Bereichern Sie Ihr Zuhause mit einem großen abstrakten Gemälde!
Kunst kann alle Größen haben, doch abstrakte Kunst zeigt sich groß. Jackson Pollock, Barnett Newman und Mark Rothko – die Wegbereiter großer Leinwände – setzten mit ihren beispiellos großformatigen Gemälden ein Gleichheitszeichen zwischen beiden. Bereits 1947 veranstaltete das MoMA die Ausstellung Großformatige Moderne Gemälde, die eine neue Epoche ankündigte – die Zeit der „Großen Leinwand“. Großformatige abstrakte Malerei definierte die Beziehung zwischen Werk und Betrachter neu und hinterließ einen kolossalen (im wahrsten Sinne des Wortes) Eindruck bei Galerien und privaten Sammlern. Während für viele Sammler Großformatiges ein Muss ist, zögern manche noch, ob ihr Raum große Leinwände aufnehmen kann oder wie sie zur Einrichtung passen. Tatsächlich benötigen große Gemälde mehr Platz, doch großformatige abstrakte Gemälde harmonieren mit den weitläufigen Flächen der Architektur des mittleren und späten 20. Jahrhunderts. Obwohl viele frühe abstrakte Künstler die Größe weit übertrafen, sodass die Idee eines modellgroßen Ideal-Museums, das Pollocks wandfüllende Gemälde aufnehmen könnte, verlockend erschien, waren die meisten Künstler eher bereit, bei der Größe Kompromisse einzugehen, um einen Platz für ihre Werke zu finden. Die meisten beschränkten ihre Kreativität auf die Standarddeckenhöhe von acht oder neun Fuß, was privaten Käufern reichlich Gelegenheit bietet, unter den überzeugendsten abstrakten Kunstwerken zu wählen.
Andere Sammler sorgen sich vielleicht mehr darum, ob ihr neuestes großformatiges abstraktes Gemälde zum übrigen Interieur passt. Während die Vorrangstellung und sogar die Langlebigkeit von Kunstwerken im Vergleich zu Möbeln ein eigenes Thema ist, unterscheidet die Abstimmung mit der Einrichtung kleinere von großen abstrakten Gemälden. Großformatige abstrakte Gemälde sind nicht nur dazu geschaffen, zu passen; sie überstrahlen das übrige Interieur, indem sie Ton und Stil des Raumes bestimmen, und werden selbst zum Teil der Einrichtung, wie die amerikanische Kunsthistorikerin Caroline Jones feststellte. Also keine Sorge, ein großformatiges abstraktes Gemälde wird den ganzen Raum nach Ihrem Geschmack verwandeln und (neu)gestalten. Bei IdeelArt schätzen wir die Einzigartigkeit großformatiger abstrakter Gemälde sehr und haben die zehn schönsten großformatigen abstrakten Gemälde für Ihre eigene Sammlung ausgewählt. Bitte scrollen Sie nach unten, um Ihr Lieblingswerk zu finden.
Martín Reyna - Ohne Titel (Ref 19014)
Reyna verkörpert seine besondere Technik, Tinte zu verdünnen und Wasser auf das Papier zu geben, sodass sich die Farben auf ungewöhnliche Weise verteilen und miteinander reagieren. Die Farben lösen sich auf und verstreuen sich, schwingen anmutig und überschreiten ihre ursprünglichen Grenzen. Ohne Titel (Ref 19014) balanciert elegant Reynas Engagement, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen, und zugleich die Naturkräfte den Prozess unvorhersehbar lenken zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gestische abstrakte Malerei erfreut das Auge und regt den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum an.
Martin Reyna - Ohne Titel (Ref 19014), 2019. Tinte auf Papier. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II
Das jüngste Werk von Schweinsberg, exklusiv in der IdeelArt-Reihe, visualisiert die Energie, Dynamik und Spontaneität ihres Malprozesses. Interstellar Voyage II spiegelt ihre emotionale Tiefe wider, indem sie verschiedene Techniken anwendet, um die zugleich chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihr kraftvolles Werk entsteht aus ihrem ungestörten und intuitiven Vorgehen, wobei ihr kräftiger Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional getriebenen Schaffensprozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre raue Kraft aus einer Mischung roher Emotion, lebendiger Farbe und Schichten energetischer Pinselstriche schöpfen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Acryl und Mischtechnik auf ungespanntem Leinen. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - 5th House
5th House offenbart die erstaunliche Komplexität und Tiefe, die durch mehrere Schichten und Farben entstehen. Poynder’s flüssiger, schwer fassbarer und großzügiger Umgang, bei dem Geste, Linie, Farbe und Raum in einem beispiellosen Erlebnis erweiterter Wahrnehmung zusammenfließen. Sie verbindet automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbauswahl, um die ursprünglichsten Aspekte ihres Unbewussten wieder ans Licht zu bringen. Die offensichtliche Zufälligkeit trifft auf geschulte Präzision, während mehrere Schichten und Farben die Komplexität und undurchdringlichen Geheimnisse der Welt offenbaren. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren vielschichtiges Werk von den Philosophien und ästhetischen Grundsätzen des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.
Macha Poynder - 5th House, 2016. Acryl, Collage und Pastell auf ungespannter Leinwand. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Bones
Dieses jüngste Werk von Fattovich drückt seine ursprünglichsten Gefühle auf eindringliche Weise aus, indem es viszeral auf Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Bones fängt seine mutigen Versuche ein, tief in das Unterbewusste einzutauchen, während er mit der Komposition spielt und die surrealistische Strategie des Automatismus anwendet. Sein zügiger Farbauftrag fasst Fattovichs emotionale Ausdruckskraft zusammen, die in den unergründlichen Tiefen seines Unterbewusstseins liegt. Fattovich ist ein italienischer abstrakter Maler, der die surrealistische Strategie des Automatismus nutzt, um rohe, vielschichtige, gefühlsbetonte Werke zu schaffen, die Gefühle von Verlassenheit und Verfall vermitteln. Er lebt und arbeitet in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Mischtechnik auf Leinwand. 152,4 x 121,92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Dieses fesselnde Acryl- und Ölgemälde zeigt Muckensturm’s Faszination für Beständigkeit und Vergänglichkeit, offenbart durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der sich wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und einzelnen, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören. 14p1601861 fängt das Gleichgewicht von Intensität und Ruhe durch die Schlichtheit der Formen ein, die diese großformatige Leinwand dominieren. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Grafiker, dessen Bildsprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acryl und Öl auf ungespannter Leinwand. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Chromophilia # 201701
Chromophilia # 201701 verkörpert Snell’s besondere Erforschung von Wahrnehmung und Täuschung, ein Gefühl des Auges. Er erfasst ein Objekt oder einen Ort mit einer herkömmlichen Kamera, dekodiert die visuellen Informationen digital, reduziert und vereinfacht die Farben und Formen, bis sich diese reduzierten Elemente in ihre selbstbezüglichen Beziehungen entfalten. Dieser Entfaltungsprozess bildet die Mehrdeutigkeit und Übergangszustände ab, die dem Medium innewohnen. Snell verbindet traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Schlichtheit in zeitgenössischen Fotomedien zu erforschen. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.
Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Chromogener Druck, hinter 4,5 mm Plexiglas kaschiert. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Prayed
Inspiriert von der Reihe Farbe als Adjektiv vermittelt Prayed die emotionale Essenz ihrer Erinnerungen und Gedanken, die sich durch ihre bildlichen Darstellungen entfalten. Dieses lebendige Werk enthüllt nicht nur, sondern unterstreicht die Farbe als ihre primäre Bildsprache. Sie schafft abgestufte Farbmalereien, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über eine festgelegte Zeit trocknet, wodurch Beziehungen zwischen Farben und Zeitlichkeit entstehen. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Wirklichkeiten durch eine vielschichtige Erforschung von Farbe, Material, Prozess und Form in Einklang bringt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.
Kyong Lee - Prayed, 2015. Acryl auf Leinwand. 162 x 130,3 cm.
Anya Spielman - Candy
Candy ist ein kühnes, sinnliches Werk, das Spielman’s intensiv körperlichen und zugleich nachdenklichen Ansatz verbindet. Ihre gesättigten Flächen sind leuchtend, mit glänzenden und matten Schichten, die sich gleichzeitig abwechseln; Rot- und Rosatöne verweisen auf Fleisch und Blut, und die blassen Cremetöne, Gelb- und Dunkelbrauntöne in ihrer Palette erinnern an Körperflüssigkeiten. Diese körperliche Manifestation von Farbe wird durch grobe Nagelspuren und Narben dekonstruiert, die die entschlüsselte Idee und das Bild tief im Gemälde einschreiben. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihr Werk erforscht das Gefüge binärer Kräfte und Formen und zeigt wiederkehrende doppelte Bilder: die Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, Gesehen- und Ungesehenwerden, Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Sie lebt und arbeitet in der Gegend von Los Angeles.
Anya Spielman - Candy, 2009. Öl auf Leinwand. 198,1 x 157,5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
In Anchorage vereint Annear eine postdisziplinäre Ästhetik vielfältiger Einflüsse und stilistischer Anliegen, indem er alte Motive mit moderner Bildsprache verbindet. Dieses große Öl auf Leinwand verkörpert die Reinheit seiner Form, Konstruktion und Komposition sowie seine messerscharfe Präzision und Genauigkeit. Er erforscht unermüdlich die Beziehung zwischen Abstraktion und Farbe, wobei er sich darauf konzentriert, die Verbindung zwischen der natürlichen Umgebung, ausgedrückt in seinen Erdtönen, und den rohen Primärfarben zu entschlüsseln. Annear ist ein englischer Maler, der in seinen frühen prägenden Jahren mit dem Modernismus von St Ives vertraut wurde. Er lebt und arbeitet in Cornwall.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Öl auf Leinwand. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Clear Spot
Clear Spot ist die gekonnte Demonstration von Frost’s einzigartiger Verbindung von Malerei und Collage. Er trägt Acryl zusammen mit Bimsstein auf Sackleinen, Segeltuch und Leinwand auf, schichtet sie und bemalt die Formen mit lebendigen Farben. Seine Technik ist zügig, unüberlegt und unkonventionell, da er Instinkt und Intuition den kreativen Prozess übernehmen lässt. Frost ist ein englischer abstrakter Künstler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, dessen lebendige, farbenfrohe Gemälde und Drucke die rohe Energie und Freiheit der Rockmusik zeigen. Er lebt und arbeitet in Cornwall.
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 207 x 119,4 cm.
Entdecken Sie weitere großformatige abstrakte Gemälde!
Abgebildet: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković
