Feier der weiblichen abstrakten Kunst!

Während der Beitrag weiblicher abstrakter Künstlerinnen für die abstrakte Kunst entscheidend war, wurde ihre Arbeit notorisch unterbewertet und erhielt nicht die Anerkennung, die unbestreitbar ihren männlichen Kollegen zuteilwurde. Trotz des kolossalen Talents und des kritischen Erbes sind sie aus dem Rampenlicht und folglich aus den kanonischen Lehrbüchern, sowie aus Museen, Messen und/oder Sammlungen gefallen. In den letzten Jahren wurden erhebliche Anstrengungen unternommen, um das Unrecht, das der weiblichen abstrakten Kunst und den bemerkenswertesten Künstlerinnen wie Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers, angetan wurde, rückgängig zu machen. Und das zu Recht! Weibliche abstrakte Kunst ist ebenso aufregend, fesselnd und zum Nachdenken anregend wie die ihrer männlichen Mitkünstler. Leider haben die sozialen und institutionellen Barrieren und der immer noch vorherrschende Sexismus ihr einzigartiges Talent und ihre fleißige Arbeit überschattet. Dennoch sollte ihre Kunst nicht als Beweis für einen "eindeutigen und erkennbaren femininen Stil" interpretiert werden, wie die feministische Kunsthistorikerin Linda Nochlin uns warnt. Abstrakte Kunst neigt insbesondere dazu, die Ambivalenz des nicht-figurativen Bereichs zu durchqueren, indem sie bestimmten Formen oder Praktiken eine "feminine Natur" zuschreibt. Um gemeinsam den März als Monat zu feiern, in dem der Beitrag außergewöhnlicher Frauen hervorgehoben wird, haben wir zehn der inspirierendsten Werke weiblicher abstrakter Kunst ausgewählt!

Jaanika Peerna - Geschrei des Eises Serie 43

Diese neue Serie von Zeichnungen mit Buntstift und Graphit auf Plastikpapier Peerna entstand, indem eine Anzahl von Stiften gehalten wurde, während die physischen Bewegungen ihrer Hände den Klang von Eis nachahmen, wenn die Temperatur schwankt. Die unregelmäßige und fließende Bewegung der Stifte über die Oberfläche ähnelt einem Tanz, während die entstehenden Zeichnungen den Klang des singenden Eises einfangen. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, die in verschiedenen Genres arbeitet und abstrakte Zeichnungen auf dünnem Plastikpapier durch intuitive körperliche Bewegungen schafft, die inspiriert sind von und an Tanz erinnern. Sie lebt und arbeitet in New York und Tallinn.

Jaanika Peerna - Schrei des Eises Serie 43, 2017. Buntstift und Graphit auf Kunststoffpapier. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻEines Tages wird mein Prinzʼ 8

Inspiriert von einer lyrischen Jazzversion von Someday My Prince Will Come von Miles Davis, einem beliebten Lied aus Walt Disney Snow, balanciert das lebhaft gefärbte Werk von Priest an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur. Die räumlichen Illusionen und 3-D-Reliefkonstruktionen aus geschichteten, collagierten Papier resonieren mit rhythmischen und harmonischen Strukturen im Jazz, die zwischen Formen und Genres schwanken. Priest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die von Musik und insbesondere von Jazz inspiriert ist. Sie lebt und arbeitet in der Nähe von Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, Öl, Flashe, Bleistift, MSA-Gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Ein Hauch von Sommer V

Dieses Werk, exklusiv für IdeelArt und Teil der Serie A Breath of Summer, ist ein galvanisierendes, geschichtetes Gemälde, das die unermessliche emotionale Tiefe von Schweinsberg zeigt. Sie wendet verschiedene Techniken an, um die gleichzeitig chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihr kraftvolles Werk resultiert aus ihrem ungestressten und intuitiven Ansatz, während ihr robuster Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional getriebenen kreativen Prozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre raue Kraft aus einer Mischung aus rohen Emotionen, lebendigen Farben und Schichten energetischer Pinselstriche schöpfen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acryl/Mischtechnik auf Leinen. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momente

Moments offenbart Zappitells körperlichen, spontanen Ansatz, der ihre urtümlichen emotionalen Zustände ans Licht bringt, während ihre kraftvollen Striche und dynamischen Gesten darum kämpfen, das Ephemere zu erfassen. Ihr performativer Prozess, in dem sich ihr Körper auf eine mühelose, aber sehr körperliche Weise bewegt, arbeitet größtenteils auf einer unbewussten Ebene des Irrationalen. Viele Schichten ihrer Gemälde zeugen von ihren viszeralen Reaktionen, während sie sich den Mischmedien hingibt, die in ihren Gemälden verwendet werden. Zappitell ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die für ihre farbenfrohen, gestischen Action-Paintings bekannt ist. Inspiriert von den Methoden des Abstract Expressionism, verwendet Zappitell eine Mischung aus Erinnerung und Intuition, um ihre Kompositionen zu schaffen. Sie lebt und arbeitet in Südflorida.

Brenda Zappitell - Momente, 2018. Flashe und Acryl mit Kaltwachs auf Platte. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Ein Sanskrit-Wort, guna, das als Schnur oder Faden übersetzt wird, offenbart Adams’s bleibende Inspiration, die in den Lehren des Yoga zu finden ist, wo drei gunas (Wohlwollen, Leidenschaft und Dunkelheit) den Charakter von jemandem/etwas definieren. Guna II kündigt ihren Ausbruch aus starreren, geometrischen Arbeiten in das Reich körperlicher Bewegungen, performativer Gesten und ausdrucksvoller Pinselstriche an. Ihre Wahl von pigmentierter Enkaustik auf Okawara-Papier spiegelt gütig das kosmische Gleichgewicht wider, das durch Yoga erreicht wird. Adams ist eine amerikanische abstrakte Malerin und Druckkünstlerin mit starkem Interesse an musikalischen Mustern, Rhythmen, lyrischen Kompositionselementen und dem, was sie als ein Gefühl von Performance bezeichnet. Sie lebt und arbeitet in Carmel, Kalifornien.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustik auf Okawara-Papier. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall ist ein herausragendes Beispiel für Helsens verschwenderische Erkundung der Beziehung zwischen Transparenz und Opazität. Bevor sie an der Leinwand arbeitet, verdünnt sie die Pigmente, bis sie die gewünschte Transparenz erreicht, nach der die schimmernden Farbbereiche transparent übereinandergelegt werden. Diese Leichtigkeit und Eleganz, zusätzlich betont durch Farbspritzer und Tintenlinien, werden durch Dichte und Textur, die willkürlich über die Leinwand verteilt sind, gestört. Helsen ist eine belgische Künstlerin, die von der Natur inspiriert ist, abstrakte Landschaften zeichnet und Acryl wie Aquarell verwendet. Sie lebt und arbeitet in der Schweiz.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acryl auf Leinwand. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman schwankt zwischen einem intensiv physischen und einem stark kontemplativen Ansatz zur Malerei, und Flutter verkörpert diese anhaltende Spannung. Ihre sinnlichen, gesättigten Oberflächen sind leuchtend, da ihre Verwendung von Rot und Rosa mit Fleisch und Blut in Verbindung steht – dem Wesen unseres (weiblichen) Selbst. Fingernagelabdrücke, die die Farbe vernarben und das Werk dekonstruieren, verleihen ein starkes Gefühl von Geheimnis, da sie die zugrunde liegende Struktur eines Werkes andeuten, das gegensätzliche Interpretationen verbirgt. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihr Werk erforscht die Konstellation binärer Kräfte und Formen und präsentiert wiederkehrende zweifache Bilder: die Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, gesehen werden und unsichtbar sein, Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Öl auf Papier. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Noch nicht 002

Inspiriert von der Serie "Farbe als Adjektiv" vermittelt Not yet 002 überzeugend das emotionale Wesen ihrer Erinnerungen und Gedanken, die sich durch ihre visuellen Darstellungen entfalten. Dieses lebendige Werk enthüllt nicht nur, sondern unterstreicht auch die Farbe als ihre primäre visuelle Sprache. Sie schafft abgestufte Farbbilder, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über einen festen Zeitraum trocknet, wodurch die Beziehungen zwischen Farben und dem Zeitlichen entstehen. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erkundung von Farbe, Material, Prozess und Form versöhnt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Bleistift und Acryl auf Canson-Montval-Papier. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stehen

Stand epitomisiert eine sorgfältige Erkundung des Zusammenspiels zwischen Figuration und Abstraktionen, da die Beziehung der Formen die variable Natur der Menschlichkeit andeutet. McCagg’s Ideen von Verbindungen und Disjunktionen zwischen Menschen werden jedoch durch Abstraktion mit gemalten Formen und Graphitlinien artikuliert. In ihrer Suche nach dem menschlichen Wesen entwickelt sie ein überzeugendes ästhetisches Vokabular, das ihre Eintauchen sowohl in die Wahrnehmung als auch in die Vorstellungskraft ausdrücken kann. McCagg ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die im Chelsea-Viertel von New York City lebt und arbeitet.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Öl und Graphit auf Leinwand. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Schwebend für sich selbst, Russinof’s persönliche und ungebundene Gemälde sind eine instinktive Reaktion auf die sie umgebende Welt. Drama Queen mit seinen schwerelosen Farben, die in lyrischen, gestischen Strichen aufgetragen sind, spielt auf den Körper an, der das innerste Selbst physisch ausdrückt. Mutige, braune Pinselstriche strahlen Freundlichkeit aus, die durch die sich entwickelnden Farbbeziehungen weiter intensiviert wird. Die offensichtliche Intuitivität ist tatsächlich das Ergebnis sorgfältiger Planung und vieler Versuche, Nahtlosigkeit zu erreichen. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Öl auf Leinen. 61 x 46 cm.

Entdecken Sie mehr weibliche abstrakte Kunst!