Hans Hartung und die Bedeutung der Gestik

Abstrakte Kunst wird manchmal dafür kritisiert, unkommunikativ zu sein. Aber im Gegenteil, für diejenigen, die zuhören können, kommuniziert Abstraktion oft auf eine noch direktere Weise als die gegenständliche Kunst. Hans Hartung war ein Meister der direkten abstrakten Kommunikation. Als klassisch ausgebildeter Maler, der in der Lage war, die Werke der alten Meister perfekt zu reproduzieren, verbrachte Hartung seine gesamte Karriere damit, eine Malweise zu perfektionieren, die die Inhalte seiner Gefühle direkt kommunizieren konnte. Er fühlte tiefgreifende Emotionen und erlitt viele Rückschläge und Verluste, erlebte aber auch Liebe und Freude. Durch die Fokussierung auf Gesten entwickelte Hartung einen direkten, unmittelbaren Stil, der es ihm ermöglichte, das volle Spektrum seiner Lebenserfahrungen vollständig auszudrücken. Durch gestische Abstraktion legte Hartung seine Emotionen offen und inspirierte zukünftige Generationen von Künstlern, Wege zu erkunden, um die menschliche Erfahrung durch Gesten auszudrücken.

Lieder ohne Worte

Wie ein Lied mit erkennbaren Texten kommuniziert ein gegenständliches Gemälde mit seinem Publikum durch ein System, das auf gut definierten, leicht erkennbaren Nachahmungen basiert. Ein abstraktes Gemälde ist eher wie ein instrumentales Lied. Um mit seinem Publikum zu kommunizieren, vereinfacht es. Es verbindet sich auf einer viszeralen Ebene. Ein Lied mit Texten kann die gesamte Geschichte von Romeo und Julia mit all ihren Höhen und Tiefen erzählen, während ein instrumentales Lied möglicherweise nur die wesentlichen Emotionen der Geschichte vermittelt, wie Freude, Traurigkeit und Untergang. Ebenso kann ein gegenständliches Gemälde alle Freuden eines Urlaubs präzise vermitteln, während ein abstraktes Gemälde möglicherweise nur das Wichtigste vermitteln kann: ein Gefühl der Ruhe.

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, Öl auf Leinwand, 142 x 180 cm

Um erfolgreich und zuverlässig auf direkte Weise zu kommunizieren, müssen abstrakte Maler die grundlegenden Prinzipien ihres Handwerks verstehen, wie Farbe, Linie, Form, Oberflächenqualitäten und Gestik. In der Malerei ist der physische Körper eines Künstlers das, was Spuren auf Oberflächen hinterlässt. Aber wie bewegt sich der Körper und was verursacht, dass er sich so bewegt? Wie ist der Körper mit dem Medium verbunden, das ihn dazu bringt, Kontakt mit der Oberfläche aufzunehmen? Das ist das Wesen der Gestik. Die gestische Bewegung eines Körpers kann das Wesen des inneren Seins eines Malers auf eine Oberfläche übertragen. Eine wütende Geste wird zu einer wilden Spur. Eine ruhige Geste führt zu einer zarten Spur. Eine verwirrte Geste resultiert in einem chaotischen Durcheinander von Spuren. Frustrierte Gesten führen zu manischen Spuren.

Hans Hartung - T1950-43, 1950, Öl auf Leinwand, 38 x 55 cm

Hans Hartungs gestische Meisterschaft

Wenige Modernisten konzentrierten sich mehr auf Gestik als Hans Hartung. Betrachten Sie zum Beispiel sein Kunstwerk T1937-33, das 1937, früh in seiner Karriere, gemalt wurde und wie eine Studie über das kommunikative Potenzial verschiedener gestischer Techniken wirkt. Doch nur kurze Zeit nach der Entstehung dieses Gemäldes verlor Hartung im Zweiten Weltkrieg beim Kämpfen für die Französische Fremdenlegion ein Bein. Diese Verletzung veränderte seine Fähigkeit, physisch mit einer Leinwand zu interagieren, aber anstatt sich dadurch in seiner Arbeit einschränken zu lassen, erweiterte Hartung wild die Palette der Techniken, die er zur Selbstdarstellung verwendete. Wie in seinen Werken T1950-43, das 1950 gemalt wurde, und T1981-H21, das 1981 gemalt wurde, demonstriert, engagierte er sich während seiner gesamten Karriere weiterhin in direktem Kontakt mit den Oberflächen seiner Gemälde.

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, Acrylfarbe auf Leinwand, 1797 x 1410 mm

Aber Hartung experimentierte auch mit Spritzpistolen und Techniken wie Tropfen, Spritzen oder Werfen von Farbe, um seine gestischen Spuren zu erzeugen, ohne direkten Kontakt mit der Leinwand zu haben. Solche Techniken waren einfacher aus dem Rollstuhl auszuführen, in dem er sich nach dem Krieg befand. In seinen dramatischsten Werken begann Hartung mit fast monochromatischen Flächen und kratzte dann gestische Spuren in die letzte Schicht, bevor die Farbe trocknete. In einem solchen Gemälde, T-1963-R6, scheinen die Farben Gelb und Blau ein Gefühl von Balance zu vermitteln, das an Nacht und Tag erinnert, während Hartungs intensive gestische Kratzer mit Chaos und Heftigkeit im Nichts wirbeln. Er nutzte Gesten, um Energie und Verwirrung zu kommunizieren, und vermittelte etwas Primitives und Essentielles.

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, Tinte und Pastell auf Papier, 48 x 73 cm

Hartungs Einfluss

Hartungs erste Einzelausstellung seiner gestisch-abstrakten Malerei fand 1947 in Paris statt. Im selben Jahr war er Gegenstand eines Dokumentarfilms, Visit with Hans Hartung, der vom französischen Regisseur Alain Resnais gedreht wurde. Es ist offensichtlich, dass Hartungs Vertrauen auf Gesten, um seine eigenen inneren Erfahrungen beim Malen zu kommunizieren, einen tiefgreifenden Einfluss auf Künstler wie Jackson Pollock und Franz Kline hatte. Dieser Impuls stand auch im Mittelpunkt europäischer Bewegungen wie Art Informel und Lyrische Abstraktion sowie des Abstract Expressionism in den Vereinigten Staaten.

Durch seine Arbeit mit Gesten lenkte Hartung nicht nur die Aufmerksamkeit auf den formalen Aspekt der Geste. Er half auch, die Bedeutung des Ausdrucks von Gefühlen in der abstrakten Kunst zu definieren. Er betonte Körperlichkeit und Individualität als wesentliche abstrakte Anliegen, die auch für zeitgenössische abstrakte Künstler heute relevant bleiben. Hartung bewies, dass allein durch Gesten das Wesen der inneren Erfahrung eines Künstlers kommuniziert werden kann, was es ermöglicht, eine tiefe, intuitive Verbindung auszudrücken.

Vorschaubild: Hans Hartung - T1937-33, 1937, Öl, Kohle und Pastell auf Leinwand, 970 x 1300 mm
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio