Dekorieren Sie Ihre Wand mit etwas lila abstrakter Kunst!

Die Seltenheit des Pigments, das aus den Mittelmeer-Meerschnecken gewonnen wird, machte das Tyruspurpur früh zu einem der am meisten gepriesenen – das prestigeträchtigste, bewunderte und teuerste aller Farben. Von Alt-Persien über Rom bis Byzanz wurde es als Macht- und Herrschaftssymbol eingeführt, das nur den höchsten Würdenträgern vorbehalten war. Abgesehen davon, dass es heilige Schriften schmückte oder bedeutende Persönlichkeiten ihrer Zeit darstellte, war das purpurne Pigment für Künstler vergangener Zeiten bis zur Erfindung des synthetischen Pigments im 19. Jahrhundert weitgehend unerreichbar. Aufstrebende abstrakte Künstler eilten, um die unentdeckten Möglichkeiten der Farbe zu erforschen und die schönsten purpurnen abstrakten Kunstwerke zu schaffen. Von The Ten Largest, wo pastellfarbenes Purpur, ruhig und gedämpft, transzendente Gefühle des Okkulten und Mystischen einfängt, bis zur Serie VIII. Bild des Ausgangspunkts mit purpurnen Tönen, die konzentrische Kreise dominieren, zeichnet sich die purpurne Farbe als einzigartiges Merkmal der mystischen Abstraktion von Hilma Af Klint aus. Ihre Kollegin Sonia Delaunay setzte Purpur energisch ein, um simultane und beunruhigende Kontraste in ihren Werken zu betonen, ebenso wie Wassily Kandinsky, der in Schwarz und Violett zwei große dominierende Farbformen gegenüberstellte. Doch die Faszination für Purpur verflog nicht mit der Zeit – mühelose Pinselstriche in lebhaftem Purpur machten Lee Krasners Thaw fesselnd und lebendig, ebenso wie Patrick Herons wackelige Hard-Edge-Malerei wie Cadmium mit Violett, Scharlach, Smaragd, Zitrone und Venedig: 1969. Doch nur Esphyr Slobodkina, Gründungsmitglied der American Abstract Artist Gruppe, erlaubte einer Farbe – dem Purpur – ihr Werk zu definieren, was sich durch ihr gesamtes Schaffen zieht, von Purple Abstraction bis Composition in Violets. Diese Woche haben wir zehn der faszinierendsten purpurnen abstrakten Kunstwerke ausgewählt. Bitte scrollen Sie nach unten, um Ihr Lieblingskunstwerk zu finden und es Ihrer Sammlung hinzuzufügen!

Richard Caldicott - Untitled 136

Weit bekannt für seine Serie mit Tupperware, Caldicott hinterfragt fotografische Darstellungscodes, indem er traditionelle fotografische Methoden einsetzt, um faszinierende abstrakte Werke mit einer lebendigen, farbenfrohen Palette zu schaffen. In Untitled 136 wählt er strahlendes Purpur und Rot, um seinen minimalistischen Ansatz zu unterstreichen, der zwischen Transparenz und Sättigung balanciert und zugleich selbstbezüglich und nach außen verweisend ist. Caldicott ist ein englischer Künstler, der abstrakte Fotografie erforscht und abstrakte Kompositionen auf Papier schafft. Er lebt und arbeitet in London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C-Druck. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Teil von Kanes neuester Emanations-Serie, erforscht EM-26 Siddhartha Licht als den wesentlichsten Aspekt der Fotografie. Ein gescanntes Bild eines buddhistischen Thangka – ein Gemälde, das eine buddhistische Gottheit darstellt – wird verwischt und gedehnt, bis nur noch ein destilliertes Bild von Farbe und Form übrig bleibt. EM-26 Siddhartha fängt elementare Darstellungen der Lichtkörper der Buddhas in leuchtendem purpurnem Pigment ein, das die Leinwand erobert. Kane ist ein amerikanischer Multimedia-Künstler, dessen Werk die Grenzen von Fotografie, Malerei und Druckgrafik überschreitet, um die Idee dessen zu untersuchen, was ein Bild ist und sein kann. Er lebt und arbeitet in Kalifornien, nahe San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment auf Leinwand. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snells jüngstes und tief hypnotisierendes Werk verwendet rhythmische, harmonische Bildstrukturen, die den Betrachter in die tiefsten Tiefen reinen Denkens versetzen. Er schafft visuelle Anregungen, die Reflexion in einen authentisch meditativen Zustand übersetzen. Hover # 201915 zeigt die Dynamik von Snells Farbbeziehungen, die sich aus einer Kombination architektonischer Aspekte seiner Kompositionen und einer leuchtenden und strahlenden purpurnen Oberfläche ergeben. Snell verbindet traditionelle und digitale Techniken, um die Möglichkeiten von Abstraktion und Minimalismus in zeitgenössischen Fotomedien zu erforschen. Er lebt und arbeitet in Launceston, Tasmanien.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Chromogener Druck, hinter 3 mm mattem Plexiglas kaschiert. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Für Russinof ist Farbe alles – Farbe dient dazu, ein Fenster zum natürlichen Raum und Licht zu schaffen. Nightshade strahlt ihre intimste Reaktion auf die sie umgebende Welt aus, indem sie weiches und schwereloses Purpur mit lyrischen und kühnen Pinselbewegungen aufträgt, die ein Gefühl von allmählich auftauchender Tiefe erzeugen. Russinof lässt sich von der Suche, einem sich entfaltenden Geheimnis und Spannung inspirieren, die die faszinierende Wechselwirkung zwischen Schichten nasser Farbe ankündigen. Russinof ist eine amerikanische abstrakte Malerin, deren Werk Farbe und Struktur auf gestische, expressionistische Weise untersucht. Geboren in Chicago, Illinois, lebt und arbeitet sie derzeit in New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Öl auf Leinwand. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Teil der gleichnamigen Serie Lilac Aura erforscht visuell die Phänomene nachtblühender Blumen, die Prest während ihres Aufenthalts in Upstate New York 2016 erlebte, als der hohe, anregende Duft der Flieder verblasste und sie das Gefühl hatte, hindurchfließen zu können. Wie die blühenden Blumen selbst ist dieses Werk subtil und atmosphärisch, und das fliederfarbene Acryl fängt ihre Präsenz und ihren Duft sowie das Gefühl von gemeinschaftlichen Außenräumen ein, wie sie auf das Wetter reagierten. Prest ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren komplexe, geschichtete Gemälde Farbe, Linie und Perspektive mobilisieren, um kinetische Wahrnehmungsphänomene zu aktivieren. Sie lebt und arbeitet in San Francisco, Kalifornien.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Acryl und Interferenz auf Tafel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Dieses Werk ist Teil der Serie The Temperature of Light, in der Yntema durch das Schichten von durchscheinendem pigmentiertem Wachs die außergewöhnliche Farbintensität erzielt. Anders als ihre phönizischen Zeitgenossen stellten die Ägypter Violett aus einer erschwinglichen Kombination von Maulbeeren und Trauben her, und Egyptian Violet ist Yntemas Versuch, den Raum dieser Farbe im brechenden Spektrum zu erforschen, wobei Farbe und Licht interagieren und Subjektivität sowie das Sujet selbst ausnutzen. Yntema ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die mit der alten Technik des Enkaustik-Wachses arbeitet, einer Mischung aus Bienenwachs, Harz und Pigmenten. Sie lebt und arbeitet derzeit in Brüssel, Belgien.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bienenwachs, Harz und Pigment auf Archivpapier, auf Archivtafel montiert, mit Passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi ist Teil seiner Serie Dichotomie eines menschlichen Gehirns, in der Pezzot tief in Erzählungen eintaucht, die Gehirne beim Wahrnehmen verschiedener Bilder konstruieren. Pezzot sucht einen interpretativen Rahmen für Erzählungen zu bieten, die verzerrt werden, wenn Bilder verändert, umstrukturiert oder mit anderen Bildern kombiniert werden. In IX: Genesi verbindet er fotografische Fragmente von purpurnen Blumen und zerknüllten Papierblättern zu einer Assemblage, die zu weiteren künstlerischen Eingriffen einlädt. Pezzot ist ein italienischer Konzeptfotograf, dessen abstraktes Werk ein Versuch ist, neue, zeitgenössische fotografische Sprachen zu erfinden. Er lebt und arbeitet in Italien.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digitaler C-Type-Druck auf Kodak Endura Fotopapier. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Inspiriert vom amerikanischen abstrakten Künstler Josef Albers, der behauptete, es gebe eine tiefe Harmonie im unermesslichen Farbspektrum, taucht Ramsay tief in die Erforschung von Purpur ein, indem sie die Farbe fotografisch einfängt und entdeckt und sie dann mit einem Computerprogramm in eine Malformel übersetzt. Auf Roc-Lon-Stoff aufgetragen, verkörpert die purpurne Farbe ihren Versuch, Schönheit auf äußerste Einfachheit zu reduzieren, die Schönheit des Sumachstrauchs, einer im Nahen Osten heimischen Pflanze, in Farben und Gesten ihrer eigenen Art einzufangen. Ramsay ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, die Acrylgemälde, Zeichnungen und Installationen schafft, die das konzeptuelle Zusammenspiel von Farbe, Linie und Oberfläche erforschen. Sie lebt und arbeitet in New York City.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Acryl auf Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Dieses Acryl auf Aluminium mit einer Linie, die nahtlos die Grenze artikuliert, schafft eine innere Form, die das Bild quadratisch macht. Hallards Beschäftigung mit Raum und reinen Formen, die die Wahrnehmung des Betrachters herausfordern, verdankt sich dem Erbe der Abstraktion, des Minimalismus und der Farbfeldkunst. Unterscheidbar durch zwei geometrische purpurne Farbflächen zeigt Plumb Purple (mint) seine Erkundungen der endlosen Wahrnehmungsmöglichkeiten und konzeptuellen Analogien einer bestimmten Farbe und Form. Hallard ist ein in Australien geborener abstrakter Künstler, Kurator und Schriftsteller, dessen Werke auf Papier und Aluminium minimalistische Ikonographie und monochrome Ausdrucksformen erforschen. Er lebt und arbeitet derzeit in Byron Bay, Australien.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Acryl auf Aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) ist Snows jüngste Untersuchung, wie Farbe die Verdichtung beeinflusst, da das Gewicht der Pinselstriche das Affektive und das Rationale, die Ordnung und das Chaos verbindet. Snow verbindet meisterhaft verspielte Formen mit überzeugender Farbe, organischen gestischen Linien, geometrischen und linearen Formen. Purpur dominiert die Komposition, während verschiedene Ölfarbtöne den Raum mit metaphorischem Licht, Luft, Auftrieb und Freiheit füllen. Snow ist eine amerikanische abstrakte Künstlerin, deren Gemälde und Zeichnungen sich durch farbenfrohe und verspielte Geometrien auszeichnen. Sie lebt in San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Öl auf Leinen, auf Tafel gespannt. 40,6 x 50,8 cm.

Entdecken Sie weitere purpurne abstrakte Kunstwerke!

Abgebildet: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, Installationsansicht.
Von Jovana Vuković