Bereit, Fertig, Malen! Performative Malerei von IdeelArt
Als Harold Rosenberg 1952 die Aktionsmalerei definierte, grenzte der Kunstkritiker die aufkommende Bewegung durch die Neuinterpretation der Leinwand nicht als Bild, sondern als Ereignis ab. Amerikanische Aktionsmaler verwarfen nicht nur jegliche Vorstellung von Reproduktion oder Neugestaltung, sondern ersetzten den Ausdruck durch Handlung, indem sie radikal die Konzepte von Spontaneität, Subjektivität, Körperlichkeit und sogar individueller Befreiung erforschten. Doch performative Malerei war kein ausschließlich amerikanisches Phänomen; sie tauchte gleichzeitig und weitgehend eigenständig weltweit wieder auf, von Japan bis Europa. Die Gutai-Bewegung der Konkreten Kunst, eine japanische Nachkriegsgruppe, gegründet von Jiro Yoshihara, lehnte den reaktionären Verlauf der traditionellen Kunst ab und suchte, während sie den verkörperten Beweis menschlicher Freiheit suchte, die reine Abstraktion zu überwinden und sich den Möglichkeiten reiner Kreativität zuzuwenden. Ihr Schwerpunkt auf körperlicher Interaktion mit dem Medium stellte die Beziehung zwischen Körper, Materie, Zeit und Raum grundlegend in Frage. Das Zertrümmern von Farbtöpfen und das Werfen eines mit Tinte getränkten Balls hatten ihre europäischen Entsprechungen, die oft die Grenzen noch weiter verschoben. Georges Mathieu inszenierte eine Live-Malaktion in Militäruniform und griff dabei auf kollektive Rituale zurück, um den physischen und materiellen Prozess seiner Kunstschöpfung kraftvoll darzustellen, ebenso wie Niki de Saint Phalle, die während ihrer gewalttätigen Aktionsmalerei ein Gewehr benutzte, um die Rohheit der sinnlichen Materialität der Kunst hervorzuheben. Unberechenbar, wild oder nachdenklich – performative Malerei verwischt die Grenze zwischen Körper und Geist; Idee und deren Verkörperung. Wenn Sie ein Kunstwerk suchen, das Sie zur Reflexion zieht und Ihre persönlichsten Gefühle hervorbringt – wählen Sie eines unserer fesselndsten Werke verkörperter Körperlichkeit.
Alain Clément - 14AV7G-2014
14AV7G-2014 zeigt treffend Cléments besondere Erforschung der Farbe durch einen lyrischen Ausdruck der Geste, der mit mehreren Bedeutungsebenen ausgestattet ist. Die Aquatinta auf Papier erlaubt ihm, seine gestische Freiheit, Körperlichkeit, Experimentierfreude und Unmittelbarkeit auszuleben, was sich in einer geschwungenen, grafischen Darstellung ungebändigter Farbe und Linie äußert. Während Clément seine uneingeschränkten und körperlichen Bewegungen offenbart, die oft einem Tanz ähneln, schwankt er mutig zwischen Ausdruck und der Suche nach Komposition, um ästhetische Feinheit mit kompositorischer Kraft zu verbinden. Clément ist ein französischer abstrakter Maler, dessen Werke aus einer lebenslangen Erforschung von Farbe, Linien, Kurven, Körperlichkeit und Raum entstehen. Er lebt und arbeitet in Nîmes, Südfrankreich.
Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Aquatinta auf BFK Rives Papier. 76 x 57 cm.
Tommaso Fattovich - Red Cloud
Fattovich drückt seine ursprünglichsten Gefühle auf disruptive Weise aus, indem es viszeral auf Farben, Schichten, Linien und Formen reagiert. Red Cloud fängt seine kühnen Versuche ein, tief in das Unterbewusste einzutauchen, während er mit der Komposition spielt und die surrealistische Strategie des Automatismus anwendet. Seine schnelle Farbauftragung fasst Fattovichs emotionalen Ausdruck zusammen, der in den unergründlichen Tiefen seines Unterbewusstseins zu finden ist. Seine abrupten Bewegungen liefern ein rohes und reines Werk, das Fragmente der modernen Welt einbezieht und zwischen Erscheinung und Verschwinden schwankt und umgekehrt. Fattovich ist ein italienischer abstrakter Maler, der die surrealistische Strategie des Automatismus einsetzt, um rohe, geschichtete, gefühlsbetonte Werke zu schaffen, die Gefühle von Verlassenheit und Verfall vermitteln. Er lebt und arbeitet in Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Mischtechnik auf Leinwand. 187,96 x 213,36 cm.
Anthony Frost - Bat Chain Puller
Bat Chain Puller ist eine faszinierende Demonstration von Frosts einzigartiger Verbindung von Malerei und Collage. Er verwendet Acryl zusammen mit Bimsstein auf Sackleinen, Segeltuch und Leinwand, ordnet sie in Schichten an und bemalt die Formen mit lebendigen Farben. Seine Technik ist schnell, unüberlegt und unkonventionell, da er seinem Instinkt und seiner Intuition erlaubt, den kreativen Prozess zu übernehmen. Seine lebendige, rohe Energie, inspiriert von der Punk-Ästhetik, verkörpert Freiheit und Spontaneität in all seinen konzeptuellen Ausdrucksformen, während die lebendigen Farben sein unmittelbares, ungefiltertes Selbst einfangen. Hoch intuitiv ist Frost von Aktionsmalerei und automatischem Zeichnen inspiriert, die es ihm erlauben, seine Impulse in die überzeugendsten Kunstwerke zu verwandeln. Frost ist ein englischer abstrakter Künstler, Sohn des berühmten Sir Terry Frost, dessen lebendige, farbenfrohe Gemälde und Drucke die rohe Energie und Freiheit der Rockmusik zeigen. Er lebt und arbeitet in Cornwall.
Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acryl und Mischtechnik auf Leinwand. 76,2 x 121,9 cm.
Jill Moser - 7.30
Inspiriert von den spiralförmigen Tiefen der Geschichte der geschriebenen Sprache offenbart Moser ihre Faszination für visuelle und indexikalische Sprache in ihren unberechenbaren und unvorhersehbaren Bewegungen, die ihre intensivsten Gefühle offenbaren. Ihre kräftigen, ungezügelten Pinselstriche, dünn und an feine Linien grenzend, führen zu einem lyrischen, gestischen Ausdruck, der nachdenklich und sinnend ist. 7.30 zeigt die Spontaneität ihrer Arbeit, die durch einen methodischen, indexikalischen Prozess erreicht wird, der ihr ermöglicht, sich persönlich durch jedes ihrer Werke weiterzuentwickeln. Sie balanciert sorgfältig die offenbarende und interpretative Seite ihrer Werke aus und ermutigt den Betrachter, sich aktiv ihren Gemälden zu nähern. Moser ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Werk die Schnittstelle von Malerei, Schrift und animiertem Bild erforscht. Sie lebt und arbeitet in New York.
Jill Moser - 7.30, 2013. Acryl und Öl auf Papier. 76,2 x 57 cm.
Jaanika Peerna - Big Melt #16
Als Teil der Big Melt-Serie fängt dieses Werk den Moment ein, in dem Festes zu Flüssigem wird, ähnlich wie Eis, das zu Wasser schmilzt. Mit Pigmentstift und Eis geschaffen, zeichnet Peerna instinktiv vertikale Pigmentlinien in unreflektierten und fließenden Bewegungen über die Oberfläche, die einem Tanz ähneln, während die entstehenden Zeichnungen das Geräusch des Eisvor-Schmelzens einfangen. Dann trägt sie methodisch Eis über die gesamte Oberfläche auf und fügt gelegentlich Wasser hinzu, um die Linien zum Schmelzen und Tropfen zu bringen. Wenn das Wasser verdunstet, hat das Werk selbst aufgehört, sich zu formen. Inspiriert vom schnellen und gefährlichen Abschmelzen der Gletscher widmet Peerna ihr Werk dem Bewusstsein für die drohende Gefahr des Klimawandels. Peerna ist eine in Estland geborene Künstlerin, die genreübergreifend arbeitet und abstrakte Zeichnungen auf dünnem Kunststoffpapier durch intuitive körperliche Bewegungen schafft, die vom Tanz inspiriert sind und daran erinnern. Sie lebt und arbeitet in New York, Berlin und Tallinn.
Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Pigmentstift und Wasser auf Mylar. 134,62 x 91,44 cm.
Macha Poynder - Without Stopping
Das Neueste von Poynder, Without Stopping, ist ein emotionales und belebendes Werk, in dem Poynders flüssige, immaterielle und großzügige Berührung, ausgedrückt in Geste, Linie und Farbe, in einer beispiellosen Erfahrung erweiterter Wahrnehmung zusammenfließt. Ihre verstörenden und strukturierten Oberflächen offenbaren die undefinierbare Schnittstelle zwischen gespritzter/getauchter Farbe, turbulenten Pinselstrichen und Linien mit einer bewussten, kontrollierten Bewegung und sorgfältiger Präzision. Sie verbindet automatisches Zeichnen, performative Gesten und intuitive Farbauswahl, um die ursprünglichsten Aspekte ihres Unterbewusstseins wieder hervorzubringen. Die offensichtliche Zufälligkeit ihres Werks trifft auf die geschulte Präzision, während mehrere Schichten und Farben die Komplexität und undurchdringlichen Geheimnisse der Welt offenbaren. Poynder ist eine in Russland geborene, in Paris lebende Künstlerin, deren multidisziplinäres Werk von den Philosophien und ästhetischen Prinzipien des Abstrakten Expressionismus inspiriert ist.
Macha Poynder - Without Stopping, 2020. Acryl und Pastell auf ungespannter Leinwand. 170 x 142 cm.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4
Priest ist bekannt für ihre vom Jazz inspirierten Abstraktionen, die an der Grenze zwischen Malerei und Skulptur balancieren. Die räumlichen Illusionen und dreidimensionalen Reliefkonstruktionen aus geschichteten, collagierten Papieren schwingen mit rhythmischen und harmonischen Strukturen des Jazz mit, die zwischen Formen und Gattungen schwanken. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4 veranschaulicht den Raum und die Bewegung, die durch die komplexen Rhythmen des Jazz geschaffen werden, und betont die ausgeprägte Dreidimensionalität, die die Grenze zwischen zwei- und dreidimensionalem Raum verwischt, während sie eine materialisierte Bewegung in der tatsächlichen Welt des farbigen Raums (neu) erschafft. Priest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die von Musik und besonders vom Jazz inspiriert ist. Sie lebt und arbeitet in der Nähe von Philadelphia.
Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Papiere, Öl, Flashe, Bleistift, MSA-Gel. 81,28 x 81,28 cm.
Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)
Untitled (Ref 12102) verkörpert Reynas besondere Technik, Tinte zu verdünnen und Wasser auf das Papier zu geben, sodass sich die Farben auf ungewöhnliche Weise verteilen und miteinander reagieren. Die Farben lösen sich auf und verstreuen sich, schwingen anmutig und überschreiten ihre ursprünglichen Grenzen, während die Komposition selbst nach außen vibriert und sich harmonisch in den Raum ausdehnt. Untitled (Ref 12102) balanciert elegant Reynas Verpflichtung, die linearen und räumlichen Eigenschaften seiner Kompositionen sorgfältig zu planen, und gleichzeitig die Naturkräfte den Prozess ergreifen und ihn auf unberechenbare Weise führen zu lassen. Reyna ist ein in Argentinien geborener abstrakter Maler, der in Paris, Frankreich lebt. Seine gestischen abstrakten Gemälde erfreuen das Auge und aktivieren den Geist mit ihren leuchtenden Farbbeziehungen und geschickten Erkundungen von Perspektive und Raum.
Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012. Tinte auf Papier, auf Leinwand montiert. 100 x 108 cm.
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Abgebildet: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković
