Die Anti-Kunst des Dadaismus und seine Gemälde

Der Begriff Dadaismus beschreibt eine Zeit in der Kunstgeschichte, in der Künstler die Absurdität der menschlichen Kultur konfrontierten. Der Autor Kurt Vonnegut sagte einmal: „Nehmt das Leben ernst, aber nicht die Menschen darin.“ Obwohl dies nicht beabsichtigt war, kommt dieses Gefühl dem Dada-Standpunkt nahe. Dadaismus-Gemälde reichen von Collagen über technische Diagramme bis hin zu Propaganda und reiner Abstraktion. Stil war für den Dadaismus nicht integrativ, noch war eine andere kategorische Beschreibung eines Kunstwerks von Bedeutung. Dadaismus war eine Reaktion gegen die kulturelle Logik, die die Dadaisten dafür verantwortlich machten, die Menschheit an den Rand des Suizids zu führen. Als erste Manifestation der westlichen Kultur des „Anti-Kunst“ stellte der Dadaismus jede ästhetische Erscheinung in Frage, die ihm vorausging, und prägte alles, was kommen sollte.

Kunst vs. Kunst

Der Dadaismus entstand um 1915, mit Manifestationen, die gleichzeitig und unabhängig in New York City und Zürich evolvierten. Der Erste Weltkrieg hatte 1914 begonnen und die Menschheit in ihren ersten mechanisierten, globalen Konflikt gestürzt. Zwanzig Millionen Menschen starben im Ersten Weltkrieg, was ihn bis zu diesem Zeitpunkt zur zweitschlimmsten menschlichen Katastrophe in der Geschichte machte, nach den Mongoleninvasionen des 13. Jahrhunderts. Die Armut, Hungersnot, Krankheiten und Zerstörung, die er verursachte, würden in den Jahren danach zu Millionen weiteren Todesfällen und unzähligen Verletzungen führen.

Inmitten dieses Schreckens schlugen die Künstler, die als Dadaisten bekannt wurden, gegen die bürgerliche Logik aus, von der sie glaubten, dass sie für den Krieg verantwortlich war. Sie wiesen alle vorherigen Manifestationen der Kunst zurück, die sie als von demselben Paradigma unterstützt und gerechtfertigt ansahen. In dem Gefühl, dass die gesamte menschliche Kultur ihre Bedeutung verloren hatte, schufen die Dadaisten Werke, die keiner Logik folgten, die Loyalitäten oder Beschreibungen widersprachen, die jede einheitliche Philosophie ablehnten und sich jeder Art von logischer kultureller Kritik widersetzten.

Hans Richter - Visionäres Porträt (Selbstporträt), 1917. Öl auf Leinwand. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Schweiz.

Abstrakte Dadaismus Gemälde

Viele Dada-Künstler waren in ihrem Ansatz multidisziplinär. Der Dadaismus manifestierte sich in allen ästhetischen Formen, von Literatur über Musiktheater bis hin zu Fotografie und Skulptur und so weiter. Dadaistische Gemälde wurden von einigen der Bewegungen beeinflusst, die dem Dadaismus direkt vorausgingen, wie Analytischer Kubismus, Collage und den Werken abstrakter Maler wie Kandinsky. Dennoch ist es falsch zu sagen, dass irgendwelche dadaistischen Maler absichtlich abstrakt sein wollten, da die Dada-Haltung die Gültigkeit von Bezeichnungen wie Repräsentation oder Abstraktion leugnete.

Dennoch passen viele Dadaismus-Gemälde in die interne Logik der Abstraktion, da sie nicht durch repräsentative Inhalte, sondern vielmehr durch ein Vokabular interagieren, das auf Linie, Farbe, Form, Oberfläche, Materialität und Dimensionalität basiert. Von den Dutzenden von Künstlern, die mit dem Dadaismus in Verbindung stehen, waren die drei, die regelmäßig solche Arbeiten schufen, Jean Arp, Francis Picabia und Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguration, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp war unter zwei Namen bekannt. Wenn er Französisch sprach, nannte er sich Jean. Wenn er Deutsch sprach, nannte er sich Hans. Arp traf 1912 in München auf Wassily Kandinsky. Arp wurde von Kandinskys Schriften über reine Abstraktion beeinflusst. Aber als der Krieg ausbrach, wollte er nicht in Deutschland bleiben, wo er fürchtete, zum Kämpfen gezwungen zu werden. Laut Arps eigenen Berichten floh er zu Beginn des Ersten Weltkriegs aus Deutschland und zog nach Zürich, nachdem er vorgetäuscht hatte, verrückt zu sein, um einer Einberufung zu entgehen. Nach seiner Ankunft in Zürich wurde Arp Gründungsmitglied von Dada.

Arps abstrakte Gemälde, Collagen und Drucke integrieren Mischungen aus geometrischen und organischen Formen. Die Farbpalette ist zurückhaltend und die Farbtöne gedämpft. Seine Linien sind manchmal akribisch und manchmal vibrieren sie fast mit einer Art handgemachter Zartheit. Durch diese Werke fängt Arp das sich verwandelnde Wesen des Unterbewusstseins und die potenzielle Ruhe ein, die in Bildern vorhanden ist, die außerhalb der objektiven Darstellung existieren.

Jean Arp - Untitled, 1922. Farbsiebdruck. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Franz Picabia

Francis Picabia war neben seiner Tätigkeit als Maler auch Typograf. Seine Wurzeln sind offensichtlich, da viele seiner Werke irgendeine Art von Text enthalten. Picabia wurde klassisch als Maler ausgebildet, wurde aber in seinen 30ern vom Kubismus beeinflusst. Er malte eine Reihe berühmter kubistischer Gemälde, bevor er Dada beitrat und die Natur seiner Arbeit dramatisch veränderte.

Francis Picabia - Balance, 1919. Öl auf Karton. 60 x 44 cm. Privatsammlung

Picabias Dadaistische Gemälde erforschten absurde mechanische Formulierungen, indem sie geometrische Formen und quasi-industrielle Mischungen verbanden, um Kompositionen zu schaffen, die teilweise geometrische Abstraktion und teilweise Maschine zu sein scheinen. Nachdem er mehr als ein halbes Jahrzehnt damit verbracht hatte, solche Arbeiten zu schaffen, brach Picabia von den Dadaisten ab und verfolgte eine reinere abstrakte Richtung in seiner Arbeit.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Die Selige Jungfrau), 1920. Tinte und Graphit auf Papier. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris

Hans Richter

Hans Richter war Mitte 20, als er zum ersten Mal in Berlin mit dem Kubismus in Berührung kam, bei einer Ausstellung in der Galerie Der Sturm. Nach seiner Einberufung in die deutsche Armee im Ersten Weltkrieg wurde Richter nach einer Verletzung entlassen. Er verließ umgehend Deutschland und zog nach Zürich, wo er die Dadaisten traf. Richters Erfahrungen im Krieg machten ihn zu einem der politisch aktivsten Mitglieder der Dadaisten. Seine Gemälde zeigten oft schreckliche, makabre, jedoch stark abstrahierte Bilder.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Öl auf Leinwand. 14,3 x 11,2 Zoll

Richters Neigung zu fast kindlichen Gesten verleiht einigen seiner abstrakten Werke ein Gefühl von Dringlichkeit und Sinnlosigkeit. Er kehrt oft zum Thema des "Dada Kopf" zurück. Diese manchmal durcheinandergebrachten, manchmal starren Bilder vermitteln auf erhabene Weise das dadaistische Gefühl der Absurdität der menschlichen Kultur und Logik.

Hans Richter - Porträt von Arp, 1918. Buntstift auf Papier. 20,8 x 16,3 cm.

Zerstörung als Schöpfung

Die Dadaisten fanden eine inhärente Verrücktheit in der Logik der menschlichen Kultur, einschließlich der Kunst, und dennoch schufen sie Kunst innerhalb der Kultur als eine Möglichkeit, ihre Gefühle auszudrücken. Es ist möglich zu argumentieren, dass ihre Anti-Kunst einfach eine andere Kunstbewegung war. Aber das wäre, Logik und Rationalität auf etwas aufzuerlegen, das dazu gedacht ist, außerhalb solcher Ideen zu existieren.

Abstrakte Dadaismus-Gemälde müssen nicht auf der Ebene ihrer philosophischen oder nicht-philosophischen Absichten geschätzt werden. Sie können einfach für das geschätzt werden, was sie zu unserem Verständnis unserer Natur beigetragen haben. Indem wir ihre Art bewundern, Gefühle durch Abstraktion zu kommunizieren, kommen wir etwas näher zu etwas, das über die Logik hinausgeht, etwas, das der Natur näher ist, und etwas, das dem wahren Wert der Kunst näher kommt.

Vorschaubild: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Aquarell und Tinte auf Pappe. 55 x 73 cm. Sammlung Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio