Die Woche in abstrakter Kunst – Was unsere Zukunft bringt
Jeden Donnerstag heben wir eine Auswahl von abstrakten Kunstausstellungen hervor, die weltweit stattfinden. Wir versuchen, diesen wöchentlichen Artikel aus einer einzigartigen Perspektive zu betrachten und die ausgewählten Ausstellungen mit einem gemeinsamen, übergreifenden Gespräch zu verbinden. Diese Woche stammt der Untertitel, den wir für den Artikel gewählt haben, aus einem Zitat des Künstlers Ai Weiwei, das in einem Interview mit Designboom.com gegeben wurde. Das vollständige Zitat lautet: “Wenn man so viele Kinder ohne Schule sieht, 263 Millionen Kinder weltweit, kann man leicht vorhersagen, was unsere Zukunft bereithält.” Ai Weiwei reiste kürzlich den Mittelmeer-Flüchtlingsweg. Auf seiner Reise stieß er auf ein verlassenes Flüchtlingslager. Die Bewohner waren gezwungen, schnell zu evakuieren, und hatten all ihre Kleidung zurückgelassen. Lastwagen, die mit den Gegenständen beladen waren, fuhren zu einer Deponie. Ai Weiwei kaufte sie stattdessen. Er brachte die Kleidung in sein Studio in Berlin, wo er sagte: “Jedes Kleidungsstück wurde gewaschen, getrocknet, gebügelt und dann dokumentiert. Unsere Arbeit war die gleiche wie die eines Waschsalons.” Diese Kleidung ist jetzt in Laundromat zu sehen, einem Teil einer vierteiligen Ai Weiwei-Ausstellung in New York. Dies ist die erste Ai Weiwei-Ausstellung, seit der Künstler vor einem Jahr aus seiner vierjährigen Haft in China entlassen wurde. In Anerkennung seines revolutionären Geistes heben wir diese Woche vier weitere aktuelle abstrakte Kunstausstellungen hervor, die die Werke von Revolutionären, Radikalen und Visionären präsentieren, die der Welt durch ihre Kunst alternative Visionen der Zukunft angeboten haben.
Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, in der Galerie Thaddaeus Ropac, Paris
Jetzt bis zum 14. Januar 2017 zu sehen
Marcel Duchamp wurde als Revolutionär, Radikaler, Visionär und sogar als eine Kunstbewegung für sich selbst bezeichnet. 1916 entwarf er porte-bouteilles, oder Flaschenregal, das erste Readymade, das von André Breton als ein „gewöhnlicher Gegenstand, der durch die bloße Wahl des Künstlers zur Würde eines Kunstwerks erhoben wird.“ definiert wurde. Robert Rauschenberg kaufte porte-bouteilles 1959 von Duchamp. Jetzt hat die Robert Rauschenberg Foundation die Galerie Thaddaeus Ropac beauftragt, das Werk zu verkaufen, um ein Stipendium zu finanzieren. Vor dem Verkauf bietet diese Ausstellung die Gelegenheit, porte-bouteilles zusammen mit mehreren anderen Werken von Duchamp und anderen Künstlern zu sehen, die mit der Geschichte dieses legendären Kunstwerks in Verbindung stehen.
Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Foto Credits von Galerie Thaddaeus Ropac
Kishio Suga: Situationen, im Pirelli HangarBicocca, Mailand
Jetzt bis zum 29. Januar 2017 zu sehen
In den 1960er Jahren in Japan erkundeten mehrere Künstler ähnliche Ideen von Ephemerität, Natur und Industrialisierung als Reaktion auf die sozialen und politischen Bedingungen zwischen Japan und dem Rest der Welt. Diese lose verbundenen Visionäre wurden Mono-ha oder die Schule der Dinge genannt. Diese Ausstellung präsentiert eine beeindruckende Auswahl neuer, ortsspezifischer, temporärer Werke von Kishio Suga, einem wichtigen, ursprünglichen Mitglied von Mono-ha.
Kishio Suga - Situationen, Pirelli HangarBicocca, 2016, Foto Credits des Künstlers
Mimmo Rotella: Leerräume, in der Cardi Gallery, Mailand
Jetzt bis zum 22. Dezember 2016 zu sehen
1953 hatte Mimmo Rotella die Epiphanie, dass Werbeplakate die perfekte ästhetische Darstellung der Stadt waren. Als Reaktion auf ihre kulturelle und kapitalistische Bedeutung begann er, sie zu entfernen, sie in Stücke zu reißen und sie als Collagen wieder auf Leinwände zu befestigen. Diese Ausstellung zeigt eine Auswahl seiner ikonischen Blanks, Werbe-Collagen, die mit den monochromen Rückseiten von Plakaten versehen sind.
Mimmo Rotella - Leerräume, Cardi Galerie, Mailand, Italien, Installationsansicht
Die Rat Bastard Protective Association, am The Landing, Los Angeles
Jetzt bis zum 7. Januar 2017 zu sehen
Die Rat Bastard Protective Association war ein revolutionäres Kunstkollektiv, das 1957 im Fillmore District von San Francisco gegründet wurde. In ihrer kurzen Existenz förderte sie einige der radikalsten Stimmen der kalifornischen Kunst des 20. Jahrhunderts, darunter Bruce Conner, Jay DeFeo und Carlos Villa. Zur Feier des neuen Buches Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, beinhaltet diese Ausstellung fast 50 Kunstwerke von 12 ursprünglichen Mitgliedern der Gruppe.
Der Rattenbastard - Schutzvereinigung, The Landing, Los Angeles, Foto von Joshua White, Credits der The Landing Gallery
Ai Weiwei, vier zeitgleich stattfindende Ausstellungen, in der Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery und Deitch Projects, New York
Jetzt bis zum 23. Dezember 2016 zu sehen
Neben der Laundromat-Installation präsentiert Ai Weiwei drei weitere monumentale, standortspezifische Installationen, die sich über vier Standorte verteilen.
Ai Weiwei - Wurzeln und Äste, Lisson Gallery, 2016, Foto Credits von Lisson Gallery
Vorgestelltes Bild: Ai Weiwei - Waschsalon, New York, Foto von Jeffrey Deitch, Credits Designboom
Von Phillip Barcio
