Hans Hartung und die Bedeutung der Gestik

Abstrakte Kunst wird manchmal dafür kritisiert, nicht kommunikationsfähig zu sein. Doch im Gegenteil, für diejenigen, die zuhören können, vermittelt Abstraktion oft auf eine noch unmittelbarere Weise als gegenständliche Kunst. Hans Hartung war ein Meister der direkten abstrakten Kommunikation. Ein klassisch ausgebildeter Maler, der in der Lage war, die Werke der alten Meister perfekt zu reproduzieren, verbrachte Hartung seine gesamte Laufbahn damit, eine Malweise zu perfektionieren, die den Inhalt seiner Gefühle direkt vermitteln konnte. Er empfand tiefe Emotionen und erlitt viele Rückschläge und Verluste, erlebte aber auch Liebe und Freude. Indem er sich auf die Geste konzentrierte, entwickelte Hartung einen direkten, unmittelbaren Stil, der es ihm erlaubte, die ganze Bandbreite seiner Lebenserfahrungen auszudrücken. Durch gestische Abstraktion legte Hartung seine Gefühle offen und inspirierte künftige Künstlergenerationen, Wege zu erforschen, wie man das menschliche Erleben durch Gesten ausdrücken kann.

Lieder ohne Worte

Wie ein Lied mit erkennbaren Texten kommuniziert ein gegenständliches Gemälde mit seinem Publikum durch ein System, das auf klar definiertem, leicht erkennbaren Nachahmen beruht. Ein abstraktes Gemälde ist eher wie ein Instrumentalstück. Um mit seinem Publikum zu kommunizieren, vereinfacht es. Es verbindet sich auf einer unmittelbaren, gefühlsmäßigen Ebene. Ein Lied mit Text kann die ganze Geschichte von Romeo und Julia mit all ihren Höhen und Tiefen erzählen, während ein Instrumentalstück nur die wesentlichen Gefühle der Geschichte vermitteln kann, wie Freude, Traurigkeit und Unheil. Ebenso kann ein gegenständliches Gemälde alle Freuden eines Urlaubs genau wiedergeben, während ein abstraktes Gemälde nur das Wichtigste vermitteln kann: ein Gefühl der Ruhe.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, Öl auf Leinwand, 142 x 180 cm

Um erfolgreich und zuverlässig auf direkte Weise zu kommunizieren, müssen abstrakte Maler die Grundsätze ihres Handwerks verstehen, wie Farbe, Linie, Form, Oberflächeneigenschaften und Geste. Beim Malen ist der Körper des Künstlers das Werkzeug, das Spuren auf Oberflächen hinterlässt. Aber wie bewegt sich der Körper, und was bringt ihn dazu, sich so zu bewegen? Wie ist der Körper mit dem Medium verbunden, sodass es Kontakt mit der Oberfläche aufnimmt? Das ist das Wesen der Geste. Die gestische Bewegung eines Körpers kann das Wesen des inneren Seins eines Malers auf eine Oberfläche übertragen. Eine wütende Geste wird zu einer wilden Spur. Eine ruhige Geste führt zu einer zarten Spur. Eine verwirrte Geste erzeugt ein chaotisches Durcheinander von Spuren. Frustrierte Gesten führen zu manischen Spuren.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Öl auf Leinwand, 38 x 55 cm

Hans Hartungs gestische Meisterschaft

Nur wenige Künstler der Moderne konzentrierten sich mehr auf die Geste als Hans Hartung. Betrachten wir zum Beispiel sein Werk T1937-33, gemalt 1937, zu Beginn seiner Laufbahn, das wie eine Studie über das kommunikative Potenzial verschiedener gestischer Techniken wirkt. Doch kurz nach der Entstehung dieses Gemäldes verlor Hartung im Zweiten Weltkrieg beim Kampf für die Fremdenlegion ein Bein. Diese Verletzung veränderte seine Fähigkeit, sich körperlich einer Leinwand zu stellen, doch anstatt sich dadurch in seiner Arbeit einschränken zu lassen, erweiterte Hartung wild die Bandbreite der Techniken, mit denen er sich ausdrückte. Wie in seinen Werken T1950-43, gemalt 1950, und T1981-H21, gemalt 1981, gezeigt, blieb er zeitlebens im direkten Kontakt mit den Oberflächen seiner Gemälde.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Acrylfarbe auf Leinwand, 1797 x 1410 mm

Hartung experimentierte aber auch mit Spritzpistolen und Techniken wie Tropfen, Spritzen oder Werfen von Farbe, um seine gestischen Spuren zu erzeugen, ohne direkten Kontakt mit der Leinwand zu haben. Solche Techniken waren leichter auszuführen, nachdem er im Rollstuhl saß, in den er nach dem Krieg kam. In seinen dramatischsten Werken begann Hartung mit fast einfarbigen Flächen und kratzte dann gestische Spuren in die letzte Farbschicht, bevor die Farbe trocknete. In einem solchen Gemälde, T-1963-R6, scheinen die Farben Gelb und Blau ein Gleichgewicht zu schaffen, das an Nacht und Tag erinnert, während Hartungs intensive gestische Kratzer im Inneren des Leerraums mit Chaos und Wildheit wirbeln. Er nutzte die Geste, um Energie und Verwirrung auszudrücken und etwas Ursprüngliches und Wesentliches zu vermitteln.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Tusche und Pastell auf Papier, 48 x 73 cm

Hartungs Einfluss

Hartungs erste Einzelausstellung seiner gestisch-abstrakten Gemälde fand 1947 in Paris statt. Im selben Jahr war er Gegenstand eines Dokumentarfilms, Besuch bei Hans Hartung, gedreht vom französischen Regisseur Alain Resnais. Es ist offensichtlich, dass Hartungs Vertrauen auf die Geste, um seine inneren Erfahrungen beim Malen auszudrücken, einen tiefgreifenden Einfluss auf Künstler wie Jackson Pollock und Franz Kline hatte. Dieser Impuls stand auch im Zentrum europäischer Bewegungen wie Art Informel und Lyrische Abstraktion sowie des Abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten.

Durch seine Arbeit mit der Geste lenkte Hartung nicht nur die Aufmerksamkeit auf den formalen Aspekt der Geste. Er half auch, die Bedeutung des Ausdrucks von Gefühl in der abstrakten Kunst zu definieren. Er betonte Körperlichkeit und Individualität als wesentliche abstrakte Anliegen, die für zeitgenössische abstrakte Künstler bis heute relevant bleiben. Hartung bewies, dass allein durch die Geste das Wesen der inneren Erfahrung eines Künstlers vermittelt werden kann, wodurch eine tiefe, intuitive Verbindung ausgedrückt wird.

Titelbild: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Öl, Kohle und Pastell auf Leinwand, 970 x 1300 mm
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio