Feier der weiblichen abstrakten Kunst!

Obwohl der Beitrag weiblicher abstrakter Künstlerinnen für die abstrakte Kunst entscheidend war, wurde ihre Arbeit berüchtigt gering geschätzt und erhielt nicht die Anerkennung, die ihren männlichen Kollegen unbestreitbar zuteilwurde. Trotz ihres enormen Talents und ihres bedeutenden Vermächtnisses sind sie aus dem Rampenlicht und folglich aus den kanonischen Lehrbüchern sowie Museen, Messen und/oder Sammlungen verschwunden. In den letzten Jahren wurden bedeutende Anstrengungen unternommen, um das Unrecht gegenüber weiblicher abstrakter Kunst und den bemerkenswertesten Künstlerinnen wie Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers wiedergutzumachen. Und das zu Recht! Weibliche abstrakte Kunst ist ebenso spannend, fesselnd und zum Nachdenken anregend wie die ihrer männlichen Kollegen. Leider überschatteten soziale und institutionelle Barrieren sowie der nach wie vor vorherrschende Sexismus ihre einzigartige Brillanz und fleißige Arbeit. Dennoch sollte ihre Kunst nicht als Beweis „eines unverwechselbaren und erkennbaren weiblichen Stils“ interpretiert werden, wie uns die feministische Kunsthistorikerin Linda Nochlin warnt. Abstrakte Kunst neigt insbesondere dazu, die Zwiespältigkeit des nicht-gegenständlichen Bereichs zu durchqueren, indem sie bestimmten Formen oder Praktiken eine „weibliche Natur“ zuschreibt. Um gemeinsam den März als Monat zu feiern, in dem der Beitrag außergewöhnlicher Frauen hervorgehoben wird, haben wir zehn der inspirierendsten Werke weiblicher abstrakter Kunst ausgewählt!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Serie 43

Diese neue Serie von Zeichnungen mit Farbstift und Graphit auf Kunststoffpapier hat Peerna geschaffen, indem sie mehrere Stifte hielt, während die körperlichen Bewegungen ihrer Hände das Geräusch von Eis bei Temperaturschwankungen nachahmen. Die unregelmäßige und fließende Bewegung der Stifte über die Oberfläche ähnelt einem Tanz, während die entstehenden Zeichnungen den Klang singenden Eises einfangen. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, die in verschiedenen Genres arbeitet und abstrakte Zeichnungen auf dünnem Kunststoffpapier durch intuitive körperliche Bewegungen schafft, die vom Tanz inspiriert sind und daran erinnern. Sie lebt und arbeitet in New York und Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Serie 43, 2017. Farbstift und Graphit auf Kunststoffpapier. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspiriert von einer lyrischen Jazzversion von Someday My Prince Will Come von Miles Davis, einem beliebten Lied aus Walt Disneys Schneewittchen, balanciert Priest’s lebhaft farbiges Werk an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur. Die räumlichen Illusionen und 3D-Reliefkonstruktionen aus geschichteten, collagierten Papieren schwingen mit rhythmischen und harmonischen Strukturen im Jazz mit, die zwischen Formen und Gattungen schwanken. Priest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die von Musik und besonders vom Jazz inspiriert ist. Sie lebt und arbeitet in der Nähe von Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papiere, Öl, Flashe, Bleistift, MSA-Gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Ein Hauch von Sommer V

Dieses Werk, exklusiv bei IdeelArt und Teil der Serie Ein Hauch von Sommer, ist ein mitreißendes Schichtgemälde, das die unergründliche emotionale Tiefe von Schweinsberg zeigt. Sie verwendet verschiedene Techniken, um die zugleich chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihr kraftvolles Werk entsteht durch ihren ungestörten und intuitiven Ansatz, während ihr kräftiger Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional geleiteten Schaffensprozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre wilde Kraft aus einer Mischung roher Emotion, lebendiger Farbe und Schichten energetischer Pinselstriche beziehen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt am Main, Deutschland.

Daniela Schweinsberg - Ein Hauch von Sommer V, 2019. Acryl/Mischtechnik auf Leinen. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momente

Momente offenbaren Zappitells körperlichen, spontanen Ansatz, der ihre ursprünglichen emotionalen Zustände freilegt, während ihre kraftvollen Striche und dynamischen Gesten darum ringen, das Flüchtige einzufangen. Ihr performativer Prozess, bei dem sich ihr Körper mühelos, aber sehr körperlich bewegt, arbeitet weitgehend auf einer unterbewussten Ebene des Irrationalen. Viele Schichten ihrer Gemälde zeugen von ihren tief empfundenen Reaktionen, während sie sich den in ihren Bildern verwendeten Mischtechniken hingibt. Zappitell ist eine amerikanische abstrakte Malerin, bekannt für ihre farbenfrohen, gestischen Action-Paintings. Inspiriert von den Methoden des abstrakten Expressionismus verwendet Zappitell eine Mischung aus Erinnerung und Intuition, um ihre Kompositionen zu schaffen. Sie lebt und arbeitet in Südflorida.

Brenda Zappitell - Momente, 2018. Flashe und Acryl mit Kaltwachs auf Tafel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Ein Sanskrit-Wort guna, das als Faden oder Schnur übersetzt wird, offenbart Adams’s dauerhafte Inspiration, die in den Lehren des Yoga gefunden wird, wo drei Gunas (Güte, Leidenschaft und Dunkelheit) den Charakter von jemandem/etwas definieren. Guna II kündigt ihren Bruch mit strengeren, geometrischen Arbeiten an und führt in den Bereich körperlicherer Bewegungen, performativer Gesten und ausdrucksstarker Pinselstriche. Ihre Wahl von pigmentiertem Enkaustik auf Okawara-Papier spiegelt anmutig das durch Yoga erreichte kosmische Gleichgewicht wider. Adams ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Grafikerin mit starkem Interesse an musikalischen Mustern, Rhythmen, lyrischen Kompositionselementen und dem, was sie als Sinn für Aufführung bezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustik auf Okawara-Papier. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall ist ein deutliches Beispiel für Helsen’s genussvolle Erforschung der Beziehung zwischen Durchsichtigkeit und Undurchsichtigkeit. Bevor sie an der Leinwand arbeitet, verdünnt sie die Pigmente, bis sie die gewünschte Transparenz erreicht, woraufhin die schimmernden Farbbereiche transparent übereinandergelegt werden. Diese Leichtigkeit und Eleganz, zusätzlich betont durch Farbspritzer und Tuschelinien, wird durch Dichte und Struktur unterbrochen, die willkürlich über die Leinwand verteilt sind. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acryl auf Leinwand. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman schwankt zwischen einem intensiv körperlichen und einem sehr nachdenklichen Malansatz, und Flutter verkörpert diese anhaltende Spannung. Ihre sinnlichen, gesättigten Flächen sind leuchtend, da ihre Verwendung von Rot- und Rosatönen sich auf Fleisch und Blut bezieht – das Wesen unseres (weiblichen) Selbst. Nagelspuren, die die Farbe vernarben und das Werk dekonstruieren, fügen ein starkes Gefühl von Geheimnis hinzu, da sie die zugrundeliegende Struktur eines Werks andeuten, das gegensätzliche Deutungen verbirgt. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihre Arbeit erforscht das Gefüge binärer Kräfte und Formen und zeigt wiederkehrende doppelte Bilder: die Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, Gesehen- und Ungesehenwerden, Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Öl auf Papier. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Noch nicht 002

Inspiriert von der Serie Farbe als Adjektiv vermittelt Noch nicht 002 überzeugend die emotionale Essenz ihrer Erinnerungen und Gedanken, die sich durch ihre bildlichen Darstellungen entfalten. Dieses lebendige Werk enthüllt nicht nur, sondern unterstreicht die Farbe als ihre primäre bildliche Sprache. Sie schafft abgestufte Farbmalereien, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über eine festgelegte Zeit trocknet, wodurch die Beziehungen zwischen Farben und Zeitlichkeit entstehen. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Arbeit physische und emotionale Wirklichkeiten durch eine vielschichtige Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form in Einklang bringt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Noch nicht 002, 2017. Bleistift und Acryl auf Canson-Montval-Papier. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand verkörpert eine sorgfältige Erforschung des Zusammenspiels von Figuration und Abstraktion, da die Beziehung der Formen die wandelbare Natur des Menschseins andeutet. McCagg’s Vorstellungen von Verbindungen und Trennungen zwischen Menschen werden jedoch durch Abstraktion mit gemalten Formen und Graphitlinien ausgedrückt. Auf der Suche nach dem menschlichen Wesen entwickelt sie einen überzeugenden ästhetischen Wortschatz, der ihre Vertiefung in Wahrnehmung und Vorstellungskraft ausdrücken kann. McCagg ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die im Stadtteil Chelsea von New York City lebt und arbeitet.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öl und Graphit auf Leinwand. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Schwebend für sich allein sind Russinof’s persönliche und ungezwungene Gemälde eine instinktive Reaktion auf die sie umgebende Welt. Drama Queen mit seinen schwerelosen Farben, die in lyrischen, gestischen Strichen aufgetragen sind, verweist auf den Körper, der das innerste Selbst körperlich ausdrückt. Kühne, braune Pinselstriche strahlen Freundlichkeit aus, die durch die sich entwickelnden Farbbeziehungen noch verstärkt wird. Die offensichtliche Intuition ist tatsächlich das Ergebnis sorgfältiger Planung und vieler Versuche, eine nahtlose Wirkung zu erzielen. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Arbeit Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Öl auf Leinen. 61 x 46 cm.

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