Die besten Kunstwerke für Innenarchitekten finden

Die Beziehung zwischen Kunst und Innenarchitektur ist komplex. Jeder Innenarchitekt benötigt fortlaufend originale Kunstwerke. Doch nur wenige bildende Künstler widmen sich der Schaffung neuer Werke mit der ausdrücklichen Absicht, Kunst für Innenarchitekten zu schaffen. Manche Künstler stehen den dekorativen oder kommerziellen Aspekten der Innenarchitektur skeptisch gegenüber. Dennoch verbinden Innenarchitekten die Öffentlichkeit direkt mit Künstlern. Für Betrachter ist es heute wahrscheinlicher, einem Kunstwerk in einer gebauten kommerziellen oder öffentlichen Umgebung zu begegnen als in einem traditionellen Kunstraum. Eine der direktesten Möglichkeiten für zeitgenössische Künstler, die gesamte Gesellschaft zu erreichen, besteht darin, Beziehungen zu den Menschen aufzubauen, die darüber entscheiden, wie Kunst den öffentlichen Raum prägt. Wie können interessierte Künstler das Potenzial ihrer Beziehung zur Innenarchitektur besser verstehen? Sie können damit beginnen, die Faktoren zu berücksichtigen, durch die Kunstwerke mit den von Designern geschaffenen Umgebungen harmonieren.

Innenarchitektur verstehen

Der Drang zur Innenraumgestaltung existiert, seit es Innenräume gibt. Doch der Beruf der Innenarchitektur ist ein relativ modernes Konzept. 1913 veröffentlichte die amerikanische Schauspielerin und Gesellschaftsdame Elsie de Wolfe The House in Good Taste, ein Buch, das die Vorstellung von Innenraumgestaltung als Karriere begründete. Doch erst in den 1980er-Jahren wurden offizielle Standards zur Regulierung des Berufs eingeführt.

Nach Angaben des Council for Interior Design Qualification sind Innenarchitekten in einem vielschichtigen Beruf tätig, in dem kreative und technische Lösungen innerhalb einer Struktur angewendet werden, um eine gebaute Innenraumumgebung zu schaffen. Diese Lösungen sind funktional, verbessern die Lebensqualität und Kultur der Bewohner und sind ästhetisch ansprechend. Mit anderen Worten: Um für Innenarchitekten nützlich zu sein, sollten Kunstwerke angenehm anzusehen, bereichernd zu betrachten und nicht mit der vorgesehenen Nutzung eines Raums konkurrierend sein.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unikat. Acryl auf Leinwand. 200 x 135 cm

Abstraktion funktioniert am besten

Schönheit, Kontemplation und Funktionalität können durch jede künstlerische Position erreicht werden. Doch die meisten Innenarchitekten bevorzugen abstrakte Kunst, wenn sie einen modernen Raum gestalten. Betrachter interpretieren objektive gegenständliche Kunstwerke zunächst meist anhand ihres Themas. Wenn dieses Thema überzeugender wirkt als die Umgebung selbst, kann das Kunstwerk eher zur Ablenkung als zur Aufwertung werden.

Abstrakte Kunst ist daher weitaus vielseitiger. Ein Werk wie (r)evolution 39 von Tracey Adams kann nicht nur potenziell eine Vielzahl unterschiedlicher Umgebungen aufwerten; es ist auch innerhalb eines bestimmten Raums vielseitig einsetzbar. Bei Bedarf kann es zum Blickfang werden, oder es kann so eingesetzt werden, dass allein seine formalen Eigenschaften mit dem Raum in Dialog treten und den Betrachtern ermöglichen, die Kunst im größeren Kontext der Umgebung zu betrachten.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unikat. Pigmentiertes Bienenwachs, Öl und Collage auf Holztafel. 101.6 x 101.6 cm

Das Budget im Blick behalten

In einer idealen Welt würde jeder Innenarchitekt Künstler beauftragen, für jede Umgebung ein originales Kunstwerk nach Maß anzufertigen. Auf diese Weise könnten Künstler persönlich mitwirken und etwas schaffen, das die jeweilige Umgebung gezielt berücksichtigt. Der Grund, warum dies nur selten geschieht, ist das Geld. Jedes Innenarchitekturprojekt hat ein Budget, und individuelle Anfertigungen sind fast immer teurer als der Kauf bereits vorhandener Kunst.

Es gibt keine allgemein ideale Preisspanne für Kunst für Innenarchitekten, doch sie müssen ihr Geld im Allgemeinen so weit wie möglich strecken. Ihre Bedürfnisse unterscheiden sich von denen von Investoren oder Sammlern. Künstler wie Tenesh Webber sind für Innenarchitekten daher attraktiv, weil ihr Prozess nicht nur einzigartig und ihre Arbeit ästhetisch ansprechend ist, sondern sie auch Kunstwerke in vielen verschiedenen Größen und Preisklassen schafft. Ihre Arbeiten können unterschiedlichen Räumen und Budgets gerecht werden.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Mehrfachauflage. Schwarz-weißer Fotogramm. 50.8 x 50.8 cm

Wie groß ist groß?

Innenarchitekten mögen Kunstwerke, mit denen sie mit ihrem Budget möglichst viel Raum gestalten können. Da jedoch jede gebaute Umgebung anders ist, lässt sich nicht konkret definieren, was ein großes Kunstwerk ausmacht. Die eigentlichen Herausforderungen sind Maßstab und Proportion, nicht die Größe. Wenn Innenarchitekten von einem großen Gemälde sprechen, meinen sie allerdings in der Regel etwas, das größer als 92 x 92 Zentimeter (36 x 36 Zoll) ist. Viele Innenarchitekten berichten, dass preislich angemessene, hochwertige, große originale Gemälde wie Orquevaux 14 von Yari Ostovany schwer zu finden und sehr gefragt sind.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unikat. Acryl auf Leinwand. 152 x 108 cm

Komplementärfarben

Viele Innenarchitekturprojekte konzentrieren sich auf Wohnhäuser oder gastgewerbliche Betriebe, also Räume, die eine einladende, entspannte Atmosphäre erfordern. Farbe ist für solche Umgebungen ein zentrales Thema. Die Farben der Kunst müssen nicht zur Umgebung passen; sie müssen sie lediglich ergänzen. Künstler nutzen verschiedene Strategien, um sich Farbtrends zu nähern. Jaanika Peerna arbeitet mit einer begrenzten Farbpalette, die Innenarchitekten anspricht, weil sie klassisch ist und über kurzlebige Trends hinaus Bestand hat. Brent Hallard verwendet in seiner Arbeit eine große Farbvielfalt, doch jedes einzelne Werk ist in seiner Palette begrenzt. Seine markante Ästhetik ist eigenwillig und für Designer leicht zu berücksichtigen, und vermutlich hat er ein Werk, das nahezu jede farbliche Aussage ergänzt.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unikat. Acryl auf Papier. 25.4 x 35.6 cm

Seien Sie originell

Jeder Innenarchitekt schätzt Originalität. Die gesamte Idee, einen professionellen Designer zu beauftragen, setzt den Wunsch nach Einzigartigkeit voraus. Das kann ein Werk sein, das sich durch seinen Entstehungsprozess hervorhebt, oder eines, das nachhaltige, LEED-zertifizierte Materialien verwendet. Oder im Fall eines Gemäldes wie Three Chords von Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unikat. Öl auf geformter Leinwand. 76.2 x 167.7 cm

Abschließende Gedanken

Ein praktischer Service von IdeelArt, den Innenarchitekten schätzen, besteht darin, dass die von uns verkauften Werke ungerahmt geliefert werden. Die meisten Designer haben Beziehungen zu Rahmenmachern und wählen bevorzugt eine individuelle Rahmung aus, nachdem das Werk im Raum eingetroffen ist. Ein weiterer praktischer Service ist unser 30-tägiges Rückgaberecht, falls das Werk nach seiner Ankunft anders wirkt - eine wichtige Erwägung für einen Online-Kunsthändler. Wie unsere anderen Tipps sollen auch diese Angebote Innenarchitekten dabei helfen, vielseitig und flexibel zu bleiben, was letztlich ihre wichtigsten Ziele sind.

Quellen

• Innenraumgestalterin Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Museumsartikel, der bestätigt, dass The House in Good Taste 1913 veröffentlicht wurde und de Wolfe 1905 ihr Einrichtungsgeschäft gründete.
• Definition of Interior Design, CIDQ: Die eigene Definition des Berufs durch das Council for Interior Design Qualification, einschließlich seiner kreativen, technischen und sicherheitsbezogenen Aufgaben.