Die Anti-Kunst des Dadaismus und seine Gemälde

Der Begriff Dadaismus beschreibt eine Epoche in der Kunstgeschichte, in der Künstler sich der Absurdität der menschlichen Kultur stellten. Der Autor Kurt Vonnegut sagte einmal: „Nimm das Leben ernst, aber keinen der Menschen darin.“ Obwohl nicht beabsichtigt, kommt dieser Gedanke der Erklärung der dadaistischen Sichtweise nahe. Dadaismus-Gemälde reichen von Collagen über technische Diagramme bis hin zu Propaganda und reiner Abstraktion. Stil war für den Dadaismus nicht wesentlich, ebenso wenig wie eine andere kategorische Beschreibung eines Kunstwerks. Dadaismus war eine Reaktion gegen die kulturelle Logik, die die Dadaisten für die Menschheit am Rande des Selbstmords verantwortlich machten. Als erste Manifestation von „Anti-Kunst“ in der westlichen Kultur stellte der Dadaismus jedes ästhetische Phänomen in Frage, das ihm vorausging, und prägte alle, die danach kamen.

Kunst gegen Kunst

Der Dadaismus entstand um 1915, mit gleichzeitigen und unabhängigen Ausprägungen sowohl in New York City als auch in Zürich. Der Erste Weltkrieg hatte 1914 begonnen und stürzte die Menschheit in ihren ersten mechanisierten, weltweiten Konflikt. Zwanzig Millionen Menschen starben im Ersten Weltkrieg, was ihn bis dahin zum zweiblutigsten menschlichen Brandherd in der Geschichte machte, nach den Mongoleninvasionen des 13. Jahrhunderts. Die Armut, Hungersnot, Krankheiten und Zerstörung, die er verursachte, führten in den folgenden Jahren zu Millionen weiterer Todesfälle und zahllosen Verletzungen.

Mitten in diesem Schrecken schlugen die Künstler, die als Dadaisten bekannt wurden, gegen die bürgerliche Logik aus, die sie für den Krieg verantwortlich machten. Sie lehnten alle früheren Kunstformen ab, die sie als vom gleichen Paradigma gestützt und gerechtfertigt ansahen. In dem Gefühl, dass die gesamte menschliche Kultur ihre Bedeutung verloren hatte, schufen die Dadaisten Werke, die keiner Logik folgten, die keine Zugehörigkeiten oder Beschreibungen zuließen, die jede einende Philosophie ablehnten und jeder Art von logischer kultureller Kritik widerstanden.

Hans Richter - Porträt visionär (Selbstporträt), 1917. Öl auf Leinwand. 53 x 38 cm. Museo d'Arte di Lugano, Schweiz.

Abstrakte Dadaismus-Gemälde

Viele Dada-Künstler waren in ihrem Ansatz vielseitig. Der Dadaismus zeigte sich in allen ästhetischen Formen, von Literatur über Musiktheater bis hin zu Fotografie und Bildhauerei und darüber hinaus. Dadaistische Gemälde wurden von einigen Bewegungen beeinflusst, die dem Dadaismus direkt vorausgingen, wie dem analytischen Kubismus, Collage und den Werken abstrakter Maler wie Kandinsky. Dennoch ist es falsch zu sagen, dass dadaistische Maler absichtlich abstrakt sein wollten, da die dadaistische Sichtweise die Gültigkeit von Begriffen wie Darstellung oder Abstraktion ablehnte.

Dennoch passen viele Dadaismus-Gemälde zur inneren Logik der Abstraktion, da sie mit den Betrachtern nicht durch gegenständlichen Inhalt, sondern durch eine Sprache aus Linie, Farbe, Form, Oberfläche, Materialität und Räumlichkeit kommunizieren. Von den Dutzenden Künstlern, die mit dem Dadaismus verbunden sind, schufen die drei, die regelmäßig solche Werke anfertigten, Jean Arp, Francis Picabia und Hans Richter.

Jean Arp - Konfiguration, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Jean Arp

Jean Arp war unter zwei Namen bekannt. Wenn er Französisch sprach, nannte er sich Jean. Wenn er Deutsch sprach, nannte er sich Hans. Arp traf Wassily Kandinsky 1912 in München. Arp wurde von Kandinskys Schriften über reine Abstraktion beeinflusst. Als der Krieg ausbrach, wollte er jedoch nicht in Deutschland bleiben, da er befürchtete, zum Militärdienst gezwungen zu werden. Nach Arps eigenen Berichten floh er bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs aus Deutschland und zog nach Zürich, nachdem er vorgab, verrückt zu sein, um der Einberufung zu entgehen. Nach seiner Ankunft in Zürich wurde Arp Gründungsmitglied des Dadaismus.

Arps abstrakte Gemälde, Collagen und Drucke verbinden geometrische und organische Formen. Die Farbpalette ist zurückhaltend und die Töne gedämpft. Seine Linien sind manchmal sorgfältig, manchmal scheinen sie fast mit einer Art handgemachter Zartheit zu vibrieren. Durch diese Werke fängt Arp die wandelbare Essenz des Unterbewusstseins und die mögliche Ruhe ein, die in Bildern existiert, die außerhalb der objektiven Darstellung stehen.

Jean Arp - Ohne Titel, 1922. Farbiger Siebdruck. 34,4 × 32,6 cm. Yale University Art Gallery, New Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

Francis Picabia

Francis Picabia war neben seiner Tätigkeit als Maler auch Schriftsetzer. Seine Wurzeln zeigen sich darin, dass viele seiner Werke Text in irgendeiner Form enthalten. Picabia wurde klassisch als Maler ausgebildet, wurde aber in seinen 30ern vom Kubismus beeinflusst. Er malte eine Reihe berühmter kubistischer Gemälde, bevor er zum Dadaismus kam und die Art seiner Werke dramatisch veränderte.

Francis Picabia - Balance, 1919. Öl auf Pappe. 60 x 44 cm. Privatsammlung

Picabias dadaistische Gemälde erforschten absurde mechanische Formulierungen, verbanden geometrische Formen und quasi-industrielle Gebilde, um Kompositionen zu schaffen, die teils geometrische Abstraktion, teils Maschine zu sein scheinen. Nach mehr als einem halben Jahrzehnt mit solchen Werken löste sich Picabia von den Dadaisten und verfolgte eine rein abstraktere Richtung in seiner Kunst.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (Die Heilige Jungfrau), 1920. Tinte und Graphit auf Papier. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, Paris

Hans Richter

Hans Richter war Mitte 20, als er in Berlin bei einer Ausstellung in der Galerie Der Sturm erstmals mit dem Kubismus in Berührung kam. Nach seiner Einberufung zur deutschen Armee im Ersten Weltkrieg wurde Richter nach einer Verletzung entlassen. Er verließ daraufhin umgehend Deutschland und zog nach Zürich, wo er die Dadaisten traf. Richters Kriegserfahrung machte ihn zu einem der politisch aktivsten Mitglieder der Dadaisten. Seine Gemälde zeigten oft schreckliche, makabre, jedoch stark abstrahierte Bilder.

Hans Richter - Dada Kopf, 1918. Öl auf Leinwand. 14,3 x 11,2 Zoll

Richters Neigung zu fast kindlichen Gesten verleiht einigen seiner abstrakten Werke ein Gefühl von Dringlichkeit und Sinnlosigkeit. Er kehrt oft zum Thema des „Dada Kopfes“ zurück. Diese manchmal wirren, manchmal starren Bilder vermitteln auf erhabene Weise das dadaistische Gefühl der Absurdität menschlicher Kultur und Logik.

Hans Richter - Portrait de Arp, 1918. Farbstift auf Papier. 20,8 x 16,3 cm.

Zerstörung als Schöpfung

Die Dadaisten fanden in der Logik der menschlichen Kultur, einschließlich der Kunst, einen inhärenten Wahnsinn, und doch schufen sie innerhalb dieser Kultur Kunst, um ihre Gefühle auszudrücken. Man könnte argumentieren, dass ihre Anti-Kunst einfach eine andere Kunstbewegung war. Doch das wäre, Logik und Vernunft auf etwas anzuwenden, das außerhalb solcher Vorstellungen existieren sollte.

Abstrakte Dadaismus-Gemälde müssen nicht auf der Ebene ihrer philosophischen oder nicht-philosophischen Absichten geschätzt werden. Sie können einfach für das geschätzt werden, was sie zu unserem Verständnis unserer Natur beigetragen haben. Indem wir ihre Art bewundern, Gefühle durch Abstraktion auszudrücken, kommen wir etwas näher an etwas jenseits der Logik, etwas näher an die Natur und etwas näher an den wahren Wert der Kunst.

Abgebildetes Bild: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Aquarell und Tinte auf Karton. 55 x 73 cm. Sammlung Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio