Die Abstraktion des kubistischen Collage

Pablo Picasso und Georges Braque haben den Verlauf der abstrakten Kunst dauerhaft verändert, als sie die Techniken des Collage und papier collé (gekleistertes Papier) in ihre kubistischen Kompositionen einführten. Einige ihrer kubistischen Collage-Werke sollten ein Gefühl von Hyperrealismus vermitteln, indem sie Stücke ihrer tatsächlichen Motive einbezogen. Andere wurden durch die Einbeziehung von nicht verwandtem Abfall wie Zeitungsartikeln oder Müll intrinsisch abstrahiert. Verspielt, experimentell und eine Herausforderung für die Ernsthaftigkeit der sogenannten hohen Kunst, inspirierte die kubistische Collage alle Arten von modernen Künstlern. Sie erweiterte die Definition von Malerei, stellte bestehende Vorstellungen von Oberfläche und Dimensionalität in Frage und schuf ein Erbe, das den Surrealismus, Dadaismus und sogar die Pop-Art inspirierte.

Die Warum und Wie des kubistischen Collage

Picassos Stillleben mit Stuhlgeflecht, geschaffen im Jahr 1912, gilt als das erste Collage der modernen Kunst. Das Werk zeigt eine Café-Szene. Neben gemalten Elementen enthält es einen Abschnitt echten Stuhlgeflechts, der auf die Oberfläche des Werkes geklebt ist. Die Kubisten hatten versucht, die Realität so darzustellen, wie sie vom menschlichen Geist wahrgenommen wird, aus mehreren Blickwinkeln und im Verlauf der Zeit. Durch die Einführung nicht bemalter, realer Materialien auf die Oberfläche eines Gemäldes brachte Picasso eine völlig neue Ebene des Realismus in die Gleichung.

Pablo Picasso- Stillleben mit Stuhlgeflecht, 1912. Öl auf Öltuch über Leinwand, mit Seil eingefasst. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, ein enger Kollege von Picasso, folgte schnell mit einer weiteren Technik, die einen ähnlichen Effekt erzielte. In seinem Gemälde Obstschale und Glas führte er papier collé oder geklebtes Papier ein, indem er geklebte Stücke von Tapete auf das Werk anbrachte.

Georges Braque-Obstschale und Glas, 1912. Kohle und ausgeschnittene und geklebte bedruckte Tapete mit Gouache auf weißem Laid-Papier; anschließend auf Pappe montiert. 24 3/4 × 18 Zoll. (62,9 × 45,7 cm). Leonard A. Lauder Cubist Collection, Geschenk von Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), New York

Kubistische Collage wird abstrakt

Diese neuen Techniken hatten einen tiefgreifenden und unmittelbaren Einfluss auf die Arbeit von Picasso und Braque. Während sie zuvor den konzeptionell-realistischen Aspekt des Kubismus in den Vordergrund gestellt hatten, interessierten sie sich nun mehr für Materialität und die Fähigkeit des Collage, multiple Bedeutungsebenen anzudeuten. Ihre Collagen wurden abstrakter und weniger besorgt um Themen, die auf einer Ebene leicht interpretiert werden konnten.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Farbe und Papier auf Pappe. 15 x 17 Zoll. © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / VG Bild-Kunst, Bonn

Das Erbe des kubistischen Collage

Abstrakte Künstler in ganz Europa wurden sofort von Collage und papier collé angezogen. Die Fähigkeit dieser Techniken, Bedeutungen zu verwischen und kulturelle Referenzen herauszufordern, war eine Inspiration. Der deutsche Maler Kurt Schwitters verwendete sie in seinen abstrakten absurdistischen Werken. Hannah Hoch nutzte sie in ihren aktivistischen Dadaist Fotomontagen. Die Techniken inspirierten sogar eine "Collage-Ästhetik", die völlig neue konzeptionelle Fragen aufwarf, als Maler wie Fernand Léger das Aussehen von Collage imitierten, jedoch mit Farbe.

Aber das größte Geschenk, das der kubistische Collage der abstrakten Kunst gab, war nicht Technik, Materialität oder sogar Dimensionalität. Es war interpretative Formbarkeit. Zuvor konnte jedes Kunstwerk als eine Hälfte eines Gesprächs zwischen einem Künstler und einem Betrachter gesehen werden. Collage und papier collé erweiterten dieses Gespräch, um auch diejenigen einzubeziehen, die die collagierten Materialien hergestellt haben. Ein abstraktes Werk der Collage handelt nicht nur von der Sprache der Formen, Linien und Farben. Es geht auch um die Herkunft der collagierten Elemente, ihre potenziellen Bedeutungen, ihre potenziellen Ablenkungen und ihre potenziellen Wahrheiten: elegante und potenziell tiefgründige Ergänzungen zu jedem Werk der abstrakten Kunst.

Vorschaubild: Fernand Léger - La Ville (Die Stadt), 1919. Öl auf Leinwand. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio