Paul Klee Kunstwerk im Centre Pompidou Paris - Die Retrospektive

Was kann man an einem einzigen Tag tun? Man kann träumen, man kann lachen, man kann sich verlieben. Oder vielleicht kann man all das mit einem Besuch von Irony at Work, einer Retrospektive der Paul Klee Werke, die derzeit im Centre Pompidou in Paris zu sehen ist. Klee sagte einmal: „Ein einziger Tag reicht aus, um uns ein wenig größer oder, ein anderes Mal, ein wenig kleiner zu machen.“ Während IdeelArts kürzlichem Tagesbesuch bei Irony at Work erlebten wir beides. Die Größe und Brillanz von Klees Werken demütigten uns und ließen uns tatsächlich ein wenig kleiner fühlen, besonders wenn wir bedenkt, dass die etwa 250 Werke, die in der Ausstellung enthalten sind, nur ein Viertel von einem Prozent der über 10.000 Kunstwerke sind, die Klee in seinem Leben geschaffen hat. Aber die Ausstellung vergrößerte uns auch. Der Humor und die Einsicht, die in so vielen von Klees Kunstwerken offensichtlich sind, belebten uns, ließen uns lächeln, ließen uns träumen, ließen uns verlieben, ließen uns staunen, und immer wieder ließen sie uns lachen.

Der Humor von Paul Klees Kunstwerken

Eines der ausgestellten Werke in Irony at Work zeigt einen Zeitungsartikel, der Klee’s Ausstellung von 1945-46 in der National Gallery in London bewirbt. Der Artikel zeigt eine Reproduktion von Klee’s „Fool in Trance,” oder wie der Artikel es nennt „Idiot Dwarf in a Trance.” Unter dem Bild befindet sich ein Kommentar, der jemandem namens „Epstein” zugeschrieben wird, offensichtlich dem britischen Bildhauer Jacob Epstein, Klee’s Zeitgenosse. Der Kommentar lautet: „Wie Kritzeleien.” In der Tat gibt es viele Elemente von Paul Klees Ästhetik, die einen Betrachter zum Lachen bringen könnten, wenn man seine Bilder mit kindlichen Kritzeleien vergleicht. Das ist nur eines der Elemente seines Stils, das uns während dieser Ausstellung ein Lächeln ins Gesicht zauberte.

Diese kindlichen Elemente sind auch in der Ästhetik von Klees Skulpturen offensichtlich. Klee hat nicht viele skulpturale Werke geschaffen, weniger als 100. Für Irony at Work erwarben die Kuratoren eines seiner besten Werke, Death in the Mask of a Mummy. Dieses ikonische Stück sieht auf den ersten Blick aus wie die Überreste eines verlassenen Sandkastens am Strand oder ein missratener Tonprojekt eines kleinen Kindes. Es ruft unweigerlich ein Grinsen hervor. Aber wie bei seinen sogenannten Kritzeleien gibt es in dieser Skulptur mit Klees Sinn für Humor noch etwas mehr. Klee war nicht nur albern oder primitiv. Er war provokant. Er machte ironische Witze über seine Vorgänger, seine Zeitgenossen, sich selbst und den Akt des Kunstschaffens.

Paul Klee - Zwei Männer treffen sich, jeder glaubt, der andere sei von höherem Rang, 1903

Ironie im Spiel

Anstatt uns einfach nur die Kunstwerke von Paul Klee zu zeigen, stellen die kuratorischen Entscheidungen des Pompidou Klees ironischen Sinn für Humor ins Zentrum von Irony at Work, um uns Paul Klee als Mensch näherzubringen. Wie Klee’s Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, aus seiner Serie von Radierungen namens The Inventions zeigt, war Klee ein außergewöhnlich talentierter Illustrator. Warum also sollte jemand, der so meisterhaft zeichnen konnte, Werke schaffen, die wie Kritzeleien und Klumpen aus Schlamm wirkten?

Klee war innerlich zerrissen. Er war talentiert, gut ausgebildet und fleißig, und er glaubte, dass Kunst in der Lage war, die Welt zu verändern. Aber er fühlte auch das Gewicht der Vergangenheit. Er spürte die Last, die ihm als Modernist im Vergleich zur Größe der Antike auferlegt wurde. Da er das Gefühl hatte, dass er und viele seiner Zeitgenossen sich und ihre Ideen manchmal viel zu ernst nahmen, fand er Gleichgewicht mit Humor und Ironie. Klee war ein Satiriker, der oft seine Freunde, seine Helden und sogar sich selbst satirisierte.

Paul Klee - Harmonie der nördlichen Flora, 1927

Klee vs. Picasso

Klee genoss es besonders, andere berühmte Künstler seiner Zeit zu kritisieren. Sein Gemälde Laughing Gothic ahmt die Orphistischen Werke von Robert Delaunay nach, den Klee im Jahr vor der Entstehung dieses Stücks traf. Der Titel des Gemäldes macht eine satirische Bemerkung über den makabren Ruf der gotischen Kunst, was gleichzeitig impliziert, dass abstrakte Strömungen wie der Orphismus ebenfalls ein wenig zu ernst genommen wurden. Klee unterrichtete auch am Bauhaus und schuf viele Werke, die die Ideen seiner Kollegen dort erkundeten. Er arbeitete mit dem Raster in Gemälden wie Harmony of the Northern Flora und bezog sich mit Werken wie Fire at Full Moon auf die geometrische Abstraktion.

Klees größte Rivalität war Berichten zufolge mit dem Künstler Pablo Picasso. Einige von Klees offensichtlichen Kritzeleien integrieren die Formen und Gestalten des Kubismus und scheinen den Versuch des Stils, den vierdimensionalen Raum darzustellen, zu verspotten. Ein herausragendes Beispiel ist das Gemälde Präsentation des Wunders, das 1916 gemalt wurde. Klee scheint die Arbeiten der Kubisten als farblos betrachtet zu haben. Vielleicht versuchte er, Picassos Bilder in Cartoons zu verwandeln, um die Stimmung ein wenig aufzulockern. Ja, es könnte als Spott wahrgenommen werden, oder es könnte auch einfach ein Versuch gewesen sein, ihre Ideen aus einem anderen Geisteszustand zu erkunden. Klee könnte möglicherweise auch eifersüchtig auf Picassos Erfolg gewesen sein, eine Idee, die in Klees Gemälde Fama von 1939 angedeutet wird, das in Ruhm übersetzt und die Ästhetik von Picassos surrealistischen Werken der 1930er Jahre imitiert.

Paul Klee - Spielzeuge, 1931

Klee der Mensch

Nach dem Ersten Weltkrieg, während dessen er als Flugzeugmechaniker arbeitete, begann Klee, Maschinenteile in seine Bilder zu integrieren, und schuf Werke, die entmenschlichend wirken. Zum Beispiel zeigt sein Werk von 1922 Zwitschermaschine, das The Twittering Machine heißt, eine Reihe grotesk aussehender Vögel, die anscheinend durch eine handbetriebene Kurbel in ihren Lautäußerungen angetrieben werden. Wie in Irony at Work angemerkt wird, bemerkte er sogar einmal prophetisch: „Wann werden Maschinen anfangen, Kinder zu bekommen?“ Diese scheinbar humorvolle Bemerkung offenbart, dass die geheime Quelle für Klees Sinn für Satire das Leiden war.

Er litt unter der Last der Angst, dass seine Kunst den Bedürfnissen seiner Zeit nicht gerecht werden könnte. Er litt wegen des Konflikts zwischen seinem Bedürfnis, dass Kunst ernste Dinge ausdrückt, und seinem Glauben, dass Kunst nicht so ernst oder wichtig war, wie sie vorgab zu sein. Der Erfolg von Irony at Work besteht darin, dass diese Ausstellung direkt in diesen Konflikt eintaucht. Die Auswahl der Werke zeigt Klees Brillanz direkt neben seiner Selbsterniedrigung. Sie zeigt ihn und sein Werk als etwas, das gleichzeitig größer und kleiner als das Leben ist.

Vorgestelltes Bild: Paul Klee - Fama, 1939

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