Paul Klee Kunstwerk im Centre Pompidou Paris - Die Retrospektive

Was kann man an einem einzigen Tag tun? Man kann träumen, man kann lachen, man kann sich verlieben. Oder vielleicht kann man bei einem Besuch von Ironie bei der Arbeit, einer Retrospektive mit Werken von Paul Klee, die derzeit im Centre Pompidou in Paris zu sehen ist, all dies zugleich erleben. Klee sagte einst: „Ein einziger Tag genügt, um uns etwas größer oder ein anderes Mal etwas kleiner zu machen.“ Bei IdeelArts kürzlichem Tagesbesuch von Ironie bei der Arbeit erlebten wir beides. Die Größe und Brillanz von Klees Werken beeindruckten uns zutiefst und ließen uns tatsächlich ein wenig kleiner fühlen - insbesondere angesichts der Tatsache, dass die etwa 250 in der Ausstellung gezeigten Werke nur ein Viertel von einem Prozent der mehr als 10.000 Kunstwerke ausmachen, die Klee in seinem Leben schuf. Doch die Ausstellung ließ uns auch wachsen. Der Humor und die Erkenntnisse, die in so vielen von Klees Kunstwerken sichtbar werden, belebten uns, brachten uns zum Lächeln, ließen uns träumen, uns verlieben, staunen und immer wieder lachen.

Der Humor in Paul Klees Kunst

Eines der bei Ironie bei der Arbeit gezeigten Werke enthält einen Zeitungsausschnitt, der für Klees Ausstellung von 1945-46 in der National Gallery in London wirbt. Der Ausschnitt zeigt eine Reproduktion von Klees „Narr in Trance“ oder, wie es im Ausschnitt heißt, „Idiotischer Zwerg in Trance“. Unter dem Bild steht ein Kommentar, der jemandem namens „Epstein“ zugeschrieben wird - offenbar dem britischen Bildhauer Jacob Epstein, einem Zeitgenossen Klees. Der Kommentar lautet: „Wie Gekritzel.“ Tatsächlich gibt es viele Elemente von Paul Klees Ästhetik, die einen dazu bringen könnten, zu lachen und seine Bilder mit kindlichen Kritzeleien zu vergleichen. Das ist nur eines der Elemente seines Stils, die uns während dieser Ausstellung immer wieder ein Lächeln ins Gesicht zauberten.

Diese kindlichen Elemente zeigen sich auch in der Ästhetik von Klees Skulpturen. Klee schuf nicht viele plastische Werke, weniger als 100. Für Ironie bei der Arbeit erwarben die Kuratoren eines seiner besten Werke, Tod in der Maske einer Mumie. Dieses ikonische Werk sieht zunächst wie die Überreste einer verlassenen Sandburg am Strand oder wie das völlig misslungene Lehmprojekt eines kleinen Kindes aus. Es ruft unweigerlich ein Grinsen hervor. Doch wie bei seinen sogenannten Kritzeleien steckt auch in dieser Skulptur mehr - verbunden mit Klees Sinn für Humor. Klee war nicht einfach albern oder primitiv. Er wollte provozieren. Er machte sich auf ironische Weise über seine Vorgänger, seine Zeitgenossen, sich selbst und den eigentlichen Akt des Kunstschaffens lustig.

Paul Klee - Zwei Männer begegnen sich, wobei jeder glaubt, der andere stehe über ihm, 1903

Ironie im Spiel

Anstatt uns einfach nur Paul Klees Kunst zu zeigen, rücken die kuratorischen Entscheidungen des Pompidou Klees Sinn für ironischen Humor ins Zentrum von Ironie bei der Arbeit, um uns Paul Klee als Menschen näherzubringen. Wie Klees Zwei Männer begegnen sich, wobei jeder glaubt, der andere stehe über ihm, aus seiner Radierungsserie mit dem Titel Die Erfindungen zeigt, war Klee ein außerordentlich talentierter Illustrator. Warum also sollte jemand, der so meisterhaft zeichnen konnte, Werke schaffen, die wie Kritzeleien und Lehmklumpen wirkten?

Klee war hin- und hergerissen. Er war talentiert, gut ausgebildet und fleißig, und er glaubte, dass Kunst die Welt verändern könne. Doch er spürte auch das Gewicht der Vergangenheit. Er empfand die Last, die als modernistischer Künstler im Vergleich zur Größe der Antike auf ihm lag. Da er manchmal das Gefühl hatte, dass er und viele seiner Zeitgenossen sich selbst und ihre Ideen viel zu ernst nahmen, fand er durch Humor und Ironie ein Gleichgewicht. Klee war ein Satiriker, der häufig seine Freunde, seine Vorbilder und sogar sich selbst verspottete.

Paul Klee - Harmonie der nördlichen Flora, 1927

Klee gegen Picasso

Klee hatte besondere Freude daran, andere berühmte Künstler seiner Zeit aufs Korn zu nehmen. Sein Gemälde Gotisches Lachen imitiert die orphistischen Werke von Robert Delaunay, den Klee im Jahr vor der Entstehung dieses Bildes kennenlernte. Der Titel des Gemäldes ist ein satirischer Seitenhieb auf den makabren Ruf der gotischen Kunst und deutet zugleich an, dass auch abstrakte Strömungen wie der Orphismus etwas zu ernst genommen wurden. Klee lehrte außerdem am Bauhaus und schuf viele Werke, die die dort von seinen Kollegen verfolgten Ideen ausloteten. In Gemälden wie Harmonie der nördlichen Flora arbeitete er mit dem Raster und bezog sich in Werken wie Feuer bei Vollmond auf die geometrische Abstraktion.

Klees größte Rivalität bestand Berichten zufolge mit dem Künstler Pablo Picasso. Einige von Klees scheinbaren Kritzeleien greifen Formen und Gestalten des Kubismus auf und verspotten offenbar den Versuch dieses Stils, den vierdimensionalen Raum darzustellen. Ein herausragendes Beispiel ist das 1916 entstandene Gemälde Darstellung des Wunders. Klee scheint die Arbeiten der Kubisten für wenig überzeugend gehalten zu haben. Vielleicht versuchte er einfach, die Stimmung etwas aufzulockern, indem er Picassos Bildsprache in Cartoons verwandelte. Ja, man könnte dies als Spott verstehen, oder auch einfach als Versuch, ihre Ideen aus einer anderen geistigen Haltung heraus zu erkunden. Möglicherweise war Klee auch eifersüchtig auf Picassos Erfolg - ein Gedanke, der in Klees Gemälde Fama von 1939 anklingt. Der Titel bedeutet Ruhm, und das Werk imitiert die Ästhetik von Picassos surrealistischen Arbeiten der 1930er-Jahre.

Paul Klee - Spielzeug, 1931

Klee als Mensch

Nach dem Ersten Weltkrieg, während dessen er als Flugzeugmechaniker arbeitete, begann Klee, Maschinenteile in seine Bilder einzubeziehen und Werke zu schaffen, die entmenschlichend wirken. So zeigt sein Werk Zwitschermaschine von 1922 eine Reihe grotesk wirkender Vögel, deren Gesang offenbar durch eine handbetriebene Kurbel erzeugt wird. Wie in Ironie bei der Arbeit hervorgehoben wird, bemerkte er einmal sogar prophetisch: „Wann werden Maschinen anfangen, Kinder zu bekommen?“ Diese scheinbar humorvolle Bemerkung offenbart, dass die geheime Quelle von Klees satirischem Sinn das Leiden war.

Er litt unter der Angst, dass seine Kunst den Bedürfnissen seiner Zeit möglicherweise nicht gerecht werden könnte. Er litt am Konflikt zwischen seinem Bedürfnis, durch Kunst ernste Dinge auszudrücken, und seiner Überzeugung, dass Kunst nicht so ernst oder wichtig sei, wie sie vorgab zu sein. Die Stärke von Ironie bei der Arbeit liegt darin, dass diese Ausstellung unmittelbar in diesen Konflikt eintaucht. Die Auswahl der Werke zeigt Klees Brillanz Seite an Seite mit seiner Selbstironie. Sie präsentiert ihn und sein Œuvre als etwas, das zugleich größer und kleiner als das Leben ist.

Titelbild: Paul Klee - Fama, 1939

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Von der IdeelArt-Redaktion