Paul Klee Kunstwerk im Centre Pompidou Paris - Die Retrospektive

Was kann man an einem einzigen Tag tun? Man kann träumen, man kann lachen, man kann sich verlieben. Oder vielleicht kann man alle drei Dinge tun bei einem Besuch der Ausstellung Ironie in Aktion, einer Rückschau auf Paul Klees Kunstwerke, die derzeit im Centre Pompidou in Paris zu sehen ist. Klee sagte einst: „Ein einziger Tag genügt, um uns ein wenig größer oder, ein anderes Mal, ein wenig kleiner zu machen.“ Während des jüngsten Tagesausflugs von IdeelArt zu Ironie in Aktion erlebten wir beides. Die Größe und Brillanz von Klees Werken demütigten uns, ließen uns tatsächlich ein wenig kleiner fühlen, besonders wenn man bedenkt, dass die rund 250 Werke der Ausstellung nur ein Viertel von einem Prozent der über 10.000 Kunstwerke sind, die Klee in seinem Leben schuf. Doch die Ausstellung machte uns auch größer. Der Humor und die Einsicht, die in so vielen von Klees Werken sichtbar sind, belebten uns, ließen uns lächeln, träumen, verlieben, staunen und immer wieder lachen.

Der Humor in Paul Klees Kunstwerken

Eines der Werke in Ironie in Aktion zeigt einen Zeitungsausschnitt, der Klees Ausstellung 1945-46 in der Nationalgalerie London bewirbt. Der Ausschnitt zeigt eine Reproduktion von Klees „Narr im Trancezustand“, oder wie der Ausschnitt es nennt „Idiotischer Zwerg im Trancezustand“. Unter dem Bild steht ein Kommentar, der jemandem namens „Epstein“ zugeschrieben wird, offenbar dem britischen Bildhauer Jacob Epstein, einem Zeitgenossen Klees. Der Kommentar lautet: „Wie Gekritzel.“ Tatsächlich gibt es viele Elemente in Paul Klees Ästhetik, die einen Betrachter zum Lachen bringen könnten, wenn er seine Bilder mit kindlichem Gekritzel vergleicht. Das ist nur eines der Stilmerkmale, die uns während der gesamten Ausstellung ein Lächeln ins Gesicht zauberten.

Diese kindlichen Elemente zeigen sich auch in der Ästhetik von Klees Skulpturen. Klee schuf nicht viele plastische Werke, weniger als 100. Für Ironie in Aktion erwarben die Kuratoren eines seiner besten Werke, Der Tod mit der Maske einer Mumie. Dieses ikonische Werk sieht auf den ersten Blick aus wie die Überreste einer verlassenen Sandburg am Strand oder ein Tonprojekt eines kleinen Kindes, das schrecklich misslungen ist. Es ruft unweigerlich ein Grinsen hervor. Doch wie bei seinen sogenannten Kritzeleien steckt in dieser Skulptur mit Klees Humor noch mehr dahinter. Klee war nicht einfach nur albern oder primitiv. Er war provokativ. Er machte sich ironisch über seine Vorgänger, seine Zeitgenossen, sich selbst und den Akt des Kunstschaffens lustig.

Paul Klee - Zwei Männer treffen sich, jeder glaubt, der andere habe einen höheren Rang, 1903

Ironie im Spiel

Anstatt uns einfach nur Paul Klees Kunstwerke zu zeigen, stellen die kuratorischen Entscheidungen des Pompidou Klees ironischen Humor ins Zentrum von Ironie in Aktion, um uns Paul Klee als Menschen näherzubringen. Wie Klees Zwei Männer treffen sich, jeder glaubt, der andere habe einen höheren Rang aus seiner Radiererserie Die Erfindungen zeigt, war Klee ein außerordentlich talentierter Zeichner. Warum sollte jemand, der so meisterhaft zeichnen konnte, Werke schaffen, die wie Kritzeleien und Klumpen aus Schlamm wirken?

Klee war hin- und hergerissen. Er war talentiert, gut ausgebildet und fleißig, und er glaubte, dass Kunst die Welt verändern könne. Doch er spürte auch die Last der Vergangenheit. Er empfand die Bürde, die ihm als modernistischem Künstler im Vergleich zur Größe der Antike auferlegt war. Da er und viele seiner Zeitgenossen sich und ihre Ideen manchmal viel zu ernst nahmen, fand er Ausgleich durch Humor und Ironie. Klee war ein Satiriker, der oft seine Freunde, seine Helden und sogar sich selbst aufs Korn nahm.

Paul Klee - Harmonie der nördlichen Flora, 1927

Klee gegen Picasso

Klee machte besonders gerne Späße über andere berühmte Künstler seiner Zeit. Sein Gemälde Lachender Gotik ahmt die orphistischen Werke von Robert Delaunay nach, den Klee ein Jahr vor der Entstehung dieses Bildes traf. Der Titel des Gemäldes macht eine satirische Spitze gegen den makabren Ruf der gotischen Kunst und deutet zugleich an, dass abstrakte Strömungen wie der Orphismus ebenfalls etwas zu ernst genommen wurden. Klee unterrichtete auch am Bauhaus und schuf viele Werke, die die Ideen seiner Kollegen dort aufgriffen. Er arbeitete mit dem Raster in Gemälden wie Harmonie der nördlichen Flora und griff die geometrische Abstraktion in Werken wie Feuer bei Vollmond auf.

Klees größter Rivale war Berichten zufolge der Künstler Pablo Picasso. Einige von Klees scheinbaren Kritzeleien enthalten Formen und Gestalten des Kubismus und scheinen den Versuch dieses Stils, den vierdimensionalen Raum darzustellen, zu verspotten. Ein Paradebeispiel ist das Gemälde Darstellung des Wunders aus dem Jahr 1916. Klee schien die Arbeit der Kubisten als glanzlos zu betrachten. Vielleicht wollte er durch die Umwandlung von Picassos Bildern in Karikaturen die Stimmung etwas auflockern. Ja, es könnte als Spott verstanden werden, oder es war einfach ein Versuch, ihre Ideen aus einer anderen Gemütslage heraus zu erforschen. Möglicherweise war Klee auch eifersüchtig auf Picassos Erfolg, eine Idee, die in Klees Gemälde Fama von 1939 angedeutet wird, was Ruhm bedeutet und die Ästhetik von Picassos surrealistischen Werken der 1930er Jahre nachahmt.

Paul Klee - Spielzeug, 1931

Klee der Mensch

Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem er als Flugzeugmechaniker arbeitete, begann Klee, Maschinenteile in seine Bilder einzubauen und Werke zu schaffen, die entmenschlichend wirken. Zum Beispiel zeigt sein Werk von 1922 Zwitschermaschine eine Reihe grotesk aussehender Vögel, die offenbar durch eine von Hand betriebene Kurbel zum Zwitschern gebracht werden. Wie in Ironie in Aktion hervorgehoben wird, sagte er sogar einmal prophetisch: „Wann werden Maschinen Kinder bekommen?“ Diese scheinbar humorvolle Bemerkung zeigt, dass die geheime Quelle von Klees Satire das Leiden war.

Er litt unter der Angst, dass seine Kunst den Anforderungen seiner Zeit nicht gerecht werden könnte. Er litt unter dem Zwiespalt zwischen seinem Bedürfnis, dass Kunst ernste Dinge ausdrücken sollte, und seinem Glauben, dass Kunst nicht so ernst oder wichtig sei, wie sie vorgibt zu sein. Der Erfolg von Ironie in Aktion liegt darin, dass diese Ausstellung genau diesen Zwiespalt erforscht. Die Auswahl der Werke zeigt Klees Brillanz neben seiner Selbstironie. Sie zeigt ihn und sein Werk als etwas zugleich Größeres und Kleineres als das Leben.

Titelbild: Paul Klee - Fama, 1939

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