6 Fakten über den Kubismus, die Sie wissen müssen
Heute gilt der Kubismus weithin als innovative und intellektuell anregende Kunstrichtung. Wir bewundern kubistische Werke für ihre Einzigartigkeit und Schönheit. Doch die Fakten zum Kubismus erzählen eine andere Geschichte über die frühen Tage der Bewegung. Die Ursprünge des Kubismus waren turbulent. Kritiker verspotteten den Stil zunächst, und viele Menschen in der Öffentlichkeit hielten kubistische Gemälde für abstoßend. Hier sind sechs Fakten zum Kubismus, die helfen, die Natur und Ursprünge dieses missverstandenen Stils zu erklären, der zu einer der einflussreichsten Bewegungen der abstrakten Kunst wurde.
1. Der Kubismus wurde von Pablo Picasso erfunden
Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon aus dem Jahr 1907 gilt als das entscheidende „proto-kubistische“ Gemälde. Das Werk vereinte drei Elemente, die für den kubistischen Ansatz grundlegend wurden: Flächigkeit, geometrische Reduktion und eine Vielzahl von Perspektiven. Die Flächigkeit wurde durch den Verzicht auf Schattierungen erreicht, wodurch Hintergrund und Vordergrund zusammengeführt wurden, ohne einem von beiden den Vorrang zu geben. Der Einsatz geometrischer Formen vereinfachte die Gestalten und reduzierte das visuelle Vokabular des Bildgegenstands. Die Verwendung mehrerer Perspektiven zeigte die Motive aus mehreren gleichzeitig eingenommenen Blickwinkeln.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art
2. Picasso wurde von Seurat und Cézanne inspiriert
1884 entwickelte Georges Seurat einen Malstil namens Chromoluminarismus (auch Divisionismus genannt), bei dem ein Bild vollständig aus winzigen Punkten oder Farbflecken zusammengesetzt wurde, um ein möglichst hohes Maß an Leuchtkraft zu erreichen. Dies war der Beginn des Versuchs, durch Abstraktion eine realistischere Wirklichkeit zu erzielen. 1906 starb Paul Cézanne, und Picasso widmete dessen späteren Werken neue Aufmerksamkeit, wobei er besonders ihre vollkommene Ausprägung der flächigen Gestaltung des Postimpressionismus bemerkte. Jahrhundertelang verwendeten Maler die Perspektive, um Tiefe zu erzeugen und ihren Gemälden dreidimensionale Qualitäten zu verleihen. Cézanne nahm die zweidimensionale Natur der Malerei vollständig an und gab die Tiefe auf, um die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche zu lenken und den wesentlichen Unterschied zwischen Gemälden und der Wirklichkeit hervorzuheben.
3. Der Kubismus gilt als erste abstrakte Kunstrichtung
Obwohl Seurat, Cézanne und viele andere sich bereits seit dem späten 19. Jahrhundert in Richtung Abstraktion bewegt hatten, gilt der Kubismus als erste Bewegung, die ausdrücklich darauf abzielte, die Bildgegenstände zu abstrahieren. Der Kubismus war ein spezifisch wissenschaftlicher Ansatz, der eine begrenzte Farbpalette, auf geometrische Formen reduzierte Gestalten, sparsame Schattierungen zur Abflachung der Oberfläche und die Darstellung von Bildgegenständen aus mehreren gleichzeitig eingenommenen Perspektiven umfasste. Die Ergebnisse waren bewusst und zwangsläufig abstrakt. Diese selbstbewusste, gezielte Veränderung visueller Informationen beeinflusste jede nachfolgende Bewegung der abstrakten Kunst.
Fernand Leger - Nude Model in the Studio, 1912-13, oil on burlap, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York
4. Der Kubismus ist tatsächlich eine Form des Realismus
Das Paradox des Kubismus besteht darin, dass sein abstrakter Ansatz darauf abzielt, ein stärkeres Wirklichkeitsgefühl zu erreichen. Denken wir an Seurats Versuch zurück, durch den Verzicht auf das Vormischen von Farben eine größere Leuchtkraft zu erzielen und stattdessen durch kleine Punkte und Flecken unterschiedlicher Farben den Eindruck einheitlicher Farben zu erzeugen. Der Kubismus ging in ähnlicher Weise davon aus, dass Wirklichkeit nicht aus einem einzigen Blickwinkel wahrgenommen wird. Menschen nehmen Gegenstände wahr, indem sie sie aus jeder möglichen Perspektive betrachten. Wir verbinden diese Perspektiven mit Erinnerungen daran, wie Gegenstände zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei unterschiedlicher Beleuchtung aussehen, sowohl im Stillstehen als auch in Bewegung. Unser Verstand verbindet diese Blickwinkel anschließend zu repräsentativen Vorstellungen von Wirklichkeit. Der Kubismus war der Versuch, durch Abstraktion dasselbe hyperrealistische Lebensgefühl zu erreichen. In gewisser Weise war der Stil vierdimensional, da er Länge, Fläche, Volumen und den Ablauf der Zeit miteinander verband.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, Öl auf Leinwand, 92.4 x 65.1 cm, Privatsammlung
5. Der Kubismus galt ursprünglich als skandalös
Die Vorstellung, dass Maler die Welt nicht objektiv nachbildeten, löste bei Kunstkritikern des frühen 20. Jahrhunderts Unbehagen aus. Abstraktion war ketzerisch. Der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles bezeichnete Gemälde von Picasso und Georges Braques beleidigend als aus „kleinen Würfeln“ zusammengesetzt. Ein anderer Kritiker, Guillaume Apollinaire, nahm den Begriff jedoch an und verwendete Kubismus, um die Arbeiten der Puteaux-Gruppe zu beschreiben, Frankreichs führender Gruppe von Kubisten, die 1911 im Salon des Indépendants in Paris erstmals gemeinsam öffentlich ausstellte.
Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. Picassos erste öffentliche Ausstellung zum Kubismus umfasste ihn nicht
Der Salon des Indépendants von 1911 umfasste ironischerweise weder Picasso noch Braque, die beiden Gründerväter des Kubismus. Vertreten waren jedoch viele ihrer Weggefährten, darunter Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay , sowie eine der wenigen kubistischen Künstlerinnen, Marie Laurencin. Diese einflussreiche Gruppe von Malern nannte sich Puteaux-Gruppe, weil sie sich regelmäßig traf und im Atelier von Marcel Duchamp und seinen beiden Brüdern über Kunst sprach, das im Pariser Vorort Puteaux lag.
Titelbild: Georges Braque - Violine und Kerzenständer, 1910, Öl auf Leinwand, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder werden ausschließlich zu Illustrationszwecken verwendet
Von Phillip Barcio
Von der IdeelArt-Redaktion
