Zehn unvergessliche Beispiele für abstrakte Zeichnung

Zeichnen ist eine der einfachsten und zugänglichsten Möglichkeiten, Kunst zu schaffen. Fast jeder kann es tun. Alles, was man braucht, ist ein Schreibgerät und eine flache Oberfläche. Doch so einfach das Medium auch sein mag, einige der unvergesslichsten abstrakten Kunstwerke sind abstrakte Zeichnungen. Manchmal kann abstrakte Kunst spaltend sein. Sie ist von Natur aus mehrdeutig und lädt zu einer gewissen Menge an Spekulation ein. Für viele Menschen ist diese Mehrdeutigkeit charmant, weil sie die ungehinderte Teilnahme von jedem ermöglicht, der bereit ist, sich einem Kunstwerk zu öffnen. Aber für andere ist der Druck, ein abstraktes Kunstwerk „zu verstehen“ oder „herauszufinden“, ein Abturner. Abstrakte Zeichnungen mildern diesen Druck irgendwie ein wenig. Sie sind zugänglich und direkt. Sie verwenden eine begrenzte Palette von Medien, und ihre Tendenz ist, klein im Maßstab zu sein. Außerdem ist es das Natürlichste der Welt, sich mit einem Bleistift und Papier hinzusetzen. Es gibt keine Erwartungen. Sehr wenig Geld wurde für die Materialien ausgegeben. Ein Künstler kann Dutzende von Zeichnungen anfertigen und sie alle wegwerfen, ohne nennenswerte Ressourcen zu verlieren. Diese Tatsache könnte teilweise dafür verantwortlich sein, warum so viele ikonische abstrakte Zeichnungen von Künstlern gemacht werden, die normalerweise in anderen Medien arbeiten; denn in ihren am wenigsten bewachten Momenten zeichneten sie beiläufig etwas, das die wahrhaftigste Natur ihrer Ideen aus tiefstem Inneren ausdrückte.

Abstrakte Zeichnungen definieren

Das Wort Zeichnung hat sich im Laufe des letzten Jahrhunderts zu einer eher lockeren Definition entwickelt. Es gab eine Zeit, in der eine Zeichnung als ein Bild definiert wurde, das auf einer zweidimensionalen Fläche mit einem Stift, Bleistift oder Wachsmalstift erstellt wurde. Aber im vergangenen Jahrhundert haben mehrere innovative Künstler es geschafft, diese Definition zu erweitern. Alexander Calder bezeichnete seine Drahtskulpturen als Zeichnungen im Raum. Sol LeWitt machte Zeichnungen, indem er Risse in ein Blatt Papier erzeugte; die Risse waren repräsentativ für gezeichnete Linien. Die in Palästina geborene britische Künstlerin Mona Hatoum erstellt Zeichnungen, indem sie menschliche Haare in abstrakten Mustern auf handgemachtem Papier anbringt. Und viele Künstler wie Paul Klee kombinieren den Akt des Zeichnens mit anderen Medien wie Malerei und Collage.

Obwohl die Definition von Zeichnung weit über ihre ursprüngliche Bedeutung hinaus gewachsen ist, haben wir für unsere Liste unvergesslicher abstrakter Zeichnungen versucht, unsere Auswahl auf Werke zu beschränken, die repräsentativ für den einfachsten möglichen Ansatz zum Akt des Zeichnens sind. Die meisten unserer Auswahl sind auf Papier und mit Graphit oder Tinte erstellt und wurden absichtlich als fertige Kunstwerke angefertigt. Aber einige stellen vorläufige Skizzen für andere Kunstwerke dar, einige fertig und einige nicht, oder wurden gemacht, um die Details einer Idee auszuarbeiten. Viele Künstler greifen zur Zeichnung, um ein essentielles Konzept auszudrücken, mit dem sie kämpfen, und plötzlich taucht eine Form, eine Geste oder eine Komposition auf, die das Wesen ihrer Suche perfekt ausdrückt. Einige solcher Beispiele erscheinen auf unserer Liste. Also, ohne weitere Umschweife, hier ist unsere Liste von zehn abstrakten Zeichnungen, die wir unvergesslich finden.

Ulrike Müller - Neugier 1

Die in Österreich geborene Ulrike Müller ist eine einflussreiche Stimme in der zeitgenössischen abstrakten Kunst. Sie beschäftigt sich in ihrer Atelierpraxis mit einer Vielzahl von Tendenzen, von denen eine das Zeichnen ist. Ihr Werk thematisiert Beziehungen, einschließlich der zwischen Individuen und Gruppen sowie der zwischen Formen und Symbolen. Die Zeichnung, die wir von Müller ausgewählt haben, ist Teil einer größeren Werkreihe, die verschiedene Formen und kompositorische Variationen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität erforscht. Diese Zeichnung hebt sich für uns als ikonisch für das gesamte Lexikon der Reihe hervor, während sie gleichzeitig für sich allein als transzendente abstrakte Darstellung steht. Sie besitzt eine Vielzahl möglicher Interpretationen und umarmt die spezifischen Qualitäten ihres Mediums.

Ulrike Muller - Neugier 1, 2005-2006. Bleistift und Sprühfarbe auf 51 Blättern Papier. Jedes: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Erworben durch die Großzügigkeit des Contemporary Arts Council des Museum of Modern Art. MoMA Sammlung

Richard Tuttle - Blau/Rot, Phase: Zeichnungen #4

Der postminimalistische Künstler Richard Tuttle hat den Ruf, einfache, elegante Kunstwerke zu schaffen, die Universalitäten auf die direkteste Weise ausdrücken. Der Einfluss seiner Persönlichkeit und seiner Hand ist in seinen Werken offensichtlich. Sein Œuvre reicht von Malerei über Skulpturen bis hin zu Installationen und Zeichnungen. Einige seiner ikonischsten Werke bestehen aus den einfachsten Materialien und den zartesten Aktionen, zum Beispiel das Formen eines dünnen Drahts und das Hängen an einer Wand unter direktem Licht, wobei einfach seine Form mit ihrem Schatten spielt. Diese einfache Zeichnung, die wir von Tuttle ausgewählt haben, drückt auf wunderschöne und kraftvolle Weise sowohl die Einfachheit als auch die eigenwillige Persönlichkeit aus, die durch sein Œuvre vermittelt wird.

Richard Tuttle - Blau-Rot, Phase, Zeichnungen #4, Gouache, Filzstift und Bleistift auf Papier im Rahmen des Künstlers. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Geschenk der Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. MoMA Sammlung. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Untitled (Bleistiftzeichnung auf gelbem Papier)

Donald Judd ist vielleicht am besten bekannt für seinen nachdenklichen und intelligenten Aufsatz mit dem Titel Specific Objects, der viele der philosophischen Anliegen ansprach, die den mit Minimalismus verbundenen Künstlern am Herzen lagen. Wir haben diese Zeichnung von Judd aus vielleicht einem eher subversiven Grund ausgewählt. Sein Werk war strikt unemotional. Es verwendete industrielle Materialien und Prozesse und vermied Verweise auf die Persönlichkeit oder Körperlichkeit des Künstlers. Diese Zeichnung, sorgfältig von Hand mit einem einfachen, alten Medium auf Papier gefertigt und voller kleiner Unvollkommenheiten, verrät viele der Ideale, die Judd am meisten schätzte. Dennoch spricht die intensive Farbe des Herstellers irgendwie im Gespräch mit seinen denkwürdigsten Werken.

Donald Judd - Untitled (Bleistift auf farbigem Papier). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Geschenk von Sarah-Ann und Werner H. Kramarsky. MoMA Sammlung. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Zeichnung, die sich selbst macht

Dorothea Rockburne hat das Zeichnen als „die Knochen des Denkens“ bezeichnet. In den 1970er Jahren bot sie einen einzigartigen ästhetischen Vorschlag durch ihre Experimente mit kostengünstigen Materialien, persönlichen, intimen Prozessen und den einfachsten Gesten. Ihre gefalteten Papierarbeiten, auf denen sie entlang der Falten nachzeichnete, sind sowohl subtil als auch tiefgründig. Wir haben diese Zeichnung gewählt, wegen der Art und Weise, wie sie ausdrucksvolle geometrische Muster mit den einfachsten Methoden präsentiert, durch Druck auf Kohlepapier. Sie bietet einen ikonischen Einblick in ihren schönen Geist.

Dorothea Rockburne - Zeichnung, die sich selbst macht, Kohle, Kohleübertragung und Bleistift auf Papier, 22 1/2 x 30 Zoll, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Untitled (Drei Spiral Jetty Zeichnungen)

Anfang dieses Jahres hatten wir die Gelegenheit, persönlich zu Spiral Jetty zu reisen, dem wegweisenden Werk der Landkunst, das von Robert Smithson im Bett des Great Salt Lake in Utah geschaffen wurde. Die Anreise zum Standort kann brutal sein, eine 10 Meilen lange langsame Fahrt über eine gnadenlose, mit Löchern übersäte Schotterstraße. Und das Kunstwerk selbst ist schwer zu erfassen, da es mit der natürlichen Pracht seiner Umgebung konkurriert. Diese Zeichnung, spielerisch auf kariertem Papier erstellt, drückt die Unschuld und Universalität von Spiral Jetty aus und bleibt in Erinnerung, weil sie uns hilft, das Gesamterlebnis des Werkes zu kontextualisieren.

Robert Smithson - Untitled (Drei Spiral Jetty Zeichnungen), ca. 1970. Bleistift auf drei Blättern Millimeterpapier. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (jeweils). Teilweise und versprochenes Geschenk von Tony Ganz im Gedenken an Victor und Sally Ganz. MoMA Sammlung

Georgia O'Keeffe - Zeichnung X

Georgia O’Keefe begann ihre Karriere, indem sie eine Reihe von Kohlezeichnungen an eine Freundin schickte, nur um ihre Meinung dazu zu bekommen. Diese Freundin brachte die Zeichnungen in die Galerie von Alfred Stieglitz in New York City. Stieglitz hatte einen enormen Einfluss auf die modernistische Kunstszene und nannte die Zeichnungen die „reinsten, feinsten, aufrichtigsten Dinge“, die er seit langem gesehen hatte. O’Keefe fertigte diese Zeichnung vier Jahrzehnte später an. Wie vieles in ihrem Werk könnte sie als an eine natürliche Form erinnernd interpretiert werden, wie die Kurve eines Baumastes, oder sie könnte als völlig abstrakt gelesen werden. Wir bewundern sie für die Meisterschaft des Mediums, das sie zeigt, und für ihre mühelose Einfachheit.

Georgia O'Keeffe - Zeichnung X, 1979. Kohle auf Papier. 24 7/8 x 18 5/8 Zoll. © 2019 Die Georgia O'Keeffe Stiftung / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 Schalter sowohl ein als auch aus

Die zeitgenössische Künstlerin Rachel Whiteread hat einen herausragenden Start in ihre Karriere hingelegt. Sie wurde als eine der Young British Artists angesehen und wurde 1993 die erste weibliche Turner-Preisträgerin. Whiteread ist hauptsächlich für ihr skulpturales Werk bekannt, das aus Abgüssen von Objekten und Strukturen verschiedener Größen besteht. Sie ist auch dafür bekannt, monumentale ortsspezifische Installationen zu schaffen. Zeichnen ist kein wesentlicher Bestandteil ihrer Praxis. Sie verwendet Zeichnungen, sagt sie, um einen Raum zu „choreografieren.“ Wir haben diese Zeichnung wegen ihrer Qualitäten als Kunstwerk für sich ausgewählt. In gewissem Sinne könnte sie potenziell helfen, ein dreidimensionales Werk neu zu kontextualisieren, aber wir haben sie wegen der Reinheit und Eleganz gewählt, die sie als einzigartigen abstrakten ästhetischen Ausdruck ausstrahlt.

Rachel Whiteread - 24 Schalter ein- und ausschalten, 1998. Silberblatt und gelbe Tinte auf Papier. 26 1/4 x 19 ½ Zoll. Ausschuss für Zeichnungsfonds. MoMA Sammlung. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Unbenutzte Vorzeichnung aus In Memory of My Feelings

Frank O'Hara war ein renommierter Dichter und ehemaliger Associate Curator für Malerei und Skulptur im New Yorker MoMA. Er starb 1966. Im folgenden Jahr veröffentlichte das Museum ein Buch und eine begleitende Ausstellung zu seinen Ehren. Das Buch enthielt sechzig Zeichnungen von 30 amerikanischen Künstlern, darunter die größten Namen der Mid-Century-Abstraktion. Wir haben diese ungenutzte Einreichung von Elaine de Kooning ausgewählt. Obwohl andere Zeichnungen von de Kooning im Buch verwendet wurden, finden wir in dieser Zeichnung eine unverwechselbare, flüchtige Qualität, die in den anderen akzeptierten Stücken fehlt. Die Anmut, die Unmittelbarkeit ihrer Gesten und die Einfachheit ihrer Form beschwören Vorstellungen eines alten, unbekannten Alphabets voller Emotion und Tiefe herauf.

Elaine de Kooning - Unbenutzte Vorzeichnung zu In Memory of My Feelings, 1967. Tinte auf Acetat. Blatt: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Geschenk des Künstlers. MoMA Sammlung

Kazimir Malevich - Suprematistische Zeichnung

Im Jahr 1915 revolutionierte Kazimir Malevich die Abstraktion mit der Schaffung seines ikonischen Kunststils, der als Suprematismus bekannt ist. Personifiziert durch sein ikonisches Gemälde Schwarzes Quadrat, war diese mutige neue visuelle Sprache und bleibt für viele bis heute der ultimative Ausdruck von Reinheit und Universalität. Malevich fertigte oft Skizzen seiner Ideen für Gemälde an. Wir haben diese besondere Zeichnung wegen ihrer Laune und der Bewegung, die sie zu erfassen scheint, sowie wegen der verspielten, lässigen Unvollkommenheit, die sie projiziert, ausgewählt.

Kazimir Malevich - Suprematistische Zeichnung, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Ein Strich

Die biomorphen abstrakten Kunstwerke von Ellsworth Kelly sind oft von natürlichen Formen wie Blättern oder Obststücken inspiriert. Er begann oft den Prozess eines größeren Werkes, indem er die Formen skizzierte und zeichnete, die er in einem Garten oder einem Park sah. Diese Zeichnung könnte als Blatt gelesen werden, und sie spricht definitiv im Gespräch mit einer Vielzahl anderer Zeichnungen, die ähnliche Formen enthalten. Aber sie hebt sich von seinen anderen Werken ab. Ihr Titel spricht von der Einzigartigkeit der ununterbrochenen Linie. Die Komposition bietet multiple Lesarten und organisiert den Raum in eine kontemplative, aber spielerische Konfiguration.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Graphit auf Papier. 28 1/2 x 22 1/2 Zoll (72,4 x 57,2 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Erworben mit Mitteln, die von Beatrice und Silas H. Rhodes beigetragen wurden, 1969. © Ellsworth Kelly

Hervorgehobenes Bild: Georgia O'Keeffe - Drawing X (Detail), 1979. Kohle auf Papier. 24 7/8 x 18 5/8 Zoll. © 2019 Die Georgia O'Keeffe Stiftung / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio