hingibt. Zappitell ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die für ihre farbenfrohen, gestischen Action Paintings bekannt ist. Inspiriert von den Methoden des Abstrakten Expressionismus verbindet Zappitell Erinnerung und Intuition, um ihre Kompositionen zu schaffen. Sie lebt und arbeitet in Südflorida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe und Acryl mit Kaltwachs auf Holztafel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Das aus dem Sanskrit stammende Wort Guna, das mit Faden oder Strang übersetzt wird, verweist auf die anhaltende Inspiration von Adams durch die Lehren des Yoga, in denen drei Gunas (Güte, Leidenschaft und Dunkelheit) den Charakter eines Menschen oder einer Sache bestimmen. Guna II markiert ihren Abschied von strengeren, geometrischen Arbeiten hin zu einem Bereich körperlicherer Bewegungen, performativer Gesten und ausdrucksstarker Pinselführung. Ihre Entscheidung für pigmentierte Enkaustik auf Okawara-Papier spiegelt auf eindrucksvolle Weise das durch Yoga erlangte kosmische Gleichgewicht wider. Adams ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Grafikerin mit großem Interesse an musikalischen Mustern, Rhythmen, lyrischen kompositorischen Elementen und dem, was sie als Gefühl von Performance bezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustik auf Okawara-Papier. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall ist ein herausragendes Beispiel für die hingebungsvolle Auseinandersetzung von Helsen mit dem Verhältnis zwischen Transparenz und Opazität. Bevor sie auf der Leinwand arbeitet, verdünnt sie die Pigmente, bis sie die gewünschte Transparenz erreicht. Anschließend werden die schimmernden Farbbereiche transparent übereinandergelegt. Diese durch Farbspritzer und Tintenlinien zusätzlich betonte Leichtigkeit und Eleganz wird durch Dichte und Textur gestört, die launenhaft über die gesamte Leinwand verteilt sind. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert wird, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acryl auf Leinwand. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman schwankt zwischen einem intensiv körperlichen und einem zutiefst kontemplativen Ansatz zur Malerei, und Flutter verkörpert diese anhaltende Spannung. Ihre sinnlichen, gesättigten Oberflächen sind leuchtend, während ihre Verwendung von Rot- und Rosatönen auf Fleisch und Blut verweist - auf das eigentliche Wesen unseres (weiblichen) Selbst. Nagelspuren, die die Farbe vernarben und das Werk dekonstruieren, verleihen ihm ein starkes Gefühl des Geheimnisvollen, da sie auf die zugrunde liegende Struktur eines Werkes hindeuten, die widersprüchliche Interpretationen verbirgt. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihr Werk erforscht das Zusammenspiel binärer Kräfte und Formen und zeigt immer wieder zweigeteilte Bilder: die Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, Gesehenwerden und Ungesehenheit, Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Öl auf Papier. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspiriert von der Serie Color as Adjective vermittelt Not yet 002 überzeugend die emotionale Essenz ihrer Erinnerungen und Gedanken, die sich in ihren visuellen Darstellungen entfalten. Dieses lebendige Werk legt die Farbe nicht nur offen, sondern unterstreicht sie als ihre wichtigste visuelle Sprache. Sie schafft Gemälde mit abgestuften Farben, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über einen festgelegten Zeitraum trocknet, wodurch Beziehungen zwischen Farben und Zeitlichkeit entstehen. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk körperliche und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form miteinander versöhnt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Bleistift und Acryl auf Canson-Montval-Papier. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand verkörpert eine sorgfältige Auseinandersetzung mit dem Zusammenspiel von Figuration und Abstraktion, wobei das Verhältnis der Formen auf die wandelbare Natur des Menschseins hindeutet. Die Vorstellungen von McCagg über Verbindungen und Trennungen zwischen Menschen werden jedoch durch gemalte Formen und Graphitlinien abstrakt artikuliert. Auf der Suche nach dem menschlichen Wesen entwickelt sie ein überzeugendes ästhetisches Vokabular, das ihr Eintauchen sowohl in die Wahrnehmung als auch in die Vorstellungskraft zum Ausdruck bringen kann. McCagg ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die im New Yorker Stadtteil Chelsea lebt und arbeitet.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öl und Graphit auf Leinwand. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Unabhängig voneinander schwebend, sind die persönlichen und ungezwungenen Gemälde von Russinof eine instinktive Reaktion auf die sie umgebende Welt. Drama Queen mit seinen schwerelosen Farben, die in lyrischen, gestischen Zeichen aufgetragen sind, spielt auf den Körper an, der das Innerste physisch zum Ausdruck bringt. Kräftige braune Pinselspuren strahlen Freundlichkeit aus, die durch die sich entwickelnden Farbbeziehungen noch verstärkt wird. Die unverhohlene Intuitivität ist tatsächlich das Ergebnis sorgfältiger Planung und zahlreicher Versuche, eine nahtlose Wirkung zu erzielen. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Öl auf Leinen. 61 x 46 cm.

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Quellen

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Gehostete Kopie von Nochlins Essay aus dem Jahr 1971, in dem sie die Vorstellung eines unverwechselbaren weiblichen Stils in der Kunst von Frauen infrage stellt - genau jener Punkt, auf den der Artikel Bezug nimmt.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Artikel der Tate über die frühen abstrakten Gemälde von Hilma af Klint, die zu ihren Lebzeiten nicht ausgestellt wurden und die im Artikel beschriebene Lücke bei der Anerkennung veranschaulichen.