Quadratische Tendenzen: Abstraktion und Geometrie
Die Verwendung geometrischer Muster in der Kunst ist eine uralte menschliche Neigung. Lange bevor die europäischen und amerikanischen abstrakten Künstler geometrische Aussagen in ihren Werken erforschten, erkundeten islamische Künstler, gebunden an strenge kulturelle Richtlinien bezüglich der Bildinhalte, lebhaft mathematisch komplexe geometrische Muster in ihren Arbeiten. Im frühen 20. Jahrhundert erlebte die Sprache der Geometrie, insbesondere das Quadrat, eine erneute Bedeutung in der Vorstellung westlicher Künstler, vor allem jener, die nach neuen Strömungen in der Abstraktion suchten.
Die geometrischen Pioniere – Quadrat und Abstraktion
Vor etwa hundert Jahren begannen avantgardistische Maler mit geometrischer Abstraktion und mit quadratischen abstrakten Bildern zu experimentieren. Einer der berühmtesten Ausdrücke dieser Tendenz war Kazimir Malevichs Schwarzes Quadrat, geschaffen 1915. Schwarzes Quadrat ist genau das, ein Gemälde eines schwarzen Quadrats auf einer schön gefärbten, quadratischen weißen Leinwand. Die Kühnheit und Schönheit von Malevichs Aussage war damals bahnbrechend. Schwarzes Quadrat öffnete Türen für Dutzende seiner Zeitgenossen, die ebenfalls eifrig begannen, geometrische Abstraktion auf einfache und komplexe Weise zu erforschen.
Im Bereich des Komplexen stand ein geometrischer Abstraktionist namens Wassily Kandinsky, ein Maler, der wild verschlungene geometrische Muster in seine Werke einfließen ließ. Das Quadrat war ein wiederkehrendes Hauptelement seiner Arbeiten, oft in prächtigen Anordnungen von sich kreuzenden Linien, Kugeln und schrägen Formen.
Die einfache Kühnheit des Schwarzen Quadrats mit der Komplexität von Kandinskys Werk verbindend, brachte der niederländische Maler Piet Mondrian die Sprache der geometrischen Abstraktion zur Reife. Mondrian schuf Leinwände, bedeckt mit üppigen, komplexen Anordnungen von Quadraten, Linien und Gittern, unter Verwendung kräftiger Grundfarben. Er verband Malevichs einfache Aussage mit Kandinskys mathematischem Eifer. Mondrians Werk hatte ein futuristisches Gefühl und wirkte zugleich fast dekorativ, vielleicht wegen seiner architektonischen Eigenschaften. Es scheint tatsächlich die Arbeit von Frank Lloyd Wright, einem seiner Zeitgenossen, in seiner Hinwendung zu sparsamen, klaren, mathematischen Formen zu spiegeln.
Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 28 x 30 cm
Mathematische Ausdrücke
Was das Quadrat ausdrückt, ist eine Art mathematische Vollkommenheit. Es ist eine einheitliche Konstruktion, die Gleichheit, Einfachheit und Ausgewogenheit repräsentiert. Für abstrakte Maler noch wichtiger ist, dass das Quadrat auch der perfekte Ausdruck des zweidimensionalen Raums ist. Wenn ein abstrakter Künstler quadratische Bilder verwendet, wird eine kraftvolle Aussage von Flächigkeit erreicht. Dieses Quadrat kann Stolz auf die Grundlagen der Formgebung vermitteln. Eine quadratische Leinwand, bemalt mit einem Bild eines Quadrats, ist sowohl uralt in ihrer Schlichtheit als auch kosmisch universell in ihrer Bildsprache.
Die quadratischen Bilder der geometrischen Abstraktionisten stehen im Gegensatz zu Werken freierer Abstraktionsformen wie dem Tachismus. Tachismus beinhaltet das Auftragen eines fließenden Fleckenmusters auf die Oberfläche eines Gemäldes und lädt Zufall und Intuition in den Malprozess ein. Obwohl es sich immer noch um einen gelenkten Prozess handelt, spielt der Zufall beim Tachismus eine gleichberechtigte Rolle bei der Entstehung des Bildes. Geometrische Abstraktion ist wie das Gegenteil des Tachismus. Geometrische Ausdrücke einer mathematischen Bildsprache beruhen auf Genauigkeit und Präzision. Sie lehnen Zufälligkeit ab. Während Intuition bei der Entwicklung eines geometrisch-abstrakten Werks eine Rolle spielen kann, ist Absichtlichkeit in jeder Geste, Linie und Form erkennbar.
Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 35 x 40 cm
Zeitgenössische visuelle Geometrie
Die Sprache der abstrakten Geometrie findet weiterhin spannende neue Stimmen in der heutigen Generation abstrakter Künstler. Die in Amerika geborene Elizabeth Gourlay schafft geometrische Werke mit verschiedenen Materialien, darunter Öl, Graphit und Flashe, eine auf Vinyl basierende Farbe. Ihr Gemälde "Slate Red Ash 2" ist eine ikonische Neuinterpretation der gleichen kühnen Aussage, die Schwarzes Quadrat vor 100 Jahren machte. Gourlays ausgewaschene Farbpalette verleiht dem Werk eine raue, zeitgenössische Wirklichkeit und bringt eine uralte und kraftvolle Aussage in die Gegenwart.
Jose Heerkens, eine zeitgenössische niederländische Künstlerin, schafft geometrische Abstraktionen mit Öl auf Leinen sowie Aquarell und Acryl auf Papier. Heerkens' Werke integrieren lineare Gitterverbände in geometrische Kompositionen, die Quadrate und Linien kreuzen. Ihre Farbpalette hat eine rustikale Empfindsamkeit, kombiniert Töne von Siena, die an alte Papiertüten oder Karton erinnern, mit gedämpften Erdtönen, Grün- und Rottönen, die mit einer neuen Urbanität hervorstechen.
Der Schweizer Künstler Daniel Göttin schafft geometrische Abstraktionen mit modernen Materialien wie Polystyrol, Kunststoff und Teppich. Seine Gemälde zeigen selbstbewusste Quadrate und Rechtecke, manchmal einzeln, manchmal übereinandergelegt, was konkurrierende zeitgenössische Gefühle von Isolation und Überentwicklung andeutet. Göttins Werk spiegelt auf schöne Weise die Kraft und Schlichtheit der frühen Quadrat-Abstraktionisten wider und erweitert die moderne Bildsprache der geometrischen Abstraktion auf neue Weise.
Abgebildetes Bild: Kazimir Malevich - Schwarzes Quadrat, 1915
