Die besten Kunstwerke für Innenarchitekten finden

Die Beziehung zwischen Kunst und Innenarchitektur ist komplex. Jeder Innenarchitekt hat ein ständiges Bedürfnis nach origineller bildender Kunst. Aber nur wenige bildende Künstler beginnen mit der Schaffung neuer Werke mit der erklärten Absicht, Kunst für Innenarchitekten zu schaffen. Einige Künstler sind misstrauisch gegenüber den dekorativen oder kommerziellen Aspekten der Innenarchitektur. Dennoch verbinden Innenarchitekten direkt die Öffentlichkeit mit Künstlern. Heutige Betrachter begegnen eher einem Kunstwerk in einer gebauten kommerziellen oder öffentlichen Umgebung als in einem traditionellen Kunstraum. Eine der direktesten Möglichkeiten für zeitgenössische Künstler, die Kultur im Allgemeinen zu erreichen, besteht darin, Beziehungen zu den Menschen aufzubauen, die entscheiden, wie Kunst den öffentlichen Raum gestaltet. Wie können interessierte Künstler das Potenzial ihrer Beziehung zur Innenarchitektur besser verstehen? Sie können damit beginnen, die Faktoren zu berücksichtigen, die Kunstwerke mit den Umgebungen verbinden, die Designer schaffen.

Verstehen von Innenarchitektur

Der Drang zur Innenarchitektur existiert, seit es Innenräume gibt. Aber der Beruf des Innenarchitekten ist ein relativ modernes Konzept. 1913 veröffentlichte die amerikanische Schauspielerin und Gesellschaftsdame Elsie de Wolfe The House in Good Taste, ein Buch, das die Vorstellung von Innenausstattung als Beruf ins Leben rief. Doch erst in den 1980er Jahren wurden offizielle Standards verabschiedet, die den Beruf regulieren.

Laut dem Rat für Innenarchitekturqualifikation engagieren sich Innenarchitekten in einem facettenreichen Beruf, in dem kreative und technische Lösungen innerhalb einer Struktur angewendet werden, um eine gebaute Innenumgebung zu schaffen. Diese Lösungen sind funktional, verbessern die Lebensqualität und Kultur der Bewohner und sind ästhetisch ansprechend. Mit anderen Worten, um für Innenarchitekten nützlich zu sein, sollten Kunstwerke angenehm anzusehen, bereichernd zum Nachdenken und nicht wettbewerbsfähig mit den beabsichtigten Nutzungen eines Raumes sein.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Einzigartig. Acryl auf Leinwand. 200 x 135 cm

Abstraktion funktioniert am besten

Schönheit, Nachdenklichkeit und Funktionalität können durch jede künstlerische Position erreicht werden. Aber die meisten Innenarchitekten ziehen es vor, abstrakte Kunst in die Gestaltung eines modernen Raums zu integrieren. Betrachter neigen dazu, objektive figurative Kunstwerke zunächst nach ihrem Thema zu interpretieren. Wenn dieses Thema ansprechender erscheint als die Umgebung selbst, kann das Kunstwerk eher eine Ablenkung als eine Bereicherung werden.

Abstrakte Kunst ist daher viel vielseitiger. Nicht nur könnte ein Werk wie (r)evolution 39 von Tracey Adams potenziell eine Vielzahl unterschiedlicher Umgebungen bereichern; es ist auch innerhalb eines bestimmten Raums vielseitig. Es kann der Mittelpunkt sein, wenn nötig, oder es kann so genutzt werden, dass seine formalen Qualitäten allein mit dem Raum kommunizieren, was den Betrachtern ermöglicht, die Kunst im größeren Kontext der Umgebung zu betrachten.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Einzigartig. Pigmentiertes Bienenwachs, Öl und Collage auf Holzplatte. 101,6 x 101,6 cm

Achten Sie auf das Budget

In einer perfekten Welt würde jeder Innenarchitekt Künstler engagieren, um originale Kunstwerke für jede Umgebung maßgeschneidert zu erstellen. Auf diese Weise könnten Künstler auf persönliche Weise am Prozess mitwirken und etwas mit der spezifischen Umgebung im Hinterkopf schaffen. Geld ist der Grund, warum das selten passiert. Jedes Innenarchitekturprojekt hat ein Budget, und Anpassungen sind fast immer teurer als der Kauf vorhandener Kunst.

Es gibt keinen universell idealen Preisrahmen für Kunst für Innenarchitekten, aber sie müssen ihr Geld im Allgemeinen so weit wie möglich strecken. Ihre Bedürfnisse unterscheiden sich von denen von Investoren oder Sammlern. Künstler wie Tenesh Webber sind daher für Innenarchitekten attraktiv, weil ihr Prozess nicht nur einzigartig und ihre Arbeiten ästhetisch ansprechend sind, sondern sie auch Kunstwerke in vielen verschiedenen Größen und Preispunkten schafft. Ihre Arbeiten können mehrere Räume und Budgets berücksichtigen.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Mehrfach. Schwarz-weißes Fotogramm. 50,8 x 50,8 cm

Wie groß ist groß?

Innenarchitekten mögen Kunstwerke, die ihnen helfen, so viel Raum wie möglich innerhalb ihres Budgets zu gestalten. Da jedoch jede gebaute Umgebung anders ist, ist es unmöglich, spezifische Angaben darüber zu machen, was ein großes Kunstwerk definiert. Maßstab und Proportion sind die eigentlichen Probleme, nicht die Größe. Das gesagt, wenn die meisten Innenarchitekten sagen, dass sie ein großes Gemälde wollen, meinen sie etwas, das größer als 92 x 92 Zentimeter (36 x 36 Zoll) ist. Viele Innenarchitekten berichten, dass preiswerte, hochwertige, große, originale Gemälde wie Orquevaux 14 von Yari Ostovany schwer zu finden und sehr gefragt sind.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Einzigartig. Acryl auf Leinwand. 152 x 108 cm

Komplementärfarben

Viele Innenarchitekturprojekte konzentrieren sich auf Wohnhäuser oder gastgewerbliche Unternehmen, Räume, die eine einladende, entspannende Atmosphäre erfordern. Farbe ist ein wichtiges Anliegen für solche Umgebungen. Die Farben in der Kunst müssen nicht mit der Umgebung übereinstimmen; sie müssen sie einfach ergänzen. Es gibt verschiedene Strategien, die Künstler verwenden, um sich Farbtrends zu nähern. Jaanika Peerna arbeitet mit einer begrenzten Farbpalette, die Innenarchitekten anspricht, weil sie klassisch ist und Modetrends überdauert. Brent Hallard integriert eine breite Palette von Farben in seine Arbeiten, aber jedes einzelne Stück ist in seiner Palette begrenzt. Seine kühne Ästhetik ist eigenwillig und leicht für Designer im Hinterkopf zu behalten, und die Chancen stehen gut, dass er ein Werk hat, das fast jede Farbgestaltung ergänzt.

Brent Hallard - Wolken, 2013. Einzigartig. Acryl auf Papier. 25,4 x 35,6 cm

Seien Sie originell

Jeder Innenarchitekt schätzt Originalität. Die ganze Idee, einen professionellen Designer zu engagieren, impliziert den Wunsch nach Einzigartigkeit. Das könnte Arbeiten bedeuten, die sich durch ihren Prozess abheben, oder Arbeiten, die nachhaltige, LEED-zertifizierte Materialien verwenden. Oder im Fall eines Gemäldes wie Three Chords von Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Drei Akkorde, 2013. Einzigartig. Öl auf geformter Leinwand. 76,2 x 167,7 cm

Abschließende Gedanken

Ein praktischer Service, den IdeelArt anbietet und den Innenarchitekten schätzen, ist, dass die verkauften Werke ungerahmt ankommen. Die meisten Designer haben Beziehungen zu Rahmenmachern und ziehen es vor, eine maßgeschneiderte Rahmung auszuwählen, nachdem das Werk im Raum angekommen ist. Der andere praktische Service, den wir anbieten, ist eine 30-tägige Rückgaberecht, falls das Werk anders aussieht, sobald es ankommt: eine wichtige Überlegung für einen Online-Kunsthändler. Wie bei unseren anderen Tipps sind diese Gesten dazu gedacht, Innenarchitekten zu helfen, vielseitig und flexibel zu bleiben, was letztendlich ihre wichtigsten Ziele sind.