Die Woche in abstrakter Kunst – Setzen Sie uns an Ihren Platz
Nennen Sie es Mojo, Juju oder einfach eine Stimmung, aber jeder Ort hat sein eigenes besonderes Gefühl. Die Energie eines Ortes dringt in jeden Aspekt der Kultur ein. Sie hallt in den Herzen der Einheimischen wider und wirkt auf jeden Besucher nach. Eine Geschichte aus der Ukraine diese Woche lässt uns über den Wert des Ortes im Zusammenhang mit Kunst nachdenken. Das Kulturministerium in Kiew rief zu einem weltweiten Boykott russischer Kunstmuseen auf, die derzeit Hunderte von Kunstwerken aus der Krim zeigen. Die Kunst wurde nach dem umstrittenen Austritt dieser Region aus der Ukraine von der Krim entfernt. In der Ukraine und in Russland gibt es nun gegensätzliche Gesetze, die die Frage, wem die Kunst der Krim gehört, verwirren. Diese Geschichte erinnerte uns daran, dass ein Ort nicht nur Grenzen bedeutet. Es geht auch um Geschichte und Identität, die beide durch Kunst vermittelt werden. Mit dieser beunruhigenden Geschichte im Hinterkopf folgen hier einige aktuelle Ausstellungen abstrakter Kunst, die verschiedene Wege erforschen, wie Kunst auf ein Gefühl von Ort reagiert und davon beeinflusst wird.
Daniel Buren, Observatorium des Lichts, Arbeit vor Ort, in der Fondation Louis Vuitton, Paris
Temporäre Installation, derzeit zu sehen, Enddatum unbekannt
Für diese ortsspezifische Installation übersetzte der französische Konzeptkünstler Daniel Buren die Architektur der Fondation Louis Vuitton, indem er die ikonischen „Glassegel“ des Gebäudes verwandelte und ihre 2.600 einzelnen Glasscheiben mit farbigen Filtern bedeckte. Das Werk drückt sowohl die Persönlichkeit des Ortes als auch das langjährige Engagement von Louis Vuitton für zeitgenössische Kunst aus.
Jeremy Annear 2016, bei Messum's, 28 Cork Street, London
Zu sehen bis 5. August 2016
Der britische abstrakte Maler Jeremy Annear lässt sich seit langem von der natürlichen Umgebung von St. Ives inspirieren, einem idyllischen britischen Fischerort, in dem er lebt und arbeitet. Diese Ausstellung präsentiert eine leuchtende neue Werkgruppe von Annear, die seine abstrakte Bildsprache erweitert, um das Licht, die Landschaft und die Architektur eines wahrhaft magischen Ortes zu interpretieren.
Jeremy Annear - Echo Space
Melinda Schawel: Geschützt, in der Flinders Lane Galerie, Melbourne
Zu sehen bis 6. August 2016
Auf einer kürzlichen Reise zur Südinsel Neuseelands bewunderte die in den USA geborene australische Künstlerin Melinda Schawel die beeindruckenden Schutznetze, die von Spinnennestern gewebt wurden und den seltsamen Eindruck erwecken, als trügen die Pflanzen, an denen sie haften, Fäustlinge. Sie nahm auch die riesigen, netzartigen Überdachungen wahr, die nach jüngsten Überschwemmungen in den Baumwipfeln Tasmaniens entstanden, während Spinnen hoch oben über dem Boden ums Überleben kämpften. Diese Ausstellung zeigt eine Reihe abstrakter Tusche- und Bleistiftarbeiten von Schawel, die die unheimliche Ästhetik dieser ausgedehnten, eleganten Schutzformen thematisieren.
Melinda Schawel - Refugee
Sally Gabori: Land aller, in der Queensland Art Gallery, Queensland, Australien
Zu sehen bis 28. August 2016
Die australische Künstlerin Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori begann erst in ihren 80ern zu malen. Ihre lebendigen, farbenfrohen, monumentalen Gemälde, die erstmals 2005 ausgestellt wurden, schwanken zwischen Abstraktion und Landschaft und drücken die Kultur und Landschaft ihrer Heimat, der Bentinck-Insel im Norden Australiens, aus. Diese Retrospektive folgt auf Gaboris kürzlichen Tod im Jahr 2015.
Sally Gabori - Land aller
Ortsspezifische Installationen und ein Gefühl amerikanischer Orte, Los Angeles und New York
Abschließend möchten wir auf zwei neue ortsspezifische Installationen aufmerksam machen, die letzte Woche in den USA an den gegenüberliegenden Küsten enthüllt wurden. Beide befassen sich abstrakt mit dem Thema Ort. In Los Angeles installierte Teresa Margolles ihre Betoninstallation La Sombra, was Schatten bedeutet, im Echo Park nahe der Innenstadt. Sie enthält Trümmer, die an genau den Orten gesammelt wurden, an denen 100 lokale Mordopfer starben. Und auf der Governors Island in New York stellte Rachel Whiteread ihre neue skulpturale Installation Cabin auf. Die Betonnachbildung einer Pionierhütte fängt die Geschichte der Umgebung ein und vermittelt zugleich die karge Urbanität, die diesen einst primitiven Ort ersetzt hat.
Teresa Margolles - La Sombra
Titelbild: Daniel Buren - Observatorium des Lichts
