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Year: 2017
Edition: Multiple
Technique: Aquatint made with oil based Charbonnel Etching Ink, printed on 100% rag paper Copperplate Warm White
Framed: No
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Dieses Stück ist Teil einer Serie mit dem Titel "Covers" und zollt dem grafischen Stil von Albumcovern, Taschenbuchcovern und Medien, die die populäre Kultur der Mitte des Jahrhunderts durchdrangen, Tribut.
Ihr Einsatz von einheitlicher Farbe betont das Zusammenspiel von Hintergrund- und Vordergrundbeziehungen.
Freeman versucht, zufällige Gesten und idiosynkratische Formen mit einer kontrollierten und reduktiven abstrakten Sprache zu verbinden.
Aquatint ist eine Tiefdrucktechnik, eine Variante der Radierung, bei der Kupferplatten in Säure getaucht werden, um Tinte zu halten. Der traditionelle Fine-Art-Druckprozess betont die reiche Farbsättigung auf Papier. Die Serie verbindet die Qualität und das Gefühl traditioneller Fine-Art-Drucke mit der Niedrigtechnologie-Grafik der Mid-Century-Medien.
Joanne Freeman ist eine amerikanische abstrakte Malerin, die minimalistische reduzierte Gemälde und Arbeiten auf Papier schafft, die harte, abstrakte Formen und kräftige, lebendige, gestische Markierungen zeigen. Sie lebt und arbeitet in New York City.
Freeman besuchte die University of Wisconsin, wo sie 1976 einen B.S. in Bildender Kunst erwarb. 1981 erwarb sie ihren M.A. in Studio Art an der New York University. Sie hat Malerei und Zeichnen an der NYU und der New School for Social Research unterrichtet und als Gastkünstlerin und Dozentin an der New York Studio School und dem Massachusetts College of Art gearbeitet.
Die amerikanische Künstlerin malt mit Gouache auf Khadi, einem handgefertigten indischen Papier aus langfaseriger Baumwolle. Ihr Werk zeichnet sich durch lebendige Farben, geometrische Formen, scharfe Kanten und geschwungene, gestische Striche aus, die vor weißen Hintergründen gemalt sind. Freeman präsentiert eine reduzierte visuelle Sprache, die sich auf städtische Symbole und Zeichen, architektonische Muster und das Zusammenspiel von Schatten und Licht bezieht.
Freeman’s Prozess umfasst das Abkleben von Bereichen, um harte Kanten zu schaffen, und kombiniert diese kontrollierten Bereiche mit spontaner Markierung. Der Maßstab ihrer Werke und die von ihr geschaffenen Markierungen werden sowohl durch das Ausmaß ihrer physischen Reichweite bestimmt. Die resultierenden Bilder drücken Körperlichkeit, Emotion, Einschränkung und Zufälligkeit aus, kombiniert mit einer präzisen, minimalistischen Ästhetik.
Freeman ist stark von den Ideen der Bauhaus-Schule beeinflusst, die betonte, die Ideen und Techniken von Kunst, Architektur und Design zu kombinieren. Sie bemüht sich, neue Formen auf einfache Weise darzustellen.
Die Künstlerin wird auch von der Ästhetik des Mid-Century modernen Grafikdesigns beeinflusst. Der harte Look vieler ihrer Bilder verweist auf gut definierte Schatten, die durch Sonnenlicht auf Gebäuden entstehen. Sie ist eine Bewunderin der Arbeiten reduktiver Künstler wie Ellsworth Kelly, Paul Feeley und Kenneth Noland.
Ihre auffälligen Werke sind in zahlreichen Unternehmenssammlungen enthalten, darunter die von The Prudential, Readers Digest und dem University of Maine Museum of Art, sowie in Privatsammlungen, darunter die von Gail Stavitsky, der Kuratorin für Sammlungen und Ausstellungen des Montclair Art Museum, und Andy Summers, dem Gitarristen der Band The Police.
Freeman hat ihre erstaunlichen Gemälde umfassend in Galerien und Museen, in Solo- und Gruppenausstellungen, in den USA und international ausgestellt. Die Soloausstellung der Künstlerin mit dem Titel Aktuelle Gemälde und Zeichnungen war im Februar 2016 in der Kathryn Markel Fine Arts, NY, zu sehen. Ihre Kunst wurde in ARTnews und The New York Observer rezensiert.
Kathryn Markel Fine Arts, New York, NY.
Gilman Contemporary, Ketchum, Idaho
Blue Print Gallery, Dallas, Texas
Amelie, Maison d’art, Paris, Frankreich
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