Die wichtigsten Merkmale der kinetischen Kunst

Was ist kinetische Kunst? Die einfachste Definition lautet: „Kunst, die für ihre Wirkung von Bewegung abhängt.“ Aber das ist wirklich unzureichend. Wissenschaftlich betrachtet hängt alles für seine Wirkung von Bewegung ab, da sich alles die ganze Zeit bewegt, vom größten Objekt bis zum kleinsten Teilchen im Universum. Vielleicht wäre eine bessere Definition für kinetische Kunst etwas wie: „jede absichtliche ästhetische Schöpfung, die, um als vollständig betrachtet zu werden, von der gestalteten, äußeren physikalischen Bewegung eines oder mehrerer ihrer Teile in einem Maße abhängt, das im wahrnehmbaren Bereich der menschlichen Sinne liegt.“ Aber vielleicht ist sogar diese Definition unvollständig. Vielleicht, wie bei so vielen anderen Dingen in Bezug auf Kunst, versagen uns die Definitionen einfach. Vielleicht sollten wir kinetische Kunst anstatt mit Worten mit Beispielen definieren. In diesem Sinne folgt eine kurze, zugegebenermaßen unvollständige Untersuchung der Geschichte und der bekanntesten Beispiele kinetischer Kunst.

Im Wind wehen

Wie bei vielen ästhetischen Tendenzen manifestierte sich die Kinetik in der prosaischen Kreativkultur lange bevor sie in der bildenden Kunst auftauchte. Wahrscheinlich ist das früheste Beispiel für künstlerische Kinetik die Windglocke, die vor mindestens 5000 Jahren in ganz Südostasien verwendet wurde. Ja, es wäre einfach zu argumentieren, dass Windglocken keine bildende Kunst sind, aber andererseits wäre es auch einfach zu argumentieren, dass sie es sein könnten. Wie viele Werke der bildenden Kunst deuten sie auf das Heilige hin, sie erkunden die Verbundenheit von Mensch und Natur und inspirieren zu transzendentalen Zuständen des Seins. Und sie passen sicherlich in die Definition ästhetischer Phänomene.

Wenn Sie Windspiele nicht als die erste kinetische Kunst akzeptieren, könnten wir auch auf die nordische Kultur zurückgreifen, die eine reiche, alte Tradition künstlerischer kinetischer Ausdrucksformen hat. Eine hängende bewegte Skulptur einer Walfangreise im Zaans Museum in den Niederlanden stammt aus einer Zeit lange vor dem Industriezeitalter. Und die nordischen Himmeli scheinen direkte Nachkommen der modernen Mobiles zu sein. Diese alten, hängenden, handgefertigten Skulpturen stammen aus germanischen Gebieten (himmel ist ein germanisches Wort für Himmel). Obwohl unklar ist, welchen ursprünglichen Zweck die Himmeli hatten oder wie lange sie bereits verwendet werden, sind sie kinetisch, ästhetisch und sie sind zumindest älter als der Modernismus.

Eine jahrhundertealte kinetische Walskulptur aus der Sammlung des Zaans Museums

Der erste moderne kinetische Künstler

Fast alle modernen Kunsthistoriker würden sagen, dass der erste moderne kinetische Künstler Marcel Duchamp war und das erste kinetische Kunstwerk, das Duchamp schuf, sein Fahrradreifen war. Dieses Kunstwerk besteht aus einem umgedrehten Fahrradreifen, der in die Oberseite eines Hockers eingesetzt ist, und wird auch als das erste „Readymade“ angesehen. Aber manchmal wird das Thema, je mehr wir darüber lernen, umso unklarer. Duchamp selbst betrachtete diese bewegte Skulptur nicht als Kunst. Als er nach ihrer Entstehung gefragt wurde, sagte er, dass er sie nur gebaut habe, weil: „Ich es genoss, es anzusehen. So wie ich es genieße, die Flammen im Kamin tanzen zu sehen."

"Wenn die Absichten des Herstellers eines Objekts zentral dafür sind, dass dieses Objekt als Kunstwerk betrachtet wird, dann qualifiziert Bicycle Wheel nach der Aussage seines Herstellers nicht. Wer kann sagen, dass antike Windspiele, nordische Himmeli oder eine bewegliche Skulptur einer niederländischen Walfangreise nicht als kinetische Kunst betrachtet werden sollten? Warum sollten sie als Handwerk, Spielzeug, Volkskunst oder bloße Dekoration abgetan werden? Vielleicht gibt es einen Hinweis in dem, was Duchamp über das Betrachten der Flammen im Kamin gesagt hat, der die Natur aller kreativen Phänomene vereint, unabhängig von ihrer Absicht, als Manifestationen eines urtümlichen menschlichen Triebs."

Marcel Duchamp - Rotary demisphere, 1924. Yale University Art Gallery (Yale University), New Haven, CT, US. © Marcel Duchamp

Die Bewegungsbewegung

Was wir als die moderne kinetische Kunstbewegung betrachten, begann wirklich in den 1920er Jahren. Damit eine Kunstbewegung Aufregung erzeugt und intellektuelle Glaubwürdigkeit erlangt, ist es hilfreich, wenn jemand ihr einen Namen gibt und ihre Position schriftlich verteidigt. Die russischen Konstruktivisten Naum Gabo und Antoine Pevsner taten dies für die kinetische Kunst im Jahr 1920. Gabo und Pevsner, die auch Brüder waren, erklärten in ihrem Realistischen Manifest: „Wir lehnen ab: den jahrtausendealten Fehler, der von der ägyptischen Kunst geerbt wurde: Statische Rhythmen scheinen die einzigen Elemente der plastischen Schöpfung zu sein. Wir verkünden ein neues Element in den plastischen Künsten: die kinetischen Rhythmen, die wesentliche Formen unserer Wahrnehmung der realen Zeit sind."

Ein Jahr bevor er dieses Manifest schrieb, schuf Gabo, der auch ausgebildeter Ingenieur war, das, was wahrscheinlich als die erste absichtliche kinetische Skulptur betrachtet werden sollte. Er nannte das Werk Kinetische Konstruktion. Es bestand aus einem einzelnen Metallstab, der aus einer Holzkiste herausragte. Als ein Schalter betätigt wurde, vibrierte ein mechanischer Motor den Stab. Das Stück erhielt den Spitznamen „stehende Welle“, weil es die Art und Weise imitiert, wie eine Wellenbildung aktiviert wird. Neben beweglichen Skulpturen schuf Gabo auch statische Skulpturen, die die Ästhetik der Bewegung einfingen, ein Interesse, das er während seiner gesamten Karriere verfolgte.

Naum Gabo - Kinetische Konstruktion (Stehende Welle), 1919. Metall, Holz und Elektromotor. 616 x 241 x 190 mm. Tate Sammlung. © Nina & Graham Williams/Tate, London 2018

Aufstiegsmöglichkeiten

Gegen die gleiche Zeit, als Gabo und Pevsner das Wort kinetisch in die Diskussion über moderne Kunst einführten, war der amerikanische Dada-Künstler Man Ray damit beschäftigt, seine eigene Interpretation der kinetischen Ästhetik zu schaffen. Als Freund und Kollege von Marcel Duchamp war Man Ray sich sicherlich Bicycle Wheel bewusst, und er war wahrscheinlich auch mit Kinetic Construction vertraut. Was seine Bemühungen von beiden diesen Werken unterschied, war, dass Man Ray, anstatt Motoren oder Mechanismen wie Räder zu nutzen, versuchte, organische Bewegung in seiner Kunst einzufangen.

Man Ray kam 1920 mit einem Werk, das er Obstruction nannte, zu seiner Lösung für eine organische bewegliche Skulptur. Es bestand aus 36 Kleiderbügeln, die jeweils durch ein Loch, das am anderen Ende des Arms eines weiteren gebohrt war, eingeführt wurden, und alle hingen von einem einzigen Kleiderbügel, der an einem Haken an der Decke befestigt war. Das kinetische Element des Werks wird eingeführt, wenn die Kleiderbügel durch Wind, Erschütterungen oder direkten Kontakt mit einem Beobachter oder Objekt gestört werden. Neben dem Bau von Obstruction erstellte Man Ray ein Diagramm mit Anweisungen, wie es repliziert werden könnte, und ermutigte jeden, der versuchte, es zu replizieren, über das hinauszugehen, was er getan hatte, und die Skulptur „bis zur Unendlichkeit“ fortzuführen. Dieses Diagramm erinnert an spätere konzeptionelle Kunstwerke von Künstlern wie Sol LeWitt, der ähnliche detaillierte Anweisungen zur Replikation seiner Wandzeichnungen erstellte.

Man Ray - Obstruction, 1920. 36 miteinander verbundene Kleiderbügel, die von der Decke hängen. © Man Ray

Aufstieg der Maschinen

Obwohl sie für ihre Zeit bahnbrechend waren, erscheinen bewegte Skulpturen wie Obstruction und Kinetic Construction im Vergleich zu dem, was bald darauf folgte, fast altmodisch. In den 1920er Jahren arbeitete der in Ungarn geborene Künstler László Moholy-Nagy an einer mechanischen Skulptur, die er, als sie fertig war, Light Prop for an Electric Stage oder Light Space Modulator nannte.

Diese fantastischen Kreation bestand aus Elektromotoren, beweglichen Paneelen und elektrischen Glühbirnen in verschiedenen Farben. Bei Aktivierung demonstrierte sie das kinetische Zusammenspiel von Farbe, Licht, Bewegung und Klang. Der Light Space Modulator war nicht nur ein wegweisendes Werk der kinetischen Kunstbewegung; er war auch der Beginn der lumino-kinetischen Kunstbewegung und führte zudem das Konzept ein, elektrisches Licht als Element der Skulptur zu verwenden.

Laszlo Moholy-Nagy - Lichtprop für eine elektrische Bühne, 1930. © Laszlo Moholy-Nagy

Bewegung der Massen

Wenn viele Menschen heute an kinetische Kunst denken, visualisieren sie die skurrilen Mobiles des amerikanischen Künstlers Alexander Calder. Viele betrachten Calder sogar als den Vater der kinetischen Kunst. Aber Calder begann erst 1931 mit der Herstellung seiner Mobiles. Wie wir sehen können, gab es viele andere vor ihm, die ebenfalls versuchten, den statischen Grenzen der Plastikkunst zu entkommen. Tatsächlich können wir nicht einmal über Calder und seine Mobiles sprechen, ohne einmal mehr Marcel Duchamp zu erwähnen, der, während er Calder in seinem Atelier besuchte, diesen hängenden kinetischen Kreationen ihren Namen, Mobiles, verlieh, ein Wort, das im Französischen sowohl Bewegung als auch Motiv bedeuten kann.

Aber Calder hat dennoch die kinetische Kunst weit verbreitet. Nach Calder wurde die Tendenz von Generationen von Künstlern, die von den Kräften der Bewegung inspiriert sind, weiterhin erforscht. Bruno Munari hat mit seinen Nutzlosen Maschinen neue Wege in der kinetischen Ästhetik beschritten. Der in Amerika geborene Bildhauer George Rickey schuf öffentliche kinetische Skulpturen, die auf die kleinsten Luftströme oder Vibrationen reagieren. Und die zeitgenössische Künstlerin Emily Kennerk erforscht die Kinetik mit Projekten wie ihrem sprachgesteuerten vibrierenden Esstisch, der, im Stil von Homage to New York des Konzeptkünstlers Jean Tinguely, kinetische Kräfte nutzt, um sich selbst zu zerstören. Auch wenn wir vielleicht nicht genau definieren können, was kinetische Kunst ist, können wir zumindest auf diese kinetischen Künstler zeigen und ihre Arbeiten untersuchen. Irgendwo in ihren Bemühungen beginnen wir zu sehen, was es an kinetischer Kunst ist, das unsere Vorstellungskraft fesselt. Selbst wenn wir es nicht beschreiben können, können wir es genießen, es anzusehen, wie Duchamp sagte, während wir "es genießen, den Flammen zuzusehen, die im Kamin tanzen."

Vorschaubild: Naum Gabo - Lineare Konstruktion Nr. 1, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © Nina & Graham Williams/Tate, London 2018
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio