Eine kurze Einführung in den Suprematismus

Können wir die materielle Welt transzendieren? Wenn ja, kann abstrakte Kunst uns bei dieser Suche helfen? Heute ist es alltäglich, abstrakte Kunst in Bezug auf ihre Rolle als spirituellen Vermittler zu diskutieren. Aber im frühen 20. Jahrhundert wurde Abstraktion weitgehend missverstanden. Suprematismus war eine von mehreren Kunstbewegungen, die in den Jahren rund um den Ersten Weltkrieg entstanden, und die versuchten, abstrakte Kunst im Hinblick auf ihre Fähigkeit zu kontextualisieren, der Menschheit zu helfen, ein bedeutungsvolleres Dasein zu erreichen. Nennen wir es spirituell, idealistisch oder utopisch; welches Etikett wir auch immer daran heften, das Ziel des Suprematismus war es, Wege zu finden, Abstraktion zu nutzen, um sich von den Erwartungen und Einschränkungen der physischen Welt zu befreien und sich mit etwas Reinerem zu verbinden.

Aufstieg des Suprematismus

Im Jahr 1913 hatte ein russischer Maler namens Kazimir Malevich einen Durchbruch. Während er Skizzen für ein anderes Projekt anfertigte, entdeckte er, dass er eine besondere Verbindung zwischen grundlegenden geometrischen Formen und seinem eigenen inneren Gefühl von Reinheit verspürte. Als realistischer Maler ausgebildet, hatte Malevich dazu tendiert, Kunst zu schaffen, die die physische Welt darstellte. Doch wie so viele andere seiner Zeit war er hin- und hergerissen über die Relevanz der gegenständlichen Kunst in einer sich verändernden Welt. Die Gesellschaft modernisierte sich schnell und raste auf Wahnsinn und Krieg zu. Welchen Wert hatte es, diese Sicht der Realität zu malen?

Malevich experimentierte mit Skizzen einfacher geometrischer Formen und begann, über ihren ästhetischen Wert zu schreiben. Er entwickelte eine Theorie, die besagt, dass Kunst, die für die Moderne geeignet ist, versuchen sollte, durch eine rein abstrakte visuelle Sprache zu kommunizieren, die auf diesen einfachen geometrischen Formen basiert. Er glaubte, dass eine abstrakte visuelle Sprache, die auf den einfachsten geometrischen Formen basiert, die Rationalität transzendieren und das visuelle Äquivalent von perfektem Null erreichen könnte: eine totale ästhetische Reinheit. Malevich nannte seinen neuen Ansatz zur Malerei Suprematismus. Er entlehnte den Namen aus seinem Glauben, dass durch die Begrenzung der Formen, die er in seinen Gemälden verwendete, nicht nur die Frage des Themas irrelevant werden könnte, sondern auch Dinge wie Perspektive, was zur "Überlegenheit des reinen Gefühls oder der Wahrnehmung in den bildenden Künsten" führte.

Kazimir Malevich- Suprematistische Gemälde bei der letzten futuristischen Ausstellung von Gemälden 0.10 im Jahr 1915 in Petrograd, Russland

Die ersten Suprematistischen Gemälde

Zur Zeit von Malevich veränderte sich die russische Kultur schnell. 1905 läutete der Blutige Sonntag eine Revolution ein, die die russische Politik und Kultur grundlegend veränderte. Neun Jahre später, 1914, trat Russland in den Ersten Weltkrieg ein und die historische Stadt Sankt Petersburg wurde 1914 in Petrograd umbenannt, um germanische Bezüge wie „burg“ zu beseitigen. (Zehn Jahre später würde der Name erneut in Leningrad geändert.)

Malevich stellte seine suprematistischen Gemälde erstmals 1915 in Petrograd aus, auf einer Ausstellung mit dem Titel Letzte futuristische Ausstellung von Gemälden 0.10. Der Ursprung des Titels der Ausstellung scheint eine Anspielung auf die Vorstellung zu sein, dass die alte Welt zu Ende ging (daher die Null) und dass ursprünglich zehn Künstler für die Ausstellung vorgesehen waren, obwohl letztendlich 14 Künstler einbezogen wurden.

Die Gemälde, die Malevich aufgehängt hat, in der 0.10 Die Ausstellungen basierten vollständig auf seinem neuen geometrischen visuellen Stil. Einige von ihnen waren einsame schwarze Quadrate auf weißen Hintergründen. Einige zeigten Ansammlungen von Quadraten, Rechtecken und Kreisen. Einige zeigten modifizierte Dreiecke und teilweise Sphären. Andere beinhalteten Linien, die als verlängerte, dünne Rechtecke betrachtet werden konnten. Eines der Gemälde zeigte zwei Rechtecke in Form eines Kreuzes.

Malevich glaubte, dass visuelle Bilder wie Worte eine sehr lockere Verbindung zu den Symbolen hatten, die sie repräsentierten. Die Bedeutung eines Wortes oder Symbols war zart und hing vollständig von der menschlichen Perspektive ab. Durch die Eliminierung jeglicher Bezugnahme auf symbolische Bedeutungen erreichten seine suprematistischen Gemälde eine vollständige Abkehr von repräsentativer Bedeutung. Er erfand eine Kunstform, die auf einer völlig abstrakten Ebene kommunizierte.

Kazimir Malevich - Roter Platz, 1915, Öl auf Leinen, 53 x 53 cm, Russisches Museum, Sankt Petersburg

Die drei Phasen des Suprematismus

Der Suprematismus manifestierte sich in drei grundlegenden Phasen. Obwohl jede Phase eine große Anzahl von Gemälden umfasste, die eine Vielzahl von geometrischen Kompositionen erkundeten, kann jede klar im Hinblick auf Malevichs perfekte Form, das Quadrat, erklärt werden. Die erste Phase von Malevichs Experiment mit dem Suprematismus wird oft als seine schwarze Phase bezeichnet, da fast alle seine Bilder schwarze Formen auf einem weißen Hintergrund zeigten.

In der zweiten Phase integrierte er andere Farben in seine Werke, wobei er sich besonders auf die Farbe Rot konzentrierte. Durch eine erweiterte Farbpalette konnte er mit Dimensionalität und Wahrnehmung spielen, auf eine Weise, die jede rationale bildliche Beziehung zur Realität verwirrte.

Die letzte Phase des Suprematismus könnte als die weiße Phase bezeichnet werden, da sie aus weißen Formen auf weißen Hintergründen bestand. Neben der Tatsache, dass Malevichs Gemälde Weiß auf Weiß ein wegweisendes Werk des späten Suprematismus ist, wird es oft als ein Pionierwerk der modernen monochromen Kunst bezeichnet.

Kazimir Malevich Weiß auf Weiß, 1918, Öl auf Leinwand, 79,4 cm × 79,4 cm, Museum of Modern Art, New York

Das Erbe des Suprematismus

In seinem Versuch, Maler von der Notwendigkeit zu befreien, die physische Welt darzustellen, schloss sich Malevich anderen Künstlern der Zeit an, wie Wassily Kandinsky und Sonia und Robert Delaunay, die als führende Denker an der Front der Schaffung einer rein abstrakten Kunst galten. Diese Künstler versuchten herauszufinden, was durch die grundlegendsten bildnerischen Elemente, wie Farbe, Linie und Form, kommuniziert werden konnte. Sie versuchten zu erreichen, was die instrumentale Musik erreichte, die Fähigkeit, universelle Gefühle, Emotionen und Gedanken durch Abstraktion zu kommunizieren.

Diese Künstler stießen zu ihrer Zeit auf Widerstand und tun dies bis zu einem gewissen Grad immer noch. Im Laufe der Jahrzehnte wurde die abstrakte Kunst von denen, die ihre Bedeutung und ihren Zweck nicht verstehen, in Frage gestellt und sogar verspottet. Wenn wir auf die einfachen Vorstellungen zurückblicken, was der Suprematismus zu erreichen versuchte, können wir beginnen, eine Verbindung zu Malevichs Wunsch herzustellen, ein höheres Ziel zu erreichen. In einer physischen Welt, die von Zerstörung, Kleinlichkeit und Leiden gezeichnet ist, bot das suprematistische Ideal die Hoffnung, dass ein neuer Realismus existieren könnte, der auf etwas Einfachem, Universellem und Reinem basiert.

Vorgestelltes Bild:Kasimir Malewitsch - Das Schwarze Quadrat, 1915, Öl auf Leinen, 79,5 x 79,5 cm, Tretjakow-Galerie, Moskau
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio