Die Woche in abstrakter Kunst - Pollock, De Kooning und neue Trends

In dieser Woche betrachten wir den Stand des Kunstmarktes im Jahr 2016. Wir nehmen uns auch einen Moment Zeit, um die abstrakte Kunst auf vielen verschiedenen Ebenen zu feiern, von einer Ausstellung in Zürich mit den erhabenen Werken von IdeelArt’s eigenem Daniel Göttin bis hin zur Antwort auf die Frage, was die Werke von Willem De Kooning und Jackson Pollock mit dem Geschäft des Hedgefonds-Managers Kenneth Griffin zu tun haben.

Zuerst in die Schweiz

Die konstruktivistische abstrakte Kunst von Daniel Göttin ist derzeit in einer Ausstellung in der Galerie Wenger in Zürich zu sehen. Göttins gemalte Werke verwischen die Grenze zwischen Malerei und Objekt. Seine Arbeit lenkt die Aufmerksamkeit auf Form, Farbe und Substanz und zieht die Betrachter in neue Deutungen des physischen Raums, jenseits vorgefasster Erwartungen. Die Galerie Wenger hat eine Geschichte darin, das Beste der konkreten und konstruktiven Kunst zu zeigen. Göttin schloss 1990 die Schule für Gestaltung in Basel ab. Er lebt und arbeitet weiterhin in Basel, wo er ein aktiver und einflussreicher Künstler und Kurator ist.

Jackson Pollock - Konvergenz

Abstrakte Jubiläen

Ein Blick nach vorn: Der 11. August dieses Jahres markiert den 60. Todestag eines der verehrtesten abstrakten Künstler Amerikas: Jackson Pollock. Und noch weiter voraus, am 19. März nächsten Jahres, jährt sich der Todestag von Pollocks Freund und Mitbegründer des Abstrakten Expressionismus, Willem de Kooning, zum 20. Mal. Obwohl beide dieser geliebten Künstler nicht mehr leben, sei versichert, dass keiner von ihnen vergessen wird. Tatsächlich machen sowohl Pollock als auch De Kooning weiterhin Schlagzeilen. Wie wir bereits erwähnt haben, ist Pollock derzeit Gegenstand einer großen Retrospektive im MoMA. Die Ausstellung, die 58 Werke Pollocks zeigt, läuft bis zum 1. Mai 2016.

Willem de Kooning - Fire Island

Abstrakte Zukunft

Außerdem sorgten Pollock und De Kooning in der vergangenen Woche als Hauptakteure bei einem der teuersten privaten Kunstverkäufe der Geschichte für großes Aufsehen. Der Hedgefonds-Manager Kenneth Griffin erwarb Pollocks Nummer 17A (1948) für 200 Millionen Dollar und De Koonings Interchanged (1955) für 300 Millionen Dollar von der Stiftung David Geffens (auch bekannt als das G in DreamWorks SKG). Kein schlechter Verkauf für Geffen, dessen gesamte Kunstsammlung, die als die wertvollste der Welt gilt, vor drei Jahren auf 1,1 Milliarden Dollar geschätzt wurde. Zusammengenommen ist dies mit Leichtigkeit der teuerste Verkauf abstrakter Kunst in der Geschichte. Selbst einzeln betrachtet entspricht der Verkauf von De Kooning dem bisherigen Rekord für einen privaten Kunstverkauf, der 2015 von den Qatar Museums mit 300 Millionen Dollar für das Ölgemälde „Wann wirst du heiraten?“ von Paul Gauguin erzielt wurde. Wie wird sich dieser Verkauf auf den abstrakten Kunstmarkt im Allgemeinen auswirken? Die Auktionserlöse steigen bereits an, und dieser Deal liefert zumindest anekdotische Belege dafür, dass der private Kunstmarkt mindestens so stark ist wie der Auktionsmarkt. Vor allem ist dieser Verkauf eine gute Nachricht für Sammler abstrakter Kunst. Dass ikonische Werke der Nachkriegsabstraktion Preise erzielen, die einst nur den alten Meistern vorbehalten waren, signalisiert ein anhaltendes großes Interesse an diesem Stil – etwas, das sowohl für zeitgenössische abstrakte Künstler als auch für ihre Sammler ermutigend sein sollte.