6 Fakten über den Kubismus, die Sie wissen müssen

Heute wird der Kubismus weithin als innovative und intellektuell anregende Kunstbewegung angesehen. Wir bewundern kubistische Werke wegen ihrer Einzigartigkeit und Schönheit. Aber die Kubismus-Fakten erzählen eine andere Geschichte über die frühen Tage der Bewegung. Die Ursprünge des Kubismus waren tumultuös. Kritiker verspotteten ursprünglich den Stil, und viele in der Öffentlichkeit hielten kubistische Gemälde für abscheulich. Hier sind sechs Kubismus-Fakten, die helfen, die Natur und die Ursprünge dieses missverstandenen Stils zu erklären, der zu einer der einflussreichsten Bewegungen der abstrakten Kunst wurde.

1. Der Kubismus wurde von Pablo Picasso erfunden.

Picassos Gemälde Les Demoiselles d'Avignon, das 1907 gemalt wurde, gilt als das wesentliche „proto-kubistische“ Gemälde. Das Werk kombinierte drei Elemente, die für den kubistischen Ansatz grundlegend wurden: Flachheit, geometrische Reduktion und eine Vielzahl von Perspektiven. Flachheit wurde durch das Fehlen von Schattierungen erreicht, wodurch der Hintergrund und der Vordergrund zusammengebracht wurden, ohne einer von beiden eine Vorzugsstellung zuzuweisen. Der Einsatz von geometrischen Formen vereinfachte die Formen und reduzierte den visuellen Wortschatz des Themas. Der Einsatz mehrerer Perspektiven zeigte die Motive aus mehreren simultanen Blickwinkeln.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. Picasso wurde von Seurat und Cézanne inspiriert

Im Jahr 1884 entwickelte Georges Seurat einen Malstil namens Chromoluminarismus (auch bekannt als Divisionismus), der darin bestand, ein Bild vollständig aus winzigen Punkten oder Farbflecken zu komponieren, um die maximale Menge an Helligkeit zu erreichen. Dies war der Beginn des Versuchs, eine realistischere Realität durch Abstraktion zu erreichen. 1906 starb Paul Cézanne, und Picasso schenkte seinen späteren Werken neue Aufmerksamkeit, wobei er besonders deren perfekte Manifestation der postimpressionistischen Flachheit bemerkte. Jahrhunderte lang verwendeten Maler Perspektive, um Tiefe zu erzeugen und ihren Gemälden dreidimensionale Qualitäten zu verleihen. Cézanne umarmte vollständig die zweidimensionale Natur der Malerei und gab die Tiefe auf, um die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche zu lenken und auf den wesentlichen Unterschied zwischen Gemälden und der Realität hinzuweisen.

3. Der Kubismus gilt als die erste abstrakte Kunstbewegung.

Obwohl Seurat, Cézanne und viele andere seit den späten 1800er Jahren in Richtung Abstraktion tendierten, wird der Kubismus als die erste Bewegung angesehen, die explizite Versuche unternahm, den Gegenstand von Gemälden zu abstrahieren. Der Kubismus war ein spezifischer wissenschaftlicher Ansatz, der eine begrenzte Farbpalette, Formen, die auf geometrische Formen reduziert waren, begrenzte Schattierungen zur Flachhaltung der Oberfläche und die Präsentation des Gegenstands aus mehreren gleichzeitigen Perspektiven beinhaltete. Die Ergebnisse waren absichtlich, unvermeidlich abstrakt. Diese selbstbewusste, absichtliche Veränderung visueller Informationen beeinflusste jede andere kommende abstrakte Kunstbewegung.

Fernand Leger - Aktmodell im Studio, 1912-13, Öl auf Jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Der Kubismus ist tatsächlich eine Form des Realismus

Das Paradoxon des Kubismus besteht darin, dass das Ziel seines abstrakten Ansatzes darin besteht, ein größeres Gefühl von Realität zu erreichen. Denken Sie an Seurats Versuch, eine größere Leuchtkraft zu erzielen, indem er die Farben nicht vorab mischte, sondern das Gefühl einheitlicher Farben durch kleine Punkte und Flecken unterschiedlicher Farben erzeugte. Der Kubismus postulierte ähnlich, dass Realität nicht aus einem einzigen Blickwinkel wahrgenommen wird. Menschen nehmen Objekte wahr, indem sie sie aus jeder möglichen Perspektive betrachten. Wir kombinieren diese Perspektiven mit Erinnerungen daran, wie Objekte zu verschiedenen Tageszeiten und bei unterschiedlichem Licht aussehen, sowohl im Stillstand als auch in Bewegung. Unser Geist kombiniert dann diese Standpunkte, um repräsentative Konzepte von Realität zu entwickeln. Der Kubismus war ein Versuch, dieses hyper-realistischen Gefühl des Lebens durch Abstraktion zu erreichen. In gewisser Weise war der Stil vierdimensional, indem er Länge, Fläche, Volumen und den Verlauf der Zeit kombinierte.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, Öl auf Leinwand, 92,4 x 65,1 cm, Privatbesitz

5. Der Kubismus wurde ursprünglich als skandalös angesehen.

Die Vorstellung, dass Maler die Welt nicht objektiv replizieren, bereitete den Kunstkritikern des frühen 20. Jahrhunderts Angst. Abstraktion war ketzerisch. Der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles bezeichnete beleidigend die Gemälde von Picasso und Georges Braques als aus "kleinen Würfeln" bestehend. Ein anderer Kritiker, Guillaume Apollinaire, nahm den Begriff jedoch an und verwendete Kubismus, um die Arbeiten der Puteaux-Gruppe zu beschreiben, der führenden Kubisten Frankreichs, die 1911 zum ersten Mal öffentlich gemeinsam im Salon des Indépendants in Paris ausstellten.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Die erste öffentliche Ausstellung des Kubismus beinhaltete nicht Picasso

Die Salon des Indépendants von 1911 schloss ironischerweise Picasso oder Braque, die beiden Gründungsväter des Kubismus, nicht ein. Er beinhaltete jedoch viele ihrer Mitarbeiter, darunter Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay und eine der wenigen weiblichen Kubisten, Marie Laurencin. Diese einflussreiche Gruppe von Malern nannte sich die Puteaux-Gruppe, weil sie sich regelmäßig trafen und im Atelier von Marcel Duchamp und seinen beiden Brüdern, das im Pariser Vorort Puteaux lag, über Kunst sprachen.

Vorschaubild: Georges Braque - Violine und Kerzenständer, 1910, Öl auf Leinwand, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio