Hypnotische Natur der Wandzeichnungen von Sol LeWitt
Manchmal stören unwesentliche Elemente eines Kunstwerks unsere Fähigkeit, es zu genießen. Vielleicht ist es der Wert des Kunstwerks, der Ruhm des Künstlers, die Tatsache, dass der Besitzer das Werk nicht zeigt, oder dass wir nicht dorthin reisen können, wo es ausgestellt wird. Sol LeWitts Wandzeichnungen beseitigen all diese Barrieren und noch viele mehr. In jeder Phase, von der Entstehung bis zur Ausführung, sind LeWitts Wandzeichnungen zugänglich, ansprechend und für jeden verfügbar, der Interesse hat, sie zu genießen. Vielleicht macht genau das sie so wunderbar nachdenklich und rein: Sie sind für alle da.
Macht dem Volk
Für diejenigen, die mit Sol LeWitts Wandzeichnungen nicht vertraut sind: Es handelt sich eigentlich nur um Anleitungen oder Pläne für Wandzeichnungen. Um 1968 begann LeWitt, Ideen für Wandzeichnungen zu skizzieren, die von jedem, überall auf der Welt, ausgeführt werden konnten. Sie bestanden aus geometrischen Formen, Linien und Mustern und verwendeten leicht zu beschaffende Grundfarben, was sie auch für Anfänger leicht reproduzierbar machte. Jedes Mal, wenn sie installiert werden, sehen sie ein wenig anders aus, wegen der unterschiedlichen Oberflächen, Bedingungen und Hände, die die Arbeit ausführen.
Während seines Lebens konzipierte LeWitt Hunderte von Wandzeichnungen, die auch nach seinem Tod weiterhin ausgeführt werden. Das ist es, was wir vorhin meinten mit den Dingen, die unsere Fähigkeit, ein Kunstwerk zu genießen, stören können. LeWitts Zeichnungen haben keinen Wert. Sie können für immer gelöscht und neu gemalt werden. Die Künstler, die sie ausführen, bleiben anonym. Und die Werke sind so gut dokumentiert, dass sie zum Eigentum der gesamten Menschheit geworden sind. Wenn wir nicht zu einem gelangen können, ist das kein Problem. Wir können einfach eine Wand finden und eine anfertigen.
LeWitts ursprünglicher Plan zusammen mit einem Foto einer Installation von Wandzeichnung #564. © Das Nachlass von Sol LeWitt
Sol LeWitts Wandzeichnung #1
Die Geschichte von LeWitts erster Wandzeichnung ist wie die Ur-Erzählung der heutigen Kunstszene in New York. Das Jahr: 1968. Der Ort: Unteres Manhattan. Eine junge Kunsthändlerin namens Paula Cooper plant die erste Ausstellung für ihre neue, namensgebende Galerie. Vier Jahre lang hatte sie einen kleinen Kunstraum in ihrem Zuhause nahe dem Hunter College an der Upper East Side betrieben. Da sie sich mehr zum unteren Manhattan hingezogen fühlte, entschied sie sich, ihren neuen Raum südlich der Houston Street zu eröffnen, obwohl alle sagten, sie sei verrückt und niemand würde zu einer Kunstausstellung in die Innenstadt gehen.
Cooper bringt eine Gruppe junger Künstler für ihre Eröffnungsausstellung zusammen, darunter Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Sie kündigt an, dass die Ausstellung dem Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam zugutekommen wird. Ein Künstler in der Ausstellung, ein relativ Unbekannter namens Sol LeWitt, bringt etwas ein, das Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B) heißt. Er überrascht seine Kuratorin, indem er das Werk direkt an die Wand ihrer neuen Galerie ausführt. Cooper fragt ihn, was sie mit dem Werk nach der Ausstellung machen soll. LeWitt sagt: „Einfach übermalen.“
Das ist die wahre Geschichte der ersten modernen Kunstausstellung südlich der Houston Street in New York. Sie fand in der Paula Cooper Galerie statt, der ersten Galerie, die sich in dem Gebiet niederließ, das später SoHo genannt wurde, und zeigte Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWitts erste Wandzeichnung.
Sol LeWitt - Wandzeichnung 1: Drawing Series II 18 (A & B), 1968, Graphit an der Wand, 48 x 48 Zoll x 2. © Das Nachlass von Sol LeWitt
Es beginnt und endet als Idee
Heute ist der beste Ort, um LeWitts Wandzeichnungen zu begegnen, in North Adams, Massachusetts, im Massachusetts MOMA. Dort wurden 2008 in einem dreistöckigen, historischen Fabrikgebäude 120 von LeWitts Wandzeichnungen installiert, die bis 2033 verbleiben werden.
Die einfache, harmonische Geometrie in LeWitts Wandzeichnungen ist an sich schon hypnotisch. Ihre minimalistische Ästhetik erlaubt es, sie nicht als Gemälde, Skulpturen oder gar Gegenstände zu betrachten, sondern als einzigartige ästhetische Wesenheiten. Sie sind ätherisch, dazu bestimmt zu verschwinden, und doch konzeptionell unzerstörbar, wie Materie. Irgendwo in LeWitts Wandzeichnungen liegt die Schnittstelle von Wissenschaft, Humanismus und Mystik. Einzelne Zeichnungen können ausgelöscht werden, so wie wir es können. Doch die Ideen der Zeichnungen leben weiter, so wie wir in unseren unendlichen Teilen.
Diese Schnittstelle von Wissenschaft, Ästhetik, Harmonie und Mystik wurde perfekt in LeWitts Wandzeichnung #122 ausgedrückt, die LeWitt zuerst am Massachusetts Institute of Technology (MIT) anbrachte. Dieses Werk enthält laut LeWitts Anleitung „alle Kombinationen von zwei sich kreuzenden Linien, zufällig platziert, mit Bögen von Ecken und Seiten, gerade, nicht gerade und gebrochene Linien.“
LeWitt war sich der Kraft seiner Ideen bewusst. Er nahm das Etikett Konzeptkünstler an. Er schuf Werke, die nicht besessen werden konnten. Anstatt einen Lagerraum voller Kunstwerke zu hinterlassen, hinterließ er Anweisungen, wie wir an seinen Ideen teilhaben und zukünftigen Generationen beibringen können, dasselbe zu tun. Er hinterließ uns etwas Mitwirkendes. Wir können die Wandzeichnungen selbst betrachten und uns von ihrer geometrischen Eleganz hypnotisieren lassen. Und wir können auch die Reinheit seiner Ideen genießen und die Tatsache, dass sie hier sind, um von uns geteilt zu werden.
Sol LeWitt - Wandzeichnung #122, erstmals installiert am MIT 1972. © Das Nachlass von Sol LeWitt
Titelbild: Sol LeWitt - Wandzeichnungs-Installationsansicht im MASS MOMA. © Das Nachlass von Sol LeWitt
Von Phillip Barcio
