Dekorieren Sie Ihre Wand mit etwas lila abstrakter Kunst!

Die Knappheit des aus Mittelmeer-Schnecken gewonnenen Pigments machte das Tyrianische Purpur schon früh zu einem Übermaß an Superlativen - die prestigeträchtigste, bewunderte und teuerste aller Farben. Von dem antiken Persien bis Rom und Byzanz wurde es als Symbol von Macht und Königtum eingeführt, das nur für die höchsten Würdenträger reserviert war. Abgesehen davon, dass es zur Dekoration heiliger Schriften oder zur Darstellung der Großen ihrer Zeit verwendet wurde, war das lila Pigment für Künstler der vergangenen Zeiten weitgehend unerschwinglich, bis die Erfindung des synthetischen Pigments im 19. Jahrhundert. Aufstrebende abstrakte Künstler beeilten sich, die unerforschten Möglichkeiten der Farbe zu erkunden und schufen die schönsten lila abstrakten Kunstwerke. Von "Die Zehn Größten", wo pastellfarbenes Lila, beruhigend und gedämpft, transzendente Gefühle des Okkulten und Mystischen einfängt, bis zur Serie VIII. Bild des Ausgangspunkts mit lila Farbtönen, die konzentrische Kreise dominieren, unterschied das Lila einzigartig die mystische Abstraktion von Hilma Af Klint. Ihre Kollegin, Sonia Delaunay, wandte energisch Lila an, um den gleichzeitigen und beunruhigenden Kontrast in ihrem Werk zu betonen, ebenso wie Wassily Kandinsky, der in "Schwarz und Violett" zwei große dominierende Formen widerstandsfähiger Farben gegenüberstellte. Doch die Faszination für das Lila ließ im Laufe der Zeit nicht nach - mühelose Pinselstriche von lebhaftem Lila machten Lee Krasners "Thaw" fesselnd und lebhaft, ebenso wie Patrick Herons wackelige Hard-Edge-Malerei wie "Cadmium mit Violett, Scharlachrot, Smaragd, Zitrone und Venedig: 1969". Aber es war nur Esphyr Slobodkina, ein Gründungsmitglied der American Abstract Artist Group, die einer Farbe - dem Lila - erlaubte, ihr Werk als durchgängig wertvoll zu definieren, von "Lila Abstraktion" bis "Komposition in Violett". In dieser Woche haben wir zehn der faszinierendsten lila abstrakten Kunstwerke ausgewählt. Bitte scrollen Sie nach unten, um Ihr Lieblingskunstwerk zu finden und es Ihrer Sammlung hinzuzufügen!

Richard Caldicott - Unbetitelt 136

Weit gefeiert für seine Serie mit Tupperware, Caldicott stellt die fotografischen Codes der Repräsentation in Frage, während er traditionelle Fotografie-Methoden anwendet, um faszinierende abstrakte Werke mit einer lebendigen, bunten Palette zu schaffen. In Untitled 136 wählt er strahlendes Lila und Rot, um seinen minimalistischen Ansatz zu unterstreichen, der zwischen Transparenz und Sättigung balanciert und gleichzeitig selbstallusiv und extern referenziell ist. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C-Print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Teil von Kane’s neuester Emanationen-Serie, EM-26 Siddhartha, erforscht Licht als den wesentlichsten Aspekt der Fotografie. Ein gescanntes Bild eines buddhistischen Thangkas - ein Gemälde, das eine buddhistische Gottheit darstellt - wird verschwommen und gestreckt, bis nur noch ein destilliertes Bild von Farbe und Form übrig bleibt. EM-26 Siddhartha fängt elementare Darstellungen der Lichtkörper der Buddhas in leuchtendem lila Pigment ein, das die Leinwand erobert. Kane ist ein amerikanischer Multimedia-Künstler, dessen Werk die Grenzen von Fotografie, Malerei und Druckgrafik überschreitet, um die Idee zu untersuchen, was ein Bild ist und sein kann. Er lebt und arbeitet in Kalifornien, in der Nähe von San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment auf Leinwand. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s jüngste und zutiefst hypnotisierende Arbeit setzt rhythmische, harmonische visuelle Strukturen ein, die den Betrachter in die tiefsten Tiefen reinen Denkens versetzen. Er schafft visuelle Anregungen, die Reflexion in einen authentisch meditativen Zustand übersetzen. Hover # 201915 offenbart die Dynamik von Snells Farbbeziehungen, die aus einer Kombination architektonischer Aspekte seiner Kompositionen und einer leuchtenden, strahlenden lila Oberfläche entsteht. Snell kombiniert traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Foto-Medien zu erkunden. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Chromogener Druck, auf 3 mm matt Plexiglas montiert. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nachtschatten

Für Russinof ist Farbe alles - Farbe dient dazu, ein Fenster zu natürlichem Raum und Licht zu schaffen. Nightshade strahlt ihre intimste Reaktion auf die sie umgebende Welt aus, während sie sanftes und schwereloses Lila mit lyrischen und kühnen Pinselbewegungen aufträgt, die ein Gefühl von allmählich auftauchender Tiefe erzeugen. Russinof ist inspiriert von der Suche, einem sich entfaltenden Geheimnis und der Spannung, die die faszinierende Interaktion zwischen Schichten nasser Farbe ankündigen. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Öl auf Leinwand. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Flieder Aura

Teil der gleichnamigen Serie, Lilac Aura, erkundet visuell die Phänomene von nachts blühenden Blumen, die Prest während ihres Aufenthalts im Bundesstaat New York im Jahr 2016 erlebte, als der hohe, berauschende Duft der Flieder verdampfte und sie das Gefühl hatte, hindurchfließen zu können. Ähnlich den blühenden Blumen selbst ist dieses Werk subtil und atmosphärisch, und das lilafarbene Acryl fängt ihre Präsenz und ihren Duft ein, sowie das Gefühl von gemeinsamen Außenräumen, die auf das Wetter reagierten. Prest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren komplexe, geschichtete Gemälde Farbe, Linie und Perspektive mobilisieren, um kinetische Wahrnehmungsphänomene zu aktivieren. Sie lebt und arbeitet in San Francisco, CA.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Acryl und Interferenz auf Platte. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Ägyptisches Veilchen

Dieses Werk ist Teil der Serie Die Temperatur des Lichts, in der Yntema durch Schichten von durchscheinendem, pigmentiertem Wachs die außergewöhnliche Farbintensität erreicht. Im Gegensatz zu ihren phönizischen Zeitgenossen schufen die Ägypter Violett aus einer erschwinglichen Kombination von Maulbeeren und Trauben, und Ägyptisches Violett ist Yntemas Versuch, den Raum dieser Farbe im refraktiven Spektrum zu erkunden, wodurch Farbe und Licht interagieren und Subjektivität sowie das Thema selbst ausgenutzt werden. Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die mit der alten Technik des Enkaustikwachses arbeitet, einer Kombination aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten. Sie lebt und arbeitet derzeit in Brüssel, Belgien.

Janise Yntema - Ägyptisches Violett, 2015. Bienenwachs, Harz und Pigment auf Archivpapier auf Archivplatte montiert. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi ist Teil seiner Serie Dichotomie eines menschlichen Gehirns, in der Pezzot tief in die Erzählungen eintaucht, die Gehirne beim Wahrnehmen verschiedener Bilder konstruieren. Pezzot versucht, einen interpretativen Rahmen für Erzählungen bereitzustellen, die verzerrt werden, wenn die Bilder verändert, umstrukturiert oder mit anderen Bildern kombiniert werden. In IX: Genesi kombiniert er fotografische Fragmente von lila Blumen und zerknüllten Papierblättern zu einem Arrangement, das zu weiterem künstlerischen Eingreifen einlädt. Pezzot ist ein italienischer Konzeptfotograf, dessen abstrakte Arbeiten ein Versuch sind, neue, zeitgenössische fotografische Sprachen zu erfinden. Er lebt und arbeitet in Italien.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digital C-Type-Druck auf Kodak Endura Fotopapier. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Eine Farbe von Sumac 2

Inspiriert von dem amerikanischen abstrakten Künstler Josef Albers, der behauptete, dass es eine tiefgreifende Harmonie im unermesslichen Farbspektrum gibt, Ramsay taucht tief in eine Erkundung von Lila ein, während sie die Farbe fotografisch einfängt und dann in eine Farbformel mit einem Computerprogramm übersetzt. Auf Roc-Lon-Stoff aufgetragen, verkörpert die lilafarbene Farbe ihren Versuch, Schönheit auf absolute Einfachheit zu reduzieren, um die Schönheit des Sumachstrauchs, der im Nahen Osten heimisch ist, in Farben und Gesten ihrer eigenen Art einzufangen. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen schafft, die das konzeptionelle Zusammenspiel zwischen Farbe, Linie und Oberfläche erkunden. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Debra Ramsay - Eine Farbe von Sumac 2, 2014. Acryl auf Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (minze)

Dieses Acrylgemälde auf Aluminium mit einer Linie, die nahtlos die Grenze artikuliert, schafft eine innere Form, die das Bild quadratisiert. Hallard’s Beschäftigung mit Raum und reinen Formen, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern, gehört zum Erbe der Abstraktion, des Minimalismus und der Farbfeldkunst. Ausgezeichnet durch zwei geometrische lila Farbfelder, zeigt Plumb Purple (mint) seine Erkundungen der endlosen Wahrnehmungsmöglichkeiten und konzeptionellen Analogien einer bestimmten Farbe und Form. Hallard ist ein in Australien geborener abstrakter Künstler, Kurator und Schriftsteller, dessen Arbeiten auf Papier und Aluminium minimalistische Ikonografie und monochromatische Ausdrucksformen erkunden. Er lebt und arbeitet derzeit in Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acryl auf Aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) ist Snow’s neueste Untersuchung darüber, wie Farbe die Kompression beeinflusst, während das Gewicht der Pinselstriche das Affektive und Rationale, die Ordnung und das Chaos verbindet. Snow verbindet meisterhaft verspielte Formen mit überzeugender Farbe, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen. Lila dominiert die Komposition, während verschiedene Farbtöne von Ölfarbe den Raum mit metaphorischem Licht, Luft, Erhebung und Freiheit füllen. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen durch bunte und verspielte Geometrien gekennzeichnet sind. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Öl auf Leinen auf Platte gespannt. 40,6 x 50,8 cm.

Entdecken Sie weitere lila abstrakte Kunstwerke!

Vorschaubild: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković