Art Informel - Die malerische Reflexion des Nachkriegs-Europas

Die Künstler, die mit Art Informel in Verbindung gebracht werden, werden manchmal als die internationalen Entsprechungen der Abstrakten Expressionisten bezeichnet. Sie traten in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg hervor, lehnten die Kunstlogik vor dem Krieg ab und schufen Gemälde aus Improvisation und Experimentieren. Aber im Gegensatz zum Abstrakten Expressionismus war Art Informel weniger eine Kunstbewegung als vielmehr ein Sammelbegriff für eine Reihe lose verwandter Kunstströmungen, die alle eines gemeinsam hatten: die Ablehnung der Vernunft zugunsten der Intuition.

Malerei ohne Logik = Art Informel

Heute blicken die Menschen auf den Zweiten Weltkrieg als einen gerechten Krieg zurück, in dem klare Trennlinien zwischen Gut und Böse bestanden. Die Schrecken, die beide Seiten erlitten, werden oft dadurch gerechtfertigt, dass am Ende die Guten siegten. Um jedoch den Aufstieg von Art Informel zu verstehen, müssen wir unseren Blick weiten. Von Logik und Vernunft geleitete Menschen verursachten den Ersten und Zweiten Weltkrieg, die Große Depression, weltweiten Hunger, Völkermord und den Atomkrieg. Die Logik der Zivilisation verlangt Sicherheit, die Macht erfordert, die wiederum, um geglaubt zu werden, durchgesetzt werden muss.

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs sagte der Wissenschaftler J. Robert Oppenheimer, der maßgeblich an der Entwicklung der Atombombe beteiligt war: „Wir wussten, dass die Welt nicht mehr dieselbe sein würde.“ Diese Haltung war auch unter Künstlern damals weit verbreitet: Die historische Logik hatte die Welt in ihr tragisches Chaos geführt, und alles musste sich ändern. Viele begaben sich auf die Suche nach etwas Tieferem als der Logik, das ihre Kunst leiten konnte. Auf der Suche nach etwas, mit dem sich alle Menschen verbinden konnten, gaben sie die Form auf. Sie gaben die Planung auf. Zum ersten Mal in der Kunstgeschichte begannen Maler nicht mit einer Idee und endeten mit einem Gemälde, sondern sie begannen einfach zu malen, geleitet vom Instinkt, ließen ihre Gesten, Materialien und unterbewussten Gefühle ihre Werke führen. Erst wenn ihre Arbeiten fertig waren, wagten sie es, ihnen eine Bedeutung zuzuweisen.

Georges Mathieu - Die Schlacht von Hastings, 1956, © Georges Mathieu

Die magische Tache

In den Vereinigten Staaten kulminierte der Trend zu einer vom Unterbewusstsein geleiteten, instinktiven Kunst in dem, was als Abstrakter Expressionismus bekannt wurde. International, und besonders in Europa, führte dies zu einer Vielzahl verschiedener Bewegungen, darunter CoBrA, Lyrische Abstraktion und Art Brut. Jede dieser Bewegungen lässt sich unter dem größeren Begriff Art Informel zusammenfassen, da jede auf ihre Weise eine Ablehnung der bisherigen künstlerischen Logik zugunsten von etwas Ursprünglicherem, Unterbewussterem und Instinktiverem annahm. Die erfolgreichste und einflussreichste unter den Art Informel-Bewegungen war der sogenannte Tachismus. Der Ursprung des Wortes Tachismus liegt im französischen Wort tache, was Fleck bedeutet. Tachismus ist gekennzeichnet durch viele der gleichen Elemente wie der Abstrakte Expressionismus, wie Farbspritzer, Tropfen, spontane Pinselstriche, ursprüngliche Techniken wie das Zerkratzen der Oberfläche mit Messern, Fingern, Stöcken und anderen Werkzeugen, Brennen, Schneiden oder anderweitiges Beschädigen der Leinwand oder jede andere Geste, die von der Intuition des Künstlers inspiriert ist.

Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Die führenden Persönlichkeiten des Art Informel

Wirklich ein weltweites Phänomen, stammten die Schlüsselfiguren des Art Informel aus vielen Ländern, darunter Frankreich, Italien, Deutschland, Spanien und Kanada. In Frankreich waren die führenden Maler, die mit dieser Strömung verbunden waren, Pierre Soulages, Jean Fautrier und Georges Mathieu.

Pierre Soulages

Pierre Soulages war bekannt für seine kraftvollen, selbstbewussten Gesten und seine vereinfachte improvisatorische Ästhetik. Er wurde als „Maler des Schwarzen“ bekannt, wegen der besonderen Aufmerksamkeit, die er dem widmete, was er die „Farbe und Nicht-Farbe“ des Schwarzen nannte, die er als Quelle der Erleuchtung betrachtete.

Pierre Soulages - Gemälde, 25. Februar 1955, 1955, Öl auf Leinwand, 100 × 73 cm

Hans Hartung

Aus Deutschland kam Hans Hartung, einer von vielen Künstlern, die von den Nazis als „entartet“ bezeichnet wurden. Hartung floh 1935 aus seinem Heimatland nach Frankreich. Er meldete sich zur Fremdenlegion und kämpfte im Zweiten Weltkrieg in Nordafrika, wobei er im Kampf sein rechtes Bein verlor.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Öl auf Leinwand, 38 x 55 cm, © Hans Hartung

Emilio Vedova

In Italien wurde Art Informel weitgehend angenommen, was die Karrieren von Künstlern wie Alberto Burri und Emilio Vedova hervorbrachte. Vedova wurde einer der einflussreichsten modernen Maler Italiens. Neben seiner führenden Rolle im Art Informel übte er großen Einfluss auf die Arte Povera-Bewegung aus und erlangte weltweite Anerkennung. Vedova wurde von Peggy Guggenheim unterstützt und gesammelt und gewann den Großen Preis für Malerei auf der Biennale von Venedig 1960.

Emilio Vedova - Ciclo 61N.8, 1961, Öl und Collage auf Leinwand, 146,5 x 200 cm, © Emilio Vedova

Manolo Millares

Aus Spanien kam der Autodidakt Manolo Millares, der vom Surrealismus zum Informalismus wechselte und in den frühen 1960er Jahren weltweite Anerkennung erlangte. Millares integrierte eine Vielzahl von Materialien und Techniken in seine Werke, darunter das Aufschlitzen seiner Oberflächen und das Hinzufügen von Collageelementen aus weggeworfenen Stoffen und anderen gefundenen Materialien.

Manolo Millares - Gemälde 150, 1961, Ölfarbe auf Leinwand, 1308 x 1622 mm, © Nachlass von Manolo Millares

Jean-Paul Riopelle

Aus Kanada kam der Maler Jean-Paul Riopelle, der als erfolgreichster kanadischer abstrakter Künstler gilt. Riopelle verbrachte die meisten seiner produktiven Jahre in Frankreich und war langjähriger Gefährte der amerikanischen abstrakten Expressionistin Joan Mitchell.

Jean-Paul Riopelle - Epiphanie, 1956, Öl auf Leinwand, 29 x 39 Zoll, SODRAC Nachlass Riopelle

Automatische Improvisation

Die verbindende, treibende Kraft, die alle Teilnehmer des Art Informel leitete, war das, was die Surrealisten Automatismus nannten: Handlungen ohne bewusste Vorbedachtheit. Vielleicht lag ihrem Tun der Wunsch zugrunde, sich von Bildern zu befreien, die in ihrem Unterbewusstsein wohnten; Bilder, die von Szenen des Gemetzels und der Zerstörung beherrscht waren. Vielleicht half diese Art der Kunstschaffung der gesamten Kultur, die Zivilisation durch eine Rückkehr zum Primitivismus neu zu denken. Doch das Entscheidende am Art Informel war sein Aspekt der Improvisation. Es war reine persönliche Ausdruckskraft. Es erhob die Bedeutung des einzelnen Künstlers. Es schätzte die Selbstentdeckung und ermutigte die Betrachter, das Werk zu deuten und sich selbst dabei zu entdecken.

Da die Kunstwerke des Art Informel so eng mit den inneren psychischen Vorgängen der einzelnen Künstler verbunden waren, können sie als wahrhaft humanistisch angesehen werden. Sie stellen die kostbare Natur des Individuums über alles andere. Nach Jahrzehnten sogenannter Zivilisation, die alles daransetzte, Individuen als wertlos zu fühlen, außer als Kugelfänger, Arbeiter, Leichen und Werkzeuge, kehrten die Künstler des Art Informel den Trend um und gaben der individuellen schöpferischen Würde in einer Welt, die sie dringend braucht, zurück.

Titelbild: Jean-Paul Riopelle - Komposition (Detail), SODRAC Nachlass Riopelle
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio