Die Woche in abstrakter Kunst - Warum tun wir das?

Kürzlich sahen wir zwei Berichte über Computerprogramme, die abstrakte Kunst schaffen. Einer handelte von einem Flipper-basierten Videospiel, bei dem die Kugel digitale Farbtropfen zerschlägt und dann die Farbe über den Bildschirm verfolgt, wodurch ein „abstraktes Bild“ entsteht. Der andere berichtete über einen „ehemaligen Maler“ (was auch immer das genau bedeutet), der einem Computer Tausende abstrakte Kunstbilder zuführte und ihn dann eigene Bilder basierend auf dem Gelernten erstellen ließ. Beide Berichte behaupteten, die Computer würden „Kunst“ schaffen. Aber ist das wirklich Kunst? Ergebnis? Wahre Künstler haben Beweggründe. Es geht nicht nur darum, was sie tun, sondern warum sie es tun. Hier sind einige Geschichten über wahre Künstler, deren Werke nicht nur das Was, sondern auch das Warum betreffen. Denn sicher, Computer können Dinge nachahmen, die Menschen tun. Der Unterschied ist, wenn wir es tun, gibt es einen Sinn dahinter.

Analysiere das

In den 1970er Jahren begab sich eine Gruppe italienischer Künstler auf einen Kreuzzug, um die Malerei zu retten. Es wurde allgemein angenommen, dass die Malerei durch die verschiedenen abstrakten und modernen Kunstbewegungen sich selbst erschöpft hatte. Hier kam die Bewegung Pittura Analitica, oder Analytische Malerei, ins Spiel, die darauf abzielte, die Malerei wieder auf ihre wesentlichen Elemente herunterzubrechen, um ihre Bestandteile und Materialien zu verstehen und die Beziehung der Gemälde zu ihren Schöpfern in einen Zusammenhang zu stellen. Die Bewegung verlieh der Malerei neuen Lebensatem. Wenn Sie noch nie Werke dieser Künstler gesehen haben, zeigt die Mazzoleni Art in London die Arbeiten von 14 Pittura Analitica-Malern noch bis zum 23. Juli.

Patrick Heron – Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970

Kreativität und Absicht

Verstand ist nicht dasselbe wie Kreativität. Kunst anderer nachzuahmen ist nicht dasselbe wie ein Künstler zu sein. Kunst zu schaffen erfordert Kreativität und Absicht. Der britische Maler Patrick Heron verkörperte die richtige Art, sich von anderen Künstlern inspirieren zu lassen. 1953 schrieb er einen Aufsatz, in dem er darlegte, wie nicht-gegenständliche Pariser Künstler seiner Zeit die wichtigsten Werke seit dem Kubismus schufen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël und Hans Hartung lehrten ihn, dass eine Illusion von Raum innerhalb der Materialität der Oberfläche eines Gemäldes existiert, etwas, das frühere abstrakte Künstler, die sich auf Flächigkeit konzentrierten, ablehnten. Er sagte, die Materialität der Gemäldeflächen zeige eine „Schwingung des Raumes“. Eine aktuelle Ausstellung von Herons abstrakten Gemälden entlehnt diesen Ausdruck. Schwingung des Raumes: Heron, de Staël, Hartung, Soulages ist noch bis zum 9. Juli in den Waddington Custot Galerien in London zu sehen.

Robert Ryman – Ohne Titel, 1958

Ganz klar in Schwarz und Weiß

Viele Menschen beklagen sich über Monochrome, verurteilen sie als bedeutungslos, einfach oder sogar langweilig – ein Beweis, dass Computer nicht die einzigen sind, die Kunst unterschätzen. (Wenn wir einem Computer tausend Monochrome zeigen würden, könnte er dann ein eigenes schaffen?) Zwei Ausstellungen in New York fordern uns diesen Sommer heraus, tiefer über Künstler nachzudenken, die sich bewusst auf eine begrenzte Farbpalette beschränken. Bis zum 31. Juli zeigt Dia: Chelsea eine umfassende Ausstellung mit fünf Jahrzehnten von Robert Rymans achromatischen Oberflächen (was Google als weiße Gemälde bezeichnet). Und ab dem 23. Juni, nur drei Blocks nördlich von Dia in der PACE Galerie, erforscht die Ausstellung Schwärze in der Abstraktion monochrome schwarze Werke, kuratiert aus einer „internationalen und generationenübergreifenden“ Künstlergruppe.

Könnte ein Computer der nächste Robert Ryman oder Patrick Heron sein? Ist das Spielen eines Videospiels dasselbe wie Kunst zu schaffen? Irgendwann müssen wir die Unterschiede zwischen Menschen und Maschinen genau benennen. Kunst ist das perfekte Feld, um diese Frage zu erforschen. Wenn tausend Künstler tausend weiße Monochrome malten, könnte Google vielleicht den Unterschied zwischen ihnen nicht erklären. Aber wir wissen, dass selbst wenn Gemälde ähnlich aussehen, der Unterschied in ihrer Absicht liegt. Warum hat der Künstler es getan? Das ist immer von Interesse. Denn der Beweggrund macht uns menschlich.

Titelbild: Giorgio Griffa – Linee Orizzontali, 1975, Acryl auf Leinwand, 116 x 183 cm