Die Woche in abstrakter Kunst – Was unsere Zukunft bringt

Jeden Donnerstag stellen wir eine Auswahl von Ausstellungen abstrakter Kunst aus aller Welt vor. Wir versuchen, diesen wöchentlichen Artikel aus einer einzigartigen Perspektive zu betrachten und die ausgewählten Ausstellungen in eine gemeinsame, übergreifende Diskussion einzubinden. Diese Woche stammt der Untertitel des Artikels aus einem Zitat des Künstlers Ai Weiwei, gegeben in einem Interview mit Designboom.com. Das vollständige Zitat lautet: „Wenn man so viele Kinder sieht, die nicht zur Schule gehen, 263 Millionen Kinder weltweit, kann man leicht vorhersagen, was unsere Zukunft bereithält.“ Ai Weiwei reiste kürzlich den Flüchtlingsweg im Mittelmeerraum. Auf seiner Reise stieß er auf ein verlassenes Flüchtlingslager. Die Bewohner waren gezwungen, schnell zu evakuieren, und hatten alle ihre Kleider zurückgelassen. Lastwagen, beladen mit diesen Gegenständen, fuhren zu einer Müllhalde. Ai Weiwei kaufte sie stattdessen. Er brachte die Kleidung in sein Berliner Atelier, wo, wie er sagte, „Jedes Kleidungsstück wurde gewaschen, getrocknet, gebügelt und dann dokumentiert. Unsere Arbeit war dieselbe wie die einer Wäscherei.“ Diese Kleidung ist nun in Laundromat zu sehen, einem Teil einer vierteiligen Ai Weiwei-Ausstellung in New York. Dies ist die erste Ai Weiwei-Ausstellung seit der Freilassung des Künstlers aus seiner vierjährigen Haft in China vor einem Jahr. In Anerkennung seines revolutionären Geistes stellen wir diese Woche vier weitere aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst vor, die Werke von Revolutionären, Radikalen und Visionären zeigen, die der Welt durch ihre Kunst alternative Zukunftsvisionen boten.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, in der Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

Derzeit zu sehen bis 14. Januar 2017

Marcel Duchamp wurde als Revolutionär, Radikaler, Visionär und sogar als eine eigene Kunstrichtung bezeichnet. 1916 entwarf er porte-bouteilles, oder Flaschenhalter, das erste Readymade, das von André Breton als ein „gewöhnlicher Gegenstand, der durch die bloße Wahl des Künstlers zur Würde eines Kunstobjekts erhoben wird“ definiert wurde. Robert Rauschenberg kaufte porte-bouteilles 1959 von Duchamp. Nun hat die Robert Rauschenberg Stiftung die Galerie Thaddaeus Ropac beauftragt, das Werk zu verkaufen, um eine Stiftung zu finanzieren. Vor dem Verkauf bietet diese Ausstellung die Gelegenheit, porte-bouteilles zusammen mit mehreren anderen Werken von Duchamp und anderen Künstlern, die mit der Geschichte dieses legendären Kunstwerks verbunden sind, zu sehen.

Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Foto: Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situationen, im Pirelli HangarBicocca, Mailand

Derzeit zu sehen bis 29. Januar 2017

In den 1960er Jahren in Japan erforschten mehrere Künstler ähnliche Ideen von Vergänglichkeit, Natur und Industrialisierung als Reaktion auf die sozialen und politischen Verhältnisse zwischen Japan und dem Rest der Welt. Diese lose verbundenen Visionäre wurden Mono-ha genannt, oder die Schule der Dinge. Diese Ausstellung zeigt eine beeindruckende Auswahl neuer, ortsspezifischer, temporärer Werke von Kishio Suga, einem wichtigen, ursprünglichen Mitglied von Mono-ha.

Kishio Suga - Situationen, Pirelli HangarBicocca, 2016, Foto: Künstler

Mimmo Rotella: Blanks, in der Cardi Galerie, Mailand

Derzeit zu sehen bis 22. Dezember 2016

1953 hatte Mimmo Rotella die Eingebung, dass Werbeplakate die perfekte ästhetische Darstellung der Stadt sind. Als Reaktion auf ihre kulturelle und kapitalistische Bedeutung begann er, sie zu entfernen, in Stücke zu reißen und als Collagen auf Leinwände zu kleben. Diese Ausstellung zeigt eine Auswahl seiner ikonischen Blanks, Werbecollagen, die mit den einfarbigen Rückseiten der Plakate bedeckt sind.

Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Galerie, Mailand, Italien, Installationsansicht

The Rat Bastard Protective Association, im The Landing, Los Angeles

Derzeit zu sehen bis 7. Januar 2017

The Rat Bastard Protective Association war ein revolutionäres Künstlerkollektiv, das 1957 im Fillmore District von San Francisco gegründet wurde. In seiner kurzen Existenz förderte es einige der radikalsten Stimmen der kalifornischen Kunst des 20. Jahrhunderts, darunter Bruce Conner, Jay DeFeo und Carlos Villa. Zur Feier des neuen Buches Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association zeigt diese Ausstellung fast 50 Kunstwerke von 12 ursprünglichen Mitgliedern der Gruppe.

The Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, Foto von Joshua White, Foto: The Landing Galerie

Ai Weiwei, vier gleichzeitige Ausstellungen, in der Mary Boone Galerie, 5th Avenue, Mary Boone Galerie, Chelsea, Lisson Galerie und Deitch Projects, New York

Derzeit zu sehen bis 23. Dezember 2016

Ai Weiwei - Wurzeln und Zweige, Lisson Galerie, 2016, Foto: Lisson Galerie

Titelbild: Ai Weiwei - Laundromat, New York, Foto von Jeffrey Deitch, Foto: Designboom

Von Phillip Barcio