Die Woche in abstrakter Kunst – Setzen Sie uns an Ihren Platz
Nennen Sie es Mojo, Juju oder einfach eine Stimmung, aber jeder Ort hat sein eigenes besonderes Gefühl. Die Energie eines Ortes dringt in jeden Aspekt der Kultur ein. Sie hallt in den Herzen der Einheimischen wider und färbt auf jeden Besucher ab. Eine Geschichte aus der Ukraine in dieser Woche lässt uns über den Wert des Ortes in Bezug auf Kunst nachdenken. Das Kulturministerium in Kiew rief zu einem globalen Boykott russischer Kunstmuseen auf, die derzeit Hunderte von Kunstwerken aus der Krim zeigen. Die Kunst wurde von der Krim genommen, nachdem die Region kürzlich umstritten von der Ukraine abgetreten ist. In der Ukraine und Russland gibt es jetzt gegensätzliche Gesetze, die die Frage verwirren, wem die Kunst aus der Krim gehört. Diese Geschichte erinnerte uns daran, dass der Ort nicht nur über Grenzen geht. Es geht auch um Geschichte und Identität, beides, was Kunst vermittelt. Mit dieser besorgniserregenden Geschichte im Hinterkopf, hier sind einige aktuelle Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, die verschiedene Möglichkeiten erkunden, wie Kunst auf ein Gefühl von Ort reagiert und davon beeinflusst wird.
Daniel Buren, Observatorium im Licht, Werk vor Ort, in der Fondation Louis Vuitton, Paris
Vorübergehende Installation, derzeit zu sehen, Enddatum unbekannt
Für diese standortspezifische Installation übersetzte der französische Konzeptkünstler Daniel Buren die Architektur der Fondation Louis Vuitton, indem er die ikonischen "Glassegel" des Gebäudes verwandelte und ihre 2.600 einzelnen Glasscheiben mit farbigen Filtern bedeckte. Das Werk drückt sowohl die Persönlichkeit des Ortes als auch Louis Vuittons langjährige Verpflichtung zur zeitgenössischen Kunst aus.
Jeremy Annear 2016, bei Messum's, 28 Cork Street, London
Bis zum 5. August 2016 zu sehen
Der britische abstrakte Maler Jeremy Annear ist seit langem von der natürlichen Umgebung von St. Ives inspiriert, einem idyllischen britischen Fischereihafen, in dem er lebt und arbeitet. Diese Ausstellung präsentiert ein strahlendes neues Werk von Annear, das seine abstrakte visuelle Sprache erweitert, um das Licht, die Landschaft und die Architektur eines wahrhaft magischen Ortes zu interpretieren.
Jeremy Annear - Echoraum
Melinda Schawel: Geschützt, in der Flinders Lane Gallery, Melbourne
Bis zum 6. August 2016 zu sehen
Auf einer kürzlichen Reise zur Südinsel Neuseelands bewunderte die in Amerika geborene australische Künstlerin Melinda Schawel die atemberaubenden schützenden Netze, die von Nurtursponden gesponnen wurden, die den seltsamen Anschein erwecken, dass die Pflanzen, an denen sie haften, Handschuhe tragen. Sie bemerkte auch die riesigen, netzartigen Baldachine, die nach den jüngsten Überschwemmungen in den Baumwipfeln von Tasmanien sprießten, während die Spinnen kämpften, um hoch über dem Boden zu überleben. Diese Ausstellung präsentiert eine Reihe abstrakter Tinten- und Bleistiftarbeiten, die Schawel geschaffen hat und die sich mit der unheimlichen Ästhetik dieser weitläufigen, eleganten, schützenden Formen befassen.
Melinda Schawel - Flüchtling
Sally Gabori: Land von Allen, in der Queensland Art Gallery, Queensland, Australien
Bis zum 28. August 2016 zu sehen
Die australische Künstlerin Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori begann in ihren 80ern mit dem Malen. Erstmals 2005 ausgestellt, schwanken ihre lebendigen, farbenfrohen, monumentalen Gemälde zwischen Abstraktion und Landschaft und drücken die Kultur und Landschaft ihrer Heimat, der Bentinck-Insel im Norden Australiens, aus. Diese Retrospektive folgt auf Gaboris kürzlichen Tod im Jahr 2015.
Sally Gabori - Land von Allen
Standortspezifische Installationen und ein Gefühl für den amerikanischen Ort, Los Angeles und New York
Zuletzt möchten wir auf zwei neue standortspezifische Installationen aufmerksam machen, die letzte Woche in den USA an den gegenüberliegenden Küsten enthüllt wurden. Beide beschäftigen sich abstrakt mit dem Thema Ort. In Los Angeles installierte Teresa Margolles ihre Betoninstallation La Sombra, was Schatten oder Schatten bedeutet, im Echo Park in der Nähe der Innenstadt. Sie umfasst Trümmer, die von den genauen Orten gesammelt wurden, an denen 100 lokale Mordopfer gestorben sind. Und auf Governors Island in New York installierte Rachel Whiteread ihre neue skulpturale Installation Cabin. Die betonartige Nachbildung einer Pionierhütte fängt die Geschichte ihrer Umgebung ein und vermittelt gleichzeitig die strenge Urbanität, die diesen einst primitiven Ort ersetzt hat.
Teresa Margolles - Der Schatten
Vorgestelltes Bild: Daniel Buren - Observatorium des Lichts
