Eva LeWitt - Farben, Materie, Raum harmonisieren
In den letzten Jahren erfreut Eva LeWitt eine wachsende Fangemeinde mit ihren völlig frischen, lebendigen und leuchtenden Skulpturen. Die erste Begegnung vieler Betrachter mit ihrem Werk fand bei ihrer Einzelausstellung im Stand der Galerie VI, VII auf der Frieze New York 2017 statt. Ihr Debüt auf der Kunstmesse umfasste eine Installation mit zwei Schlüsselwerken: ein Wandobjekt aus Polyurethan und Vinylkunststoff, bestehend aus flexiblen Streifen farbigen Plastiks, die von einem vertikalen Regalstapel an der Wand hingen; und eine gebogene, vorhangähnliche Plastik-Wandskulptur, deren farbige Stränge auf einer Reihe von fünf schwarzen Wandhaken ruhten und eine elegante Kurve bildeten. Das kleinere der beiden Werke ähnelte aus der Ferne einem Rückenmark. Seine industriellen, materiellen Eigenschaften und die minimalen, abstrakten Linien riefen reine formalistische Freude hervor, doch das Stück besaß auch gewisse lebendige Qualitäten, die es unheimlich vertraut erscheinen ließen – wie eine Plastikform eines prähistorischen außerirdischen Fossils. Für mich war das größere, vorhangähnliche Werk etwas, das ich noch nie zuvor gesehen hatte, und doch hatte ich gleichzeitig das Gefühl, genau zu wissen, was ich sah: vertikale Lamellen. Meisterhaft gefertigt, um Schwerkraft und Licht zu nutzen und farbenfrohe Belohnungen für Betrachter zu bieten, die sich durch den Raum bewegen, besetzten beide unerwarteten Wandwerke einen erfrischenden kulturellen Raum zwischen konzeptuellem Hochprodukt und Konsumenten-Nebenprodukt. Ein wenig schief, doch perfekt geformt und durch ihr eigenes Gewicht ausbalanciert, waren sie so prägnante Ausdrücke des Potenzials für natürliche Harmonie zwischen Farbe, Materie und Raum, wie ich sie je gesehen habe. Offenbar die Schöpfungen einer erfahrenen Künstlerin, wurden sie von der 30-jährigen Tochter von Sol LeWitt (einem der größten Kunstikonen der letzten 100 Jahre) geschaffen. Doch mit einer berühmten Person verwandt zu sein, kann mehr Fluch als Segen sein. Wenn LeWitt nur berühmt werden wollte, würde ihr Name in unserer markenbesessenen Kultur einen Vorteil bieten, doch aus ihrem Werk wird deutlich, dass sie sich mehr für die harte Seite des Künstlerdaseins interessiert: Experimentieren, Arbeit und den nie endenden Drang, unklare und sich ständig wandelnde Visionen zu verwirklichen.
Interdimensionale Intertextualität
In den Jahren nach ihrem Messe-Debüt hat LeWitt ihre Bildsprache immer wieder in neue Bereiche erweitert. Ihr spannendster Werkkomplex ist meiner Meinung nach ihre Serie hängender Skulpturen, die gebogene Reihen farbiger Scheiben zeigen, die am unteren Ende dünner, symmetrischer Reihen farbiger Vinylbahnen hängen. In verschiedenen Anordnungen auftretend, von kleinen Werken mit ein paar Kurven bis hin zu raumfüllenden Installationen, erzeugen diese rätselhaften Werke oft die Illusion von schwebenden Kugeln im Raum. Auch hier sehe ich etwas Frisches, während ich zugleich etwas Vertrautes erkenne – etwa das Erbe des Neo-Konstruktivismus, das sich mit Aspekten des modernistischen, minimalistischen Rasters vermischt. Dabei scheint LeWitt spielerisch ihre Faszination für Planung und Analyse auszudrücken, indem sie Punkte im Raum kartiert, um Linien zu schaffen, während die Linien – ebene Bahnen – sich zu kompositorischen Verwicklungen illusionärer Formen verbinden: ein Paradebeispiel interdimensionaler Intertextualität.
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ortsbezogener Installationsblick, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
2018 schlug LeWitt eine weitere unerwartete Richtung ein, als sie die Gelegenheit erhielt, eine ortsspezifische Installation im Jüdischen Museum in New York zu schaffen. Mit vielen der gleichen charakteristischen Materialien und Techniken, die sie für ihre hängenden Wandwerke verwendet, entstand Untitled (Flora), ein Konglomerat aus Punkten, Linien und Flächen, das zu einem wandmontierten Garten abstrahierter Blumenformen erblühte. An der Grenze zur Figuration wurde diese Installation durch eine Dreierausstellung in der Joan-Galerie in Los Angeles ausgeglichen, für die LeWitt ihre Materialien und Methoden anpasste, um eine Serie hängender Installationen zu schaffen, in denen rechteckige Netzstreifen in anmutigen Kurven durch den Galerieraum hingen und erneut wechselnde, interdimensionale ästhetische Erlebnisse für die Besucher vor Ort erzeugten.
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ortsbezogener Installationsblick, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Seele einer Künstlerin
Die jüngste Herausforderung, die LeWitt angenommen hat, ist eine Installation im Aldrich Museum in Connecticut mit dem Titel Untitled (Mesh A–J). Das monumentalste Werk, das sie bisher geschaffen hat, zeigt zunächst einen einzigen, mehrfarbigen Theatervorhang, der drei Wände eines rechteckigen Raumes umgibt. Der Vorhang ist tatsächlich ein Wald aus mehrfarbigen Netzbahnen. Beim Durchschreiten der Installation entdeckt man kleine Rückzugsorte, in die man sich zurückziehen kann, wo sich wechselnde Farb- und Lichtqualitäten in etwas Flüchtiges und Luftiges auflösen. Wie viele ihrer Werke entfaltet sich dieses Stück am besten bei persönlicher Betrachtung. Fotografien lassen das Werk schwer und dicht erscheinen, und die Farben wirken flach. In der Tradition des Konstruktivismus und der kinetischen Kunst hat LeWitt etwas geschaffen, das für die in diesem Moment erforderliche Selbstisolation ungeeignet ist und uns an die Bedeutung des Zusammenseins und des direkten Kunstgenusses erinnert.
Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ortsbezogener Installationsblick, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Ein bedauerlicher Aspekt ihrer Aldrich-Installation ist, dass sie Vergleiche zwischen LeWitt und ihrem Vater sowie, merkwürdigerweise, zwischen ihrem Werk und dem der Künstlerin Eva Hesse anregt, mit der LeWitt zufällig denselben Vornamen teilt. Man könnte argumentieren, dass diese Installation gewisse chromatische und räumliche Ähnlichkeiten mit verschiedenen Wandwerken ihres Vaters aufweist, doch persönlich sehe ich abgesehen davon, dass Eva Hesse einige vorhangähnliche Werke an der Wand hängen hatte, keine Parallelen zwischen den Werken der beiden Evas. Solche Vergleiche sind oberflächlich und dürftig. Was mich jedoch am meisten beunruhigt bei der Eile, über die Biografie von Eva LeWitt zu sprechen und Vergleiche mit Künstlern der Vergangenheit zu ziehen, ist dasselbe, was mich bei jeder talentierten jungen Künstlerin beunruhigt: das Gefühl, dass der Kunstmarkt ihr nicht den Raum innerhalb des Kunstfeldes lässt, den sie braucht, um ihre eigene Seele zu schaffen.
Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) ist bis zum 23. August 2020 im Aldrich Contemporary Art Museum zu sehen.
Titelbild: Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (ortsbezogener Installationsblick, Detail), 2019. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und VI, VII, Oslo. Foto: Jason Mandella
Alle Bilder dienen nur zur Veranschaulichung
Von Phillip Barcio
