Quadratische Tendenzen: Abstraktion und Geometrie

Die Verwendung geometrischer Muster in der Kunst ist eine uralte menschliche Neigung. Lange bevor europäische und amerikanische abstrakte Künstler geometrische Aussagen in ihrem Werk erforschten, setzten sich islamische Künstler, die durch strenge kulturelle Richtlinien hinsichtlich der Motive gebunden waren, intensiv mit mathematisch komplexen geometrischen Mustern auseinander. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gewann die Sprache der Geometrie und insbesondere das Quadrat in der Vorstellungskraft westlicher Künstler erneut an Bedeutung, vor allem bei jenen, die nach neuen Strömungen suchten, die sie in der Abstraktion erkunden konnten.

Die Pioniere der Geometrie – Quadrat und Abstraktion

Vor mehr als hundert Jahren begannen avantgardistische Maler, mit geometrischer Abstraktion und abstrakten quadratischen Bildern zu experimentieren. Eine der berühmtesten Ausdrucksformen dieser Tendenz war Kasimir Malewitschs Schwarzes Quadrat, das 1915 entstand. Das Schwarze Quadrat ist genau das: ein Gemälde eines schwarzen Quadrats auf einer wunderschön lasierten, quadratischen weißen Leinwand. Die Kühnheit und Schönheit von Malewitschs Aussage war zu jener Zeit bahnbrechend. Das Schwarze Quadrat öffnete Dutzenden seiner Zeitgenossen die Türen, die anschließend ebenfalls leidenschaftlich die geometrische Abstraktion auf sowohl einfache als auch komplexe Weise erforschten.

Im komplexen Bereich war der geometrische Abstraktionist Wassily Kandinsky tätig, ein Maler, der äußerst komplizierte geometrische Muster in sein Werk integrierte. Das Quadrat war ein wichtiges wiederkehrendes Element seiner Arbeiten und erschien häufig in großartigen Anordnungen sich kreuzender Linien, Kugeln und abgewinkelter Formen.

Der niederländische Maler Piet Mondrian schlug eine Brücke zwischen der schlichten Kühnheit des Schwarzen Quadrats und der Komplexität von Kandinskys Werk und führte die Sprache der geometrischen Abstraktion zu ihrer Reife. Mondrian schuf Leinwände, die mit üppigen, komplexen Anordnungen aus Quadraten, Linien und Rastern in kräftigen Primärfarben bedeckt waren. Er verband Malewitschs schlichte Aussage mit Kandinskys mathematischer Leidenschaft. Mondrians Werk vermittelte ein futuristisches Gefühl und wirkte aufgrund seiner architektonischen Qualitäten zugleich beinahe dekorativ. Tatsächlich scheint es durch seine Hinwendung zu sparsamen, klaren, mathematischen Formen auf das Werk von Frank Lloyd Wright, einem seiner Zeitgenossen, zu verweisen.

Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 in

Mathematische Ausdrucksformen

Was das Quadrat ausdrückt, ist eine Art mathematische Vollkommenheit. Es ist eine einheitliche Konstruktion, die Gleichheit, Einfachheit und Ausgewogenheit verkörpert. Noch wichtiger für abstrakte Maler ist, dass das Quadrat auch der vollkommene Ausdruck des zweidimensionalen Raums ist. Wenn ein abstrakter Künstler quadratische Bildsprache verwendet, entsteht eine kraftvolle Aussage der Flächigkeit. Dieses Quadrat kann den Stolz auf die Grundlagen der Formgestaltung vermitteln. Eine quadratische Leinwand, die mit dem Bild eines Quadrats bemalt ist, ist in ihrer Einfachheit zugleich uralt und in ihrer visuellen Sprache kosmisch universell.

Die quadratische Bildsprache geometrischer Abstraktionisten steht im Gegensatz zu Werken freierer Abstraktionsformen wie Tachismus. Beim Tachismus wird ein verlaufendes Fleckenmuster auf die Oberfläche eines Gemäldes aufgetragen, wodurch Zufall und Intuition in den Malprozess einfließen. Obwohl der Prozess weiterhin gelenkt wird, räumt der Tachismus dem Zufall eine gleichberechtigte Rolle bei der Entstehung des Bildes ein. Die geometrische Abstraktion ist das Gegenteil des Tachismus. Geometrische Ausdrucksformen einer mathematischen visuellen Sprache beruhen auf Spezifität und Genauigkeit. Sie widersetzen sich dem Zufall. Auch wenn Intuition an der Entwicklung eines geometrisch-abstrakten Werks beteiligt sein kann, zeigt sich die Absicht in jeder Geste, Linie und Form.

Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 13.8 x 15.7 in

Zeitgenössische visuelle Geometrie

Die Sprache der abstrakten Geometrie findet auch in der heutigen Generation abstrakter Künstler weiterhin neue, faszinierende Stimmen. Die in Amerika geborene Elizabeth Gourlay schafft geometrische Werke mit verschiedenen Medien, darunter Öl, Graphit und Flashe, einer Farbe auf Vinylbasis. Ihr Gemälde „Slate Red Ash 2“ ist eine ikonische Neuinterpretation derselben kühnen Aussage, die das Schwarze Quadrat vor über einem Jahrhundert formulierte. Gourlays verwaschene Farbpalette verleiht dem Werk eine raue, zeitgenössische Wirklichkeit und bringt eine uralte, kraftvolle Aussage in die Gegenwart.

Jose Heerkens, eine zeitgenössische niederländische Künstlerin, schafft geometrische Abstraktionen mit Öl auf Leinen sowie Aquarell und Acryl auf Papier. Heerkens' Werke integrieren lineare Rastergefüge in geometrische Kompositionen, in denen sich Quadrate und Linien überschneiden. Ihre Farbpalette besitzt eine rustikale Sensibilität und verbindet Siena-Töne, die an alte Papiertüten oder Karton erinnern, mit gedämpften Erdtönen sowie Grün- und Rottönen, die durch eine neue Urbanität hervorstechen.

Der Schweizer Künstler Daniel Göttin schafft geometrische Abstraktionen mit modernen Materialien wie Polystyrol, Kunststoff und Teppich. Seine Gemälde enthalten selbstbewusste Quadrate und Rechtecke, manchmal allein und manchmal übereinandergeschichtet, und vermitteln gegensätzliche zeitgenössische Empfindungen von Isolation und Überentwicklung. Göttins Werk greift die Kraft und Einfachheit der frühen Vertreter der quadratischen Abstraktion auf wunderbare Weise auf und erweitert die moderne visuelle Sprache der geometrischen Abstraktion um neue Ausdrucksformen.

Titelbild: Kasimir Malewitsch - Schwarzes Quadrat, 1915

Von der IdeelArt-Redaktion

Quellen

• Fünf Betrachtungsweisen von Malewitschs Schwarzem Quadrat, Tate: Museumsführer zur Datierung auf 1915 (erstmals im Dezember 1915 gezeigt) und zur Rolle des Gemäldes als grundlegendes Werk der Abstraktion.
• Geometrische Muster in der islamischen Kunst, The Metropolitan Museum of Art: Museumsessay zur langen Tradition nicht-figurativer geometrischer Muster, die aus einfachen Formen wie Kreisen und Quadraten aufgebaut sind.
• Tachismus, Tate Art Terms: Glossareintrag, der Tachismus als spontane, nicht-geometrische Pinselarbeit im Europa der 1940er- und 1950er-Jahre definiert.