Bereichern Sie Ihr Zuhause mit einem großen abstrakten Gemälde!
Kunst kann in allen Größen kommen, aber abstrakte Kunst kommt groß. Jackson Pollock, Barnett Newman und Mark Rothko - die Protagonisten großer Leinwände - setzten mit ihren beispiellosen großformatigen Gemälden ein Gleichheitszeichen zwischen die beiden. Bereits 1947 veranstaltete das MoMA die Ausstellung "Großformatige moderne Malerei", die eine neue Ära ankündigte - eine Ära der ‚Großen Leinwand‘. Große abstrakte Malerei definierte die Beziehung zwischen dem Werk und seinem Betrachter neu und hatte einen kolossalen (in jeder Hinsicht des Wortes) Einfluss auf Galerien und private Sammler. Während für viele Sammler groß ein Muss ist, sind einige immer noch zögerlich und fragen sich, ob ihr Raum große Leinwände aufnehmen kann oder wie sie zur Einrichtung passen werden. In der Tat benötigen große Gemälde mehr Platz, aber große abstrakte Gemälde wurden mit den weitläufigen Flächen der Architektur des mittleren/späten 20. Jahrhunderts kongruent. Obwohl viele frühe abstrakte Künstler in Bezug auf die Größe weit über das hinausgingen, schien die Idee des modellgroßen Ideal-Museums, das Pollocks muralgroße Gemälde aufnehmen könnte, verlockend, war die große Mehrheit der Künstler eher geneigt, beim Format Kompromisse einzugehen, um ein Zuhause für ihr Werk zu finden. Die meisten von ihnen bändigten ihre Kreativität innerhalb der Standarddeckenhöhe von acht oder neun Fuß, was den Wohnkäufern reichlich Möglichkeiten bietet, unter den überzeugendsten abstrakten Kunstwerken zu wählen.
Andere Sammler sind vielleicht mehr besorgt, ob ihr neuestes großes abstraktes Gemälde zum Rest der Einrichtung passt. Während die Vorrangstellung und sogar die Langlebigkeit von Kunstwerken im Vergleich zu Möbeln ein eigenes Thema ist, ist das Anpassen an die Einrichtung das, was kleinere von großen abstrakten Gemälden unterscheidet. Große abstrakte Gemälde werden nicht nur geschaffen, um zu passen; sie überstrahlen nicht nur den Rest der Einrichtung, indem sie den Ton und den Stil des Interieurs festlegen, sondern sie werden selbst zu einem Dekor, wie die amerikanische Kunsthistorikerin Caroline Jones feststellt. Also, keine Sorgen hier, ein großes abstraktes Gemälde wird den gesamten Raum nach Ihren Wünschen verwandeln und (neu) definieren. Bei IdeelArt schätzen wir die Einzigartigkeit großer abstrakter Gemälde sehr und haben die zehn schönsten großen abstrakten Gemälde für Ihre eigene Sammlung ausgewählt. Bitte scrollen Sie nach unten, um Ihr Lieblingsstück zu finden.
Martín Reyna - Unbetitelt (Ref 19014)
Dieses aktuelle Reyna-Werk verkörpert seine ausgeprägte Technik, Tinte zu verdünnen und Wasser auf das Papier zu geben, sodass sich die Farben auf die ungewöhnlichsten Weisen verteilen und miteinander interagieren. Farben zerstreuen und streuen sich, vibrieren anmutig und überschreiten ihre ursprünglichen Grenzen. Untitled (Ref 19014) balanciert elegant Reynas Engagement, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen und gleichzeitig die Kräfte der Natur den Prozess ergreifen und ihn auf die unberechenbarste Weise führen zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich, lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.
Martin Reyna - Untitled (Ref 19014), 2019. Tinte auf Papier. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II
Die aktuellste Schweinsberg’s Arbeit, exklusiv zur IdeelArt Serie, visualisiert die Energie, Dynamik und Spontaneität ihres Malprozesses. Interstellar Voyage II spiegelt ihre emotionale Tiefe wider, während sie verschiedene Techniken anwendet, um die gleichzeitig chaotische und harmonische Natur der Schönheit zu betonen. Ihre kraftvolle Arbeit resultiert aus ihrem ungestressten und intuitiven Ansatz, während ihr robuster Pinselstrich und die begrenzte Farbpalette ihren emotional getriebenen kreativen Prozess offenbaren. Schweinsberg ist eine deutsche abstrakte Künstlerin, deren lyrische Gemälde ihre raue Kraft aus einer Mischung aus rohen Emotionen, lebendigen Farben und Schichten energetischer Pinselstriche schöpfen. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt, Deutschland.
Daniela Schweinsberg - Interstellar Voyage II, 2020. Acryl und Mischtechnik auf ungespanntem Leinen. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - 5. Haus
Das 5. Haus offenbart die erstaunliche Komplexität und Tiefe, die durch multiple Schichten und Farben geschaffen werden. Poynder’s flüssige, immaterielle und großzügige Berührung, wo Geste, Linie, Farbe und Räume in einer beispiellosen Erfahrung erweiterter Wahrnehmung zusammenkommen. Sie verbindet automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbwahl, um die primordialsten Aspekte ihres Unbewussten wieder ans Licht zu bringen. Die offensichtliche Zufälligkeit trifft auf die trainierte Präzision, während multiple Schichten und Farben die Komplexität und undurchdringlichen Geheimnisse der Welt offenbaren. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk von den Philosophien und ästhetischen Prinzipien des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.
Macha Poynder - 5th House, 2016. Acryl, Collage und Pastell auf unbespanntem Leinwand. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Knochen
Diese Neuheit von Fattovich drückt disruptiv seine primordialsten Gefühle aus, indem er viszeral auf die Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Bones fängt seine gewagten Versuche ein, in das Subliminale einzutauchen, während er mit der Komposition spielt und die surrealistische Strategie des Automatismus anwendet. Seine zügige Anwendung von Farbe verkörpert Fattovichs emotionale Ausdrucksweise, die in den unergründlichen Tiefen seines Unterbewusstseins zu finden ist. Fattovich ist ein italienischer abstrakter Maler, der die surrealistische Strategie des Automatismus einsetzt, um rohe, geschichtete, emotionale Werke zu schaffen, die Gefühle von Verlassenheit und Verfall vermitteln. Er lebt und arbeitet in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Bones, 2020. Mischtechnik auf Leinwand. 152,4 x 121,92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Dieses faszinierende Acryl- und Ölgemälde offenbart Muckensturms Besessenheit mit Beständigkeit und Vergänglichkeit, die durch eine beunruhigende Dichotomie zwischen der sich wiederholenden und zyklischen Natur der Zeit und singulären, isolierten Ereignissen, die diese Harmonie stören, sichtbar wird. 14p1601861 fängt das Gleichgewicht von Intensität und Ruhe durch die Einfachheit der Formen ein, die diese großflächige Leinwand dominieren. Muckensturm ist ein französischer abstrakter Maler und Druckgrafiker, dessen visuelle Sprache von Harmonie, Ruhe und Zeitlosigkeit geprägt ist. Geboren in Straßburg, Frankreich, lebt und arbeitet er derzeit in Colmar.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acryl und Öl auf unbespanntem Leinwand. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Chromophilie # 201701
Chromophilia # 201701 verkörpert Snell’s einzigartige Erforschung von Wahrnehmung und Kunstgriff, ein Gefühl des Auges. Er fängt ein Objekt oder einen Ort mit einer traditionellen Kamera ein, dekodiert die visuellen Informationen digital, reduziert und vereinfacht die Farben und Formen, bis sich diese reduzierten Elemente in ihre selbstreferenziellen Beziehungen entfalten. Dieser Entfaltungsprozess kartiert die Mehrdeutigkeit und Übergangszustände, die dem Medium innewohnen. Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erkunden. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.
Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Chromogener Druck, auf 4,5 mm Plexiglas montiert. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Gebetet
Inspiriert von der Color as Adjective-Serie vermittelt Prayed das emotionale Wesen ihrer Erinnerungen und Gedanken, die sich durch ihre visuellen Darstellungen entfalten. Dieses lebendige Werk enthüllt nicht nur, sondern unterstreicht auch die Farbe als ihre primäre visuelle Sprache. Sie schafft abgestufte Farbbilder, bei denen jede Schicht aufgetragen wird und über einen festen Zeitraum trocknet, wodurch die Beziehungen zwischen Farben und dem Zeitlichen entstehen. Lee ist eine koreanische abstrakte Künstlerin, deren Werk physische und emotionale Realitäten durch eine multidisziplinäre Erkundung von Farbe, Material, Prozess und Form versöhnt. Sie lebt und arbeitet in Seoul, Korea.
Kyong Lee - Prayed, 2015. Acryl auf Leinwand. 162 x 130,3 cm.
Anya Spielman - Candy
"Candy" ist ein gewagtes, sinnliches Werk, das Spielman intensiv körperlichen und wirklich nachdenklichen Ansatz verbindet. Ihre gesättigten Oberflächen sind leuchtend, mit glänzenden und matten Schichten, die gleichzeitig wechseln; Rottöne und Rosatöne beziehen sich auf Fleisch und Blut, und die blassen Cremetöne, Gelb und Dunkelbraun in ihrer Palette erinnern an Körperflüssigkeiten. Diese körperliche Manifestation von Farbe wird durch raue Nagelmarken und Narben dekonstruiert, die die entschlüsselte Idee und das Bild tief innerhalb des Gemäldes eingravieren. Spielman ist eine amerikanische abstrakte Malerin. Ihr Werk erforscht die Konstellation binärer Kräfte und Formen und präsentiert wiederkehrende zweifache Bilder: die Spannung zwischen Wissen und Nichtwissen, gesehen werden und unsichtbar sein, Menschlichkeit und Unmenschlichkeit. Sie lebt und arbeitet im Raum Los Angeles."
Anya Spielman - Candy, 2009. Öl auf Leinwand. 198,1 x 157,5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
In Anchorage, Annear umarmt eine postdisziplinäre Ästhetik mit vielfältigen Einflüssen und stilistischen Anliegen, die antike Motive mit moderner visueller Ausdrucksweise verbindet. Dieses große Öl auf Leinwand verkörpert die Reinheit seiner Form, Konstruktion und Komposition sowie seine messerscharfe Präzision und Genauigkeit. Er erforscht unermüdlich die Beziehung zwischen Abstraktion und Farbe und konzentriert sich darauf, die Beziehung zwischen der natürlichen Umgebung, die in seinen Erdtönen und rohen Primärfarben zum Ausdruck kommt, zu entschlüsseln. Annear ist ein englischer Maler, der in seinen frühen prägenden Jahren mit dem Modernismus von St Ives in Berührung kam. Er lebt und arbeitet in Cornwall.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Öl auf Leinwand. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Klarer Punkt
"Clear Spot" ist die geschickteste Demonstration von Frosts einzigartiger Verschmelzung von Malerei und Collage. Er trägt Acryl zusammen mit Pumice auf Sackleinwand, Segeltuch und Leinwand auf und arrangiert sie in Schichten und malt die Formen mit lebhaften Farben. Seine Technik ist zügig, unreflektiert und unorthodox, da er seinem Instinkt und seiner Intuition den kreativen Prozess überlässt. Frost ist ein englischer abstrakter Künstler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, dessen lebendige, farbenfrohe Gemälde und Drucke die rohe Energie und Freiheit der Rockmusik zeigen. Er lebt und arbeitet in Cornwall.
Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 207 x 119,4 cm.
Entdecken Sie mehr große abstrakte Gemälde!
Vorschaubild: Tommaso Fattovich - Bones, 2020, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković
