Die besten Kunstwerke für Innenarchitekten finden

Die Beziehung zwischen Kunst und Innenarchitektur ist komplex. Jeder Innenarchitekt hat einen fortwährenden Bedarf an origineller bildender Kunst. Doch nur wenige bildende Künstler beginnen mit der Absicht, Kunst für Innenarchitekten zu schaffen. Manche Künstler stehen den dekorativen oder kommerziellen Aspekten der Innenarchitektur skeptisch gegenüber. Dennoch verbinden Innenarchitekten die Öffentlichkeit direkt mit den Künstlern. Heutzutage begegnen Betrachter einem Kunstwerk eher in einem errichteten kommerziellen oder öffentlichen Raum als in einem traditionellen Kunstraum. Eine der direktesten Möglichkeiten für zeitgenössische Künstler, die breite Kultur zu erreichen, besteht darin, Beziehungen zu den Menschen zu pflegen, die darüber entscheiden, wie Kunst den öffentlichen Raum gestaltet. Wie können interessierte Künstler das Potenzial ihrer Beziehung zur Innenarchitektur besser verstehen? Sie können damit beginnen, die Faktoren zu bedenken, die Kunstwerke mit den von Designern geschaffenen Umgebungen in Einklang bringen.

Verständnis der Innenarchitektur

Der Drang zur Innenarchitektur besteht, solange es Innenräume gibt. Doch der Beruf des Innenarchitekten ist ein relativ modernes Konzept. Im Jahr 1913 veröffentlichte die amerikanische Schauspielerin und Gesellschaftsdame Elsie de Wolfe The House in Good Taste, ein Buch, das die Vorstellung von Innenraumgestaltung als Beruf begründete. Erst in den 1980er Jahren wurden jedoch offizielle Standards zur Regulierung des Berufs eingeführt.

Laut dem Council for Interior Design Qualification üben Innenarchitekten einen vielschichtigen Beruf aus, bei dem kreative und technische Lösungen innerhalb einer Struktur angewandt werden, um eine gebaute Innenumgebung zu schaffen. Diese Lösungen sind funktional, verbessern die Lebensqualität und Kultur der Nutzer und sind ästhetisch ansprechend. Mit anderen Worten: Um für Innenarchitekten nützlich zu sein, sollten Kunstwerke angenehm anzusehen, bereichernd zum Nachdenken und nicht im Wettbewerb mit den vorgesehenen Nutzungen eines Raumes stehen.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Einzigartig. Acryl auf Leinwand. 200 x 135 cm

Abstraktion wirkt am besten

Schönheit, Nachdenklichkeit und Funktionalität können durch jede künstlerische Haltung erreicht werden. Doch die meisten Innenarchitekten bevorzugen es, abstrakte Kunst in moderne Räume einzubinden. Betrachter neigen dazu, gegenständliche figurative Kunstwerke zunächst nach ihrem Motiv zu deuten. Wenn dieses Motiv überzeugender erscheint als die Umgebung selbst, kann das Kunstwerk eher ablenken als bereichern.

Abstrakte Kunst ist daher weitaus vielseitiger. Ein Werk wie (r)evolution 39 von Tracey Adams könnte nicht nur verschiedene Umgebungen bereichern, sondern ist auch innerhalb eines Raumes vielseitig einsetzbar. Es kann bei Bedarf der Mittelpunkt sein oder so genutzt werden, dass seine formalen Qualitäten allein mit dem Raum kommunizieren und den Betrachter erlauben, die Kunst im größeren Kontext der Umgebung zu betrachten.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Einzigartig. Pigmentiertes Bienenwachs, Öl und Collage auf Holztafel. 101,6 x 101,6 cm

Achten Sie auf das Budget

In einer idealen Welt würde jeder Innenarchitekt Künstler beauftragen, für jede Umgebung ein originales Kunstwerk anzufertigen. So könnten Künstler persönlich am Prozess mitwirken und etwas mit Blick auf die jeweilige Umgebung schaffen. Geld ist der Grund, warum das selten geschieht. Jedes Innenarchitekturprojekt hat ein Budget, und Maßanfertigungen sind fast immer teurer als der Kauf vorhandener Kunst.

Es gibt keine allgemein ideale Preisspanne für Kunst für Innenarchitekten, doch sie müssen ihr Geld in der Regel so weit wie möglich strecken. Ihre Bedürfnisse unterscheiden sich von denen von Investoren oder Sammlern. Künstler wie Tenesh Webber sind daher für Innenarchitekten attraktiv, weil ihr Prozess nicht nur einzigartig und ihre Arbeit ästhetisch ansprechend ist, sondern sie auch Kunstwerke in vielen verschiedenen Größen und Preisklassen schafft. Ihre Werke passen zu unterschiedlichen Räumen und Budgets.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Mehrfach. Schwarz-weißer Fotogramm. 50,8 x 50,8 cm

Wie groß ist groß?

Innenarchitekten bevorzugen Kunstwerke, mit denen sie möglichst viel Raum innerhalb ihres Budgets abdecken können. Da jedoch jede gebaute Umgebung anders ist, lassen sich keine genauen Angaben dazu machen, was ein großes Kunstwerk ausmacht. Maßstab und Verhältnis sind die eigentlichen Probleme, nicht die Größe. Wenn die meisten Innenarchitekten sagen, sie möchten ein großes Gemälde, meinen sie meist etwas größer als 92 x 92 Zentimeter (36 x 36 Zoll). Viele Innenarchitekten berichten, dass preislich angemessene, hochwertige, große Originalgemälde wie Orquevaux 14 von Yari Ostovany schwer zu finden und sehr gefragt sind.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Einzigartig. Acryl auf Leinwand. 152 x 108 cm

Komplementärfarben

Viele Innenarchitekturprojekte konzentrieren sich auf Wohnhäuser oder gastgewerbliche Betriebe, Räume, die eine einladende, entspannte Atmosphäre erfordern. Farbe ist für solche Umgebungen ein wichtiges Thema. Die Farben der Kunst müssen nicht mit der Umgebung übereinstimmen; sie müssen sie lediglich ergänzen. Künstler verwenden verschiedene Strategien, um Farbtrends zu berücksichtigen. Jaanika Peerna arbeitet mit einer begrenzten Farbpalette, die Innenarchitekten anspricht, weil sie klassisch ist und Moden überdauert. Brent Hallard verwendet in seinen Werken eine breite Farbpalette, doch jedes einzelne Stück ist in seiner Farbwahl begrenzt. Seine kühne Ästhetik ist eigenwillig und für Designer leicht zu merken, und es ist wahrscheinlich, dass er ein Werk hat, das fast jede Farbgestaltung ergänzt.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Einzigartig. Acryl auf Papier. 25,4 x 35,6 cm

Seien Sie originell

Jeder Innenarchitekt schätzt Originalität. Die ganze Idee, einen Fachmann zu beauftragen, impliziert den Wunsch nach Einzigartigkeit. Das kann bedeuten, dass ein Werk durch seinen Entstehungsprozess herausragt oder nachhaltige, LEED-zertifizierte Materialien verwendet. Oder im Fall eines Gemäldes wie Three Chords von Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Einzigartig. Öl auf geformter Leinwand. 76,2 x 167,7 cm

Abschließende Gedanken

Ein praktischer Service, den IdeelArt anbietet und den Innenarchitekten schätzen, ist, dass die von uns verkauften Werke ungerahmt geliefert werden. Die meisten Designer haben Beziehungen zu Rahmenmachern und bevorzugen es, eine maßgeschneiderte Rahmung erst nach Ankunft des Werks im Raum auszuwählen. Ein weiterer praktischer Service ist unsere 30-tägige Rückgaberegelung, falls das Werk nach der Ankunft anders wirkt: eine wichtige Überlegung für einen Online-Kunsthändler. Wie bei unseren anderen Tipps sollen diese Gesten Innenarchitekten helfen, vielseitig und flexibel zu bleiben, was letztlich ihre wichtigsten Ziele sind.