Eva LeWitt - Farben, Materie, Raum harmonisieren

In den letzten Jahren hat Eva LeWitt eine wachsende Fangemeinde mit ihren völlig frischen, lebhaften und leuchtenden Skulpturen begeistert. Die erste Begegnung vieler Zuschauer mit ihrem Werk fand in ihrer Solo-Präsentation im Stand der Galerie VI, VII auf der Frieze New York 2017 statt. Ihr Debüt auf der Kunstmesse, die Installation umfasste zwei Schlüsselwerke: ein Wandwerk aus Polyurethan und Vinylplastik, das aus flexiblen Streifen farbiger Plastik bestand, die von einem vertikalen Regal, das an der Wand montiert war, hingen; und eine gebogene, vorhangartige Plastikwandskulptur, deren farbige Stränge auf einer Reihe von fünf schwarzen Wandhaken ruhten und eine elegante Kurve bildeten. Das kleinere der beiden Werke ähnelte aus der Ferne einer Wirbelsäule. Seine industriellen, materiellen Qualitäten und minimalen, abstrakten Linien evozierten pure, formalistische Freude, aber das Stück besaß auch bestimmte Kreaturenqualitäten, die es unheimlich vertraut machten – wie eine Plastikform eines prähistorischen Alienfossils. Für mich war das größere, vorhangartige Stück wie nichts, was ich je zuvor gesehen habe, und doch hatte ich gleichzeitig das Gefühl, genau zu wissen, was ich sah: vertikale Jalousien. Hervorragend gestaltet, um die Schwerkraft und das Licht zu nutzen und um farbenfrohe Belohnungen für Zuschauer zu bieten, die sich durch den physischen Raum bewegen, besetzten beide dieser unerwarteten Wandwerke einen erfrischenden kulturellen Raum zwischen konzeptionellem Hochprodukt und Konsumnebenprodukt. Ein wenig schief, aber perfekt geformt und durch ihr eigenes Gewicht im Gleichgewicht, waren sie so prägnante Ausdrücke des Potenzials für natürliche Harmonie zwischen Farbe, Materie und Raum, wie ich sie je gesehen habe. Offensichtlich die Kreationen einer erfahrenen Künstlerin, wurden sie von der 30-jährigen Tochter von Sol LeWitt (einem der größten Kunstikonen der letzten 100 Jahre) geschaffen. Aber mit einer berühmten Person verwandt zu sein, kann mehr Fluch als Segen sein. Wenn LeWitt nur berühmt werden wollte, würde ihr Name in unserer markenbesessenen Kultur einen Vorteil bieten, aber es ist offensichtlich aus ihrem Werk, dass sie mehr an dem harten Teil des Künstlerseins interessiert ist: Experimentieren, Arbeit und der nie endende Drang, unklare und sich ständig weiterentwickelnde Visionen zu manifestieren.

Interdimensionale Intertextualität

In den Jahren nach ihrem Debüt auf der Kunstmesse hat LeWitt immer wieder ihre visuelle Sprache in neues Terrain erweitert. Ihr aufregendstes Werk ist meiner Meinung nach ihre Serie von hängenden Skulpturen, die gebogene Reihen von farbigen Scheiben zeigen, die am Ende dünner, symmetrischer Reihen von farbigen Vinylplatten hängen. Diese mysteriösen Werke erscheinen in einer Vielzahl von unterschiedlichen Anordnungen, von kleinen Arbeiten, die aus ein paar Kurven bestehen, bis hin zu raumgroßen Installationen, und erzeugen oft die Illusion von Kugeln, die im Raum hängen. Ich sehe in diesen Arbeiten erneut etwas Frisches, während ich gleichzeitig etwas Vertrautes anerkenne – wie das Erbe des Neo-Konstruktivismus, das mit Aspekten des Modernismus und des Minimalismus vermischt wird. Währenddessen scheint LeWitt spielerisch ihre Faszination für Planung und Analysen auszudrücken, indem sie Punkte im Raum kartiert, um Linien zu schaffen, während die Linien – planare Blätter – sich zu kompositorischen Konfabulationen illusionärer Formen verbinden: eine Darstellung interdimensionaler Intertextualität in ihrer besten Form.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (standortspezifische Installationsansicht, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Im Jahr 2018 nahm LeWitt ihre Arbeit in eine weitere unerwartete Richtung, als ihr die Möglichkeit angeboten wurde, eine ortsspezifische Installation im Jüdischen Museum in New York zu schaffen. Mit vielen der gleichen charakteristischen Materialien und Techniken, die sie verwendet, um ihre hängenden Wandarbeiten zu erstellen, schuf sie Untitled (Flora), eine Ansammlung von Punkten, Linien und Ebenen, die zu einem wandmontierten Garten abstrakter Blumenformen erblühte. An der Grenze zur Figuration wurde diese Installation durch eine Gruppenausstellung mit drei Personen in der Joan Gallery in Los Angeles ausgeglichen, für die LeWitt ihre Materialien und Methoden anpasste, um eine Reihe von hängenden Installationen zu schaffen, in denen rechteckige Streifen aus Netz in eleganten Kurven durch den Galerieraum hingen und erneut schwankende, interdimensionale ästhetische Erfahrungen für die persönlichen Besucher schufen.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (standortspezifische Installationsansicht, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Seele eines Künstlers

Die neueste Herausforderung, die LeWitt angenommen hat, ist eine Installation im Aldrich Museum in Connecticut mit dem Titel Untitled (Mesh A–J). Das monumentalste Werk, das sie bisher geschaffen hat, zeigt hauptsächlich das, was auf den ersten Blick wie ein einzelner, mehrfarbiger Theatervorhang aussieht, der drei Wände eines rechteckigen Raumes umgibt. Der Vorhang ist tatsächlich ein Wald aus mehrfarbigen Netzblättern. Wenn man durch die Installation geht, entdeckt man kleine Rückzugsorte, in die man sich zurückziehen kann, wo sich die wechselnden Qualitäten von Farbe und Licht in etwas Ephemeres und Luftiges auflösen. Wie so viele ihrer Werke ist dieses Stück am besten persönlich zu entdecken. Fotografien des Stücks lassen es schwer und dicht erscheinen, und die Farben wirken flach. In der Tradition des Konstruktivismus und kinetischer Kunst hat LeWitt etwas geschaffen, das für die Selbstisolation, die dieser Moment erfordert, ungeeignet ist und uns an die Bedeutung des Zusammenseins und des persönlichen Erlebens von Kunst erinnert.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (standortspezifische Installationsansicht, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella

Eine unglückliche Sache an ihrer Aldrich-Installation ist die Art und Weise, wie sie Vergleiche zwischen LeWitt und ihrem Vater inspiriert, und, seltsamerweise, zwischen ihrer Arbeit und der Arbeit von Eva Hesse, einer weiteren ikonischen Künstlerin, mit der LeWitt zufällig denselben Namen teilt. Man könnte argumentieren, dass diese spezielle Installation bestimmte chromatische und räumliche Ähnlichkeiten zwischen verschiedenen Wandarbeiten, die ihr Vater entworfen hat, aufweist, aber persönlich sehe ich, abgesehen von der Tatsache, dass Eva Hesse ein paar Arbeiten von der Wand hing, die Vorhängen ähnelten, keine Vergleiche zwischen den Arbeiten der beiden Evas. Solche Vergleiche sind schwach und oberflächlich. Aber was mich am meisten über den Drang besorgt, über die Biografie von Eva LeWitt zu sprechen und Vergleiche zwischen ihrer Arbeit und der Arbeit der Künstler der Vergangenheit zu ziehen, ist dasselbe, was mich bei jedem talentierten jungen Künstler besorgt: das Gefühl, dass der Kunstmarkt ihr nicht den Raum gibt, den sie im Kunstfeld braucht, um ihre eigene Seele zu schaffen.

Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) ist bis zum 23. August 2020 im Aldrich Contemporary Art Museum zu sehen.

Vorschaubild: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (standortspezifische Installationsansicht, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio