Der Wille zur Zurückhaltung: Tendenzen der reduktiven Kunst

Wenn man an Kunst denkt, ist es selten, dass man zu einer Terminologie gelangt, die die einschränkenden Konzepte von Stil, Epoche oder Bewegung übersteigt. Aber wenn wir es tun, kann es befreiend, sogar vereinigend sein, eine Sprache zu entdecken, die auf alle Kunstwerke verweist, unabhängig davon, wann sie geschaffen wurden oder von wem. Reduktive Kunst ist ein solcher Begriff. Er bezieht sich nicht auf eine Bewegung oder einen Stil oder eine Epoche in der Kunst. Er repräsentiert eine Idee. Reduktive Kunst ist Kunst, die durch einen Prozess geschaffen wird, der darauf abzielt, zu vereinfachen, zu konsolidieren, zu verdichten. In einem erweiterten Sinne könnte man sagen, dass Michelangelos David, eine aus Marmor gemeißelte Skulptur, reduktiv ist. Schließlich wurde er durch einen Prozess der Bearbeitung der ursprünglichen Form geschaffen. Es sei denn, David ist auch eine grobe Komplikation der ursprünglichen Form. Hätte Michelangelo einfach die Ecken des ursprünglichen Marmorblocks abgerundet und ihn als vertikales Rechteck ausgestellt, was Menschlichkeit impliziert, anstatt sie explizit darzustellen, hätte das Zurückhaltung gezeigt. Es wäre subtil gewesen. Es wäre reduktiv gewesen.

Frage Agnes

„Als ich zum ersten Mal ein Gitter machte, dachte ich gerade an die Unschuld der Bäume, und dann kam mir ein Gitter in den Sinn und ich dachte, es repräsentiert Unschuld… also malte ich es und dann war ich zufrieden.“ - Agnes Martin

Die amerikanische abstrakte Expressionistin Agnes Martin wird oft als Malerin bezeichnet, deren Werk das Wesen der reduktiven Kunst verkörperte. Ihre linierte Malerei vermittelt unterbewusste Emotionen auf die direkteste, einfachste Weise, die sie finden konnte. Martins Werk besaß Klarheit. Es umfasste eine schmale Farbpalette. Es zog auf eine drastisch begrenzte Sprache der Formen zurück. Es erweiterte seine Andeutungen, indem es seine Behauptungen einschränkte. Darüber hinaus zeigte Agnes Martins Werk präzises Handwerk, was ein weiteres Erfordernis der reduktiven Kunst demonstriert; dass das Werk bestrebt ist, ablenkende Elemente zu eliminieren, die die Erfahrung des Betrachters mit der Kunst stören könnten. Bescheiden gerahmt und präzise ausgeführt, erscheinen Martins Gemälde gleichzeitig selbstbewusst und bescheiden.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015. Gouache auf handgemachtem Khadi-Papier. 50,8 x 50,8 cm. 

Zeitgenössische Trends in der Reduktion

Die Arbeiten der zeitgenössischen amerikanischen abstrakten Malerin Joanne Freeman werden oft als reduktiv beschrieben. Mit einer lebendigen, reduzierten Farbpalette malt Freeman hartkantige geometrische Formen und vereinfachte, intuitive gestische Striche auf strahlend weißen Hintergründen. Freeman lässt sich von Themen wie urbaner Beschilderung, Architektur, Grafikdesign-Trends der Mitte des 20. Jahrhunderts und den hartkantigen Schatten inspirieren, die oft auf von Sonnenlicht beschienenen Gebäuden erscheinen. Ihre Gemälde beziehen sich auf diese zeitgenössische visuelle Sprache, jedoch auf eine zurückhaltende, kontemplative Weise.

Der Schweizer Maler Daniel Göttin strebt in seiner Arbeit ebenfalls nach Klarheit und Vereinfachung. Er arbeitet mit einer eingeschränkten Sprache von erkennbaren geometrischen Formen, Linien und Mustern. Er integriert eine begrenzte Farbpalette, um mutige, direkte ästhetische Aussagen zu präsentieren. Göttin hat gesagt, dass er die Aufmerksamkeit des Betrachters "auf den Raum innerhalb des Objekts" lenken möchte. Diese zenartige Einladung zu einer meditativen Begegnung mit dem Werk lässt den Betrachter eine Erfahrung machen, die der Wiederholung eines Mantras ähnelt.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016. Acryl auf MDF. 30 x 24 cm. 

Phänomenologische Reduktion

Wir, Menschen, sind darauf spezialisiert, Erfahrungen zu machen. Wir nehmen unsere Erfahrungen durch unser Bewusstsein wahr. Um unsere Erfahrungen zu kontextualisieren, schaffen wir Strukturen in unseren Köpfen. Durch unsere Handlungen teilen wir diese Strukturen miteinander, und die Strukturen manifestieren sich wiederum auf unzählige Weisen in der physischen Welt, philosophisch, materiell, emotional, sozial usw. Das Studium dieser Strukturen menschlicher Erfahrung und des Bewusstseins wird Phänomenologie genannt. Phänomenologie steht im Zentrum der reduktiven Kunst. Indem ein Künstler die Strukturen menschlicher Erfahrungen studiert und die visuelle Sprache reduziert, die sich aus diesen Erfahrungen ableitet, kann er zu einer symbolischen Sprache gelangen, die in der Lage ist, die tieferen Bedeutungen hinter der komplizierten Welt unserer Bewusstseine zu erfassen.

Der amerikanische abstrakte Künstler Tom McGlynn konzentriert sich in seiner Praxis auf einen phänomenologischen Ansatz. Durch die Destillation der visuellen Sprache der Stadt hat McGlynn einen visuellen Wortschatz entwickelt, der auf hartkantige Quadrate, Rechtecke und Linien beschränkt ist. Seine Gemälde sind rigoros kontrolliert und präzise gestaltet. Sie präsentieren Einblicke in ein vereinfachtes urbanes Gespräch, das symbolisch und in zwei Dimensionen geführt wird. McGlynns Werk ist eine unbewusste, reduktive Übersetzung der gebauten Landschaft, die es bewohnt.

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm

Das Ziel der reduktiven Kunst

„Die Menschen, die mein Gemälde betrachten, sagen, dass es sie glücklich macht, wie das Gefühl, wenn man morgens aufwacht. Und Glück ist das Ziel, nicht wahr?“ - Agnes Martin

Dieses Zitat fasst perfekt das Ziel und das Ergebnis erfolgreicher reduktiver Kunst zusammen. Natürlich wacht nicht jeder morgens auf, und nicht jeder, der morgens aufwacht, fühlt sich darüber glücklich. Darum geht es nicht. Es geht um Vereinfachung. Agnes Martin fühlte sich morgens glücklich, und sie extrapolierte dieses präzise Gefühl und drückte es in ihrer Arbeit aus, und einige Betrachter, die mit der Arbeit in Kontakt kamen, fühlten es ebenfalls. Das ist Klarheit. Darum geht es in der reduktiven Kunst.

Vorgestelltes Bild: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005. Acryl auf Fabriano-Papier. 55,8 x 83,8 cm.
Von Phillip Barcio