Artikel: Der wachsende Baum der Emotionen: Nikolaos Schizas’ sich ständig weiterentwickelnde Serie
Der wachsende Baum der Emotionen: Nikolaos Schizas’ sich ständig weiterentwickelnde Serie
Nikolaos Schizas, ein in Barcelona ansässiger Künstler, ist einer der produktivsten und gefragtesten abstrakten Maler seiner Generation geworden. Obwohl er seine professionelle Karriere erst 2020 begann, hat Schizas bereits über 550 Werke geschaffen und erstaunliche 450 Stück verkauft. Seine Praxis ist zutiefst persönlich und meditativ, bietet Balance und Fokus, um seine Energie als jemand mit ADHS zu kanalisieren. Vollständig autodidaktisch, verfeinerte Schizas später seine Fähigkeiten durch Mentorschaften mit professionellen Malern und ein Jahr an der Barcelona Drawing Academy, wo er seinen einzigartigen und dynamischen Stil entwickelte.
Für Schizas ist Kunst sowohl Leidenschaft als auch Notwendigkeit. Sein Ansatz ist intuitiv und erforschend, wobei Authentizität über Kommerzialisierung gestellt wird. Während seine Instagram-Reels einst jeden Monat Tausende von Followern anzogen, entschied er sich, sie zu löschen, um die Originalität seiner Techniken zu schützen; ein mutiger Schritt, um sein Engagement für sein Handwerk über Trends zu bekräftigen.
Dieser Artikel basiert auf ausführlichen Gesprächen mit Schizas und taucht in seine Welt ein, indem er seine kreativen Prozesse, Inspirationen und persönliche Reise erkundet. Mit Offenheit und Ehrlichkeit teilte Schizas die Techniken und Emotionen hinter seinem sich ständig weiterentwickelnden Werk und enthüllte die tiefgreifende Verbindung zwischen seiner künstlerischen Praxis und seinem inneren Leben.
Meditation und Reflexion
Für Schizas ist Kunst tief mit seinem Gleichgewichtssinn und Wohlbefinden verbunden. Malen dient als Form der Meditation, ein Weg, seine Energie zu kanalisieren und Fokus zu finden. Diese Verbindung geht über seine Atelierpraxis hinaus – jedes Jahr zieht er sich für zwei Wochen auf eine abgelegene griechische Insel zurück, um Einsamkeit zu suchen. Während dieser Rückzüge skizziert er, reflektiert und sammelt Inspiration, um sich mit dem emotionalen und intuitiven Kern seiner Arbeit wieder zu verbinden. Dieses jährliche Ritual unterstreicht die meditative Essenz seiner Kunst, bei der jede Serie nicht nur technische Entwicklung, sondern auch persönliches Wachstum widerspiegelt.
Splash Painting: Die Grundlage der Spontaneität
Schizas’ professionelle künstlerische Reise begann 2020 mit Splash Painting, einer Technik, die in Spontaneität verwurzelt ist, aber sorgfältige Vorbereitung erfordert. Auf nassen weißen Hintergründen gießt er Schichten verdünnter Acrylfarbe auf die Leinwand und verteilt sie mit schwungvollen Gesten mit Pinseln bis zu 30 cm Breite. Die nasse Oberfläche ist entscheidend – sie ermöglicht es der Farbe, glatt zu gleiten und dynamische, fließende Formen zu erzeugen. Obwohl Splash Painting zufällig erscheinen mag, erfordert es sorgfältige Planung, um die Gesten schnell auszuführen, bevor die Leinwand trocknet. Schizas arbeitet oft gleichzeitig an mehreren Leinwänden, typischerweise 146x114 cm oder größer, die flach liegen, um Präzision zu gewährleisten.
Diese Technik, die er durch Experimente verfeinerte, wurde zu seiner Grundlage.
It's not the end of the world von Nikolaos Schizas (2025)
Die Beherrschung der Bewegung: Die Kraft kühner Pinselstriche
Schizas suchte jedoch bald mehr Kontrolle und entfernte sich von Zufälligkeit hin zu bewussten Pinselstrichen. Er begann, große, mehrfarbige Gesten zu schaffen, indem er Farbe auf einer Glasfläche vorbereitete, um den großen Pinsel gleichmäßig zu beschichten. Diese Striche, die sich über zwei Drittel oder mehr der Leinwand erstrecken, verbinden Lebendigkeit und Präzision und werden oft mit Bereichen von Negativraum für Balance kombiniert. Dieser Übergang markierte eine bedeutende Entwicklung in seinem Werk und zeigt seinen Wunsch, seinen Prozess zu verfeinern und gleichzeitig den energetischen Kern seiner Praxis zu bewahren.
Exotic Dreams (Links) & Butterfly Secrets (Rechts) von Nikolaos Schizas (2024)
Verfeinerte Kontrolle: Die Ribbons Series
Parallel zu Schizas’ großen, mehrfarbigen Pinselstrichwerken und seiner unten beschriebenen monochromen Serie offenbart die Ribbons Series einen introspektiveren und kalkulierten Ansatz. Dieses Werk behält den Fokus auf Pinselstrichen bei, reduziert jedoch deren Größe auf etwa 10 cm Breite, was größere Präzision und Kontrolle ermöglicht.
Die dynamische Spontaneität seiner früheren großen Pinselstriche wird gemildert, ersetzt durch bewusste Gesten, die intellektuelle und geplante Verfeinerung über Instinkt stellen. Dieser Übergang stellt eine Entwicklung hin zu ruhigeren, kontrollierteren Kompositionen dar, die durch gedämpfte Töne und sorgfältig gestalteten Negativraum gekennzeichnet sind und zur Kontemplation durch Zurückhaltung, Textur und zurückhaltende Eleganz einladen.
Paciencia Y Inquietude (links) & Touch (rechts) von Nikolaos Schizas (2024)
Die Tiefe der All-Over-Monochrome
Während Schizas seine Praxis weiter erforschte, wagte er sich an all-over monochrome Gemälde. Parallel zur Ribbons-Serie feiern diese Werke Intensität durch Farbintensität. Sie verzichten auf mehrfarbige Kompositionen zugunsten einzelner Farbtöne – tiefes Blau, Grün, Violett und Rot – aufgetragen mit kühnen Gesten und geschichteten Texturen. Obwohl scheinbar minimalistisch, strahlen diese Stücke Tiefe und Komplexität aus, wobei Licht und Schatten über ihre skulpturalen Oberflächen interagieren.
Diese Werke sind meditativ und laden die Betrachter ein, in ihre strukturierten Flächen einzutauchen. Durch die Reduzierung seiner Palette verstärkt Schizas die emotionale Resonanz jedes Werks und bietet ein beruhigendes, zugleich kraftvolles visuelles Erlebnis.
The Silence Under The Water von Nikolaos Schizas (2025)
Gestischer Minimalismus: Gelassenheit in Metallic-Tönen
Aufbauend auf diesen Monochromen entwickelte Schizas eine Serie gestischer minimalistischer Werke, die durch ihre ätherische Eleganz gekennzeichnet sind. In diesen Stücken beschränkt er seine Pinselstriche auf einen kleinen Teil der Leinwand, oft nicht mehr als ein Drittel, und lässt den Rest als unberührten Negativraum. Die Striche werden mit leichterem Griff ausgeführt, und die Palette umfasst metallische Töne wie Zink, Bronze, Graphit und Gold. Diese irisierenden Farben schimmern dezent und erzeugen einen beruhigenden, fast überirdischen Effekt.
Diese Werke spiegeln Schizas' Fähigkeit wider, Kontrolle und Spontaneität auszubalancieren und vermitteln ein Gefühl von Gelassenheit. Wie ein Bewunderer auf der Context Miami 2024, wo diese Werke in seiner ersten Einzelausstellung gezeigt wurden, bemerkte: „Sie sind die idealen Gemälde für ein Schlafzimmer.“ Die zurückhaltende Eleganz dieser Serie markiert eine reife Verfeinerung seines Prozesses und zeigt seine Meisterschaft der Zurückhaltung.
The Morning After von Nikolaos Schizas (2024)
"Verspielte Experimente mit \"Sweeties\""
Während die anderen Serien von Schizas Verfeinerung und Kontrolle widerspiegeln, bietet die "Sweeties"-Serie (wie wir sie bei IdeelArt nennen) eine spielerischere und experimentellere Seite seiner Arbeit. Die kühnen, mehrfarbigen Pinselstriche aus seinen früheren Werken bleiben erhalten, doch diese Kleinformate (typischerweise 40x40 cm) führen ein zusätzliches Element ein: modelliertes Gel. Über die Pinselstriche aufgetragen und mit Spachteln geformt, verleiht das Gel eine taktile Qualität und bringt ein Element der Unvorhersehbarkeit ein. Im Laufe der Zeit wird das Gel transparent und offenbart die lebendige Untermalung darunter, eine verzögerte "Enthüllung", die die Werke auch nach Fertigstellung weiterentwickeln lässt.
Schizas beschreibt die Sweeties als eine Form der Erholung, einen freudigen Ausgleich zu seinen eher meditativen Werken. Ihre kleinere Größe und lebendige Ästhetik machen sie besonders zugänglich für Sammler, während ihre einzigartige Materialität sicherstellt, dass sie innerhalb seines Gesamtwerks unverwechselbar bleiben.
A True Story von Nikolaos Schizas (2024)
Der wachsende Baum der Emotionen
Schizas’ Werk kann als wachsender Baum visualisiert werden, bei dem jede Serie von der Grundlage seiner frühen Splash-Malereien auszweigt und den Betrachtern unterschiedliche emotionale Reaktionen bietet. Anders als Künstler, die frühere Techniken aufgeben, wenn sie zur nächsten übergehen, pflegt Schizas alle seine Serien gleichzeitig. Jeder Ast bietet ihm etwas Einzigartiges – einige Werke sind verspielt und belebend, andere tief meditativ und reflektierend.
Seine Serien entwickeln sich natürlich weiter, reagieren auf seine persönlichen Inspirationen und Emotionen und spiegeln zugleich die Anforderungen einer wachsenden Sammlerschaft wider. Ein bedeutender Teil seiner Arbeit entsteht inzwischen durch Auftragsarbeiten, die es ihm ermöglichen, seine verschiedenen Werkgruppen zu verfeinern und zu perfektionieren. Dieses Zusammenspiel von künstlerischer Absicht und Marktnachfrage treibt das Wachstum des Baumes weiter an, wobei jeder Ast zu seiner Erforschung der Abstraktion beiträgt. Während Schizas diese Wege verfeinert, wächst der Baum nicht nur, sondern vertieft sich auch und verspricht ein reiches und sich entwickelndes Erbe.
Das nächste Kapitel: Verlaufserkundungen
Schizas’ neueste Serie erforscht Verlaufshintergründe, eine Technik mit Sprühfarbe, die von Autolackiermethoden adaptiert wurde. Diese sanften, monochromen Übergänge bilden eine subtile, aber eindrucksvolle Basis, die den Werken Tiefe und Atmosphäre verleiht. Über diesen Verläufen hat Schizas Farbspritzer wieder eingeführt und verbindet so die Spontaneität seiner frühen Techniken mit der Präzision seiner neueren Methoden.
Meiner Meinung nach fühlt sich diese Serie wie eine Übergangsphase an – eine Brücke zu einem zukünftigen Werk, das den Splash vielleicht ganz hinter sich lässt. Für die aufmerksamen Betrachter könnten diese Verläufe eine Verschiebung hin zu einer intensiveren und verfeinerten Erforschung von Farbe und Textur andeuten, die eine weitere spannende Entwicklung in seiner Karriere markieren könnte…
Emergence (links) & Gradient 7 (rechts) von Nikolaos Schizas (2025)
Ein unermüdlicher Antrieb zur Innovation
Schizas’ Werk ist ein Zeugnis für die Kraft der Evolution. Von Splash-Malerei über weite Pinselstriche, Monochrome und darüber hinaus baut jede Serie auf der vorherigen auf, erforscht neue Möglichkeiten und bleibt dabei seinem dynamischen und expressiven Stil treu. Mit einer wachsenden Sammlerschaft ist Schizas nicht nur produktiv, sondern auch tief engagiert in seinem Handwerk. Seine Reise als Künstler ist noch lange nicht abgeschlossen und verspricht in den kommenden Jahren noch größere Innovationen.
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