Dynamische Sequenzen von Giacomo Balla - Das Abstrakte im Futurismus

Der Kampfkünstler Bruce Lee gab seinen Schülern den Rat, alles zu lernen, das Nützliche zu behalten und den Rest wegzuwerfen. Genau das haben abstrakte Künstler mit dem Erbe von Giacomo Balla und den Futuristen getan. Wer jemals das Futuristische Manifest gelesen hat, würde es nur schwer vollständig akzeptieren können, wenn nicht aus einem anderen Grund, dann weil es unverhohlen den ununterbrochenen Krieg befürwortet. Als einer der ursprünglichen Unterzeichner dieses Manifests war auch Giacomo Balla persönlich schwer zu befürworten. Doch wenn wir Ballas politische Überzeugungen von seinem Beitrag zur Abstraktion trennen und nur das Nützliche für uns behalten, erkennen wir, dass sein Beitrag zum Wachstum der abstrakten Kunst immens ist. Sein Fokus auf das Malen von Geschwindigkeit, Bewegung und Licht schenkte der Menschheit eine neue Ästhetik, um der sich rasch verändernden Welt zu begegnen.

Giacomo Balla und Dynamik

Das Wort Dynamik ist ein Versuch, die Erfahrung aller Arten von Handlung sprachlich zu verdichten. Geschwindigkeit ist dynamisch, Bewegung ist dynamisch, Klang ist dynamisch. Dynamik stand im Mittelpunkt der kulturellen Erfahrung aller, die um die Wende zum 20. Jahrhundert in einer Weltstadt lebten, als Giacomo Balla seine Reife als Maler und Lehrer erreichte. Die Welt veränderte sich damals so schnell. Die Industrie nahm in einem fast unvorstellbaren Ausmaß zu. Und wichtige Verkehrsmittel, die wir heute als selbstverständlich ansehen – das Automobil und das Flugzeug zum Beispiel – kamen gerade erst in den breiten Gebrauch.

Giacomo Balla - Dynamik eines Hundes an der Leine, 1912, Öl auf Leinwand, 110 x 91 cm, Albright–Knox Kunstgalerie, Buffalo, New York

Viele Künstler versuchten verzweifelt, ihre Reaktion auf das sich ändernde Tempo der Gesellschaft auszudrücken. Die Kubisten versuchten bekanntlich, Zeit in ihren vierdimensionalen Gemälden darzustellen. Aber die Futuristen

Giacomo Balla - Mädchen, das auf einem Balkon läuft, 1912, Öl auf Leinwand, 49,21 x 49,21 Zoll

Bewegte Bilder

1912 malte Balla Dynamik eines Hundes an der Leine, ein Gemälde, das das Konzept des Divisionismus mit seinem aufblühenden futuristischen Stil verbindet. So wie die Divisionisten winzige Punkte verschiedener Farben nebeneinander setzten in der Hoffnung, dass der Geist die Farben vermischt, setzte Balla winzige Punkte derselben Farbe nebeneinander in der Hoffnung, dass der Geist das Bewegungsempfinden vervollständigt, das das Bild andeutet. Neben der auf der Leinwand sichtbaren divisionistischen Technik nutzte Balla auch Perspektive und Linien im Hintergrund des Gemäldes, um Geschwindigkeit darzustellen.

Wassily Kandinsky - Tafel für Edwin R. Campbell Nr. 4, 1914, Öl auf Leinwand, 64 1/4 x 48 ¼ Zoll, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Im selben Jahr malte Balla Mädchen, das auf einem Balkon läuft, das die pointillistische Verwendung von Farbpunkten mit seiner futuristischen Darstellung von Bewegung verbindet. Ebenfalls sichtbar in diesem Werk ist Ballas sich entwickelnde Empfindsamkeit gegenüber der Abstraktion von Licht, da Tageslicht von außen hereinzufließen scheint und mit Schatten und Innenbeleuchtung spielt. Das Ergebnis zeigt sich in geometrisch abstrakten Formen unter den Füßen der Figur und Streifen von negativem Raum, die durch das Bild verlaufen, wo das Knie des Mädchens sich beugt.

Ausschnitt aus Ballas Mädchen, das auf einem Balkon läuft (1912) vergrößert neben Piet Mondrians geometrischer Abstraktion Komposition mit Grau und Hellbraun (1918).

Balla ging dann schnell dazu über, die grundlegenden Konzepte der Dynamik vollständig zu abstrahieren und Werke zu schaffen, die sich ganz auf Perspektive, Linie und Farbe konzentrieren, um das reine Wesen von Bewegung, Geschwindigkeit und Licht zu vermitteln. Diese Entwicklung wird in seinem Gemälde Abstrakte Geschwindigkeit + Klang perfekt eingefangen, dessen Ästhetik den Futurismus mit der Arbeit rein abstrakter Maler seiner Zeit verbindet, wie etwa Wassily Kandinsky.

Ein vergrößerter Ausschnitt aus Ballas Abstrakte Geschwindigkeit + Klang (1914) neben Serge Poliakoffs wegweisendem Werk des späten Tachismus, Komposition in Grau und Rot (1964).

Ballas zeitgenössischer Einfluss

Obwohl die sozialen und politischen Ideale der Futuristen heute kläglich unzureichend sind, lebt Ballas ästhetische Anliegen zum Teil dank seiner eigenen Bereitschaft weiter, Künstler zu ermutigen, das Denken der Vergangenheit zu zerstören. Um das von Balla unterzeichnete Futuristische Manifest zu zitieren: „Was findest du in einem alten Bild außer den schmerzhaften Verzerrungen des Künstlers, der versucht, unüberwindbare Schranken zu durchbrechen, die den vollen Ausdruck seines Traums behindern?“

John Monteith - (De) Konstruktion (Re) Konstruktion Nr. 7, 2013, Öl auf geschichtetem Zeichenfilm, 50 x 47,6 Zoll

Wir können leicht erkennen, wie Ballas ästhetische Experimente zukünftige Bewegungen innerhalb der Abstraktion beeinflussten. Die formalen Elemente einiger seiner futuristischen Kompositionen deuten auf die Arbeit einer breiten Palette von Modernistenbewegungen hin, wie geometrische Abstraktion, Art Informel und Post-Painterly Abstraktion. Zum Vergnügen können wir sogar Ausschnitte einiger von Ballas eigenen Gemälden nehmen und sie direkt mit Werken späterer abstrakter Maler vergleichen. Die formalen Ähnlichkeiten sind unbestreitbar.

Debra Ramsay - 7 Farben in einer Zaubernussblüte, 2015, Acryl auf Polyesterfolie, 8,3 x 11,8 Zoll

Die Zukunft jetzt

Zeitgenössische Maler finden weiterhin Inspiration in den ästhetischen Konzepten, die Balla vorantrieb, nämlich dass die abstrakte Verwendung von Linie, Farbe, Fläche und Perspektive die Haltung und das Wesen der gegenwärtigen und kommenden Kultur vermitteln kann. Während die Futuristen versuchten, das zu kommunizieren, was sie als „die Kultur“ betrachteten, als gäbe es nur einen Zustand der Welt, sehen zeitgenössische Künstler viele gleichzeitige zeitgenössische Kulturen.

Der kanadische Künstler John Monteith schafft abstrakte Werke, die die Dynamik der modernen Urbanität einfangen. Mit einer Bildsprache, die von der Architektur seiner eigenen städtischen Umgebung geprägt ist, schafft er mehrdimensionale Werke, die gleichzeitig an konstruktivistische Ästhetik, futuristische Verwendung von Linie und Fläche und ein durch und durch zeitgenössisches Gefühl von sich wandelnden Formen und Räumen erinnern.

Die amerikanische Künstlerin Debra Ramsay bemüht sich in ihrer Arbeit, eine ganz andere Zeitgenossenschaft auszudrücken, nicht die der Stadt, sondern die des Landes und der Natur. Ihre Ästhetik wird von Farbe, Linie, Fläche und negativem Raum geprägt. Die Farben, die Ramsay verwendet, sind von Veränderungen in der natürlichen Landschaft beeinflusst. Die Muster, Formen und Kompositionen in ihrer Arbeit vermitteln ein anderes Bewegungstempo als die von Monteith und ein ganz anderes als die Geschwindigkeit, die Balla und die Futuristen vermitteln. Doch sie sprechen dennoch von der vergehenden Zeit und laden zu einer anderen Beziehung zum Jetzt und zur Zukunft ein, einer, die auf natürlichen Prozessen beruht statt auf der Herrschaft von Menschen und Maschinen.

Obwohl Balla und die Futuristen nicht erfolgreich waren, die Welt davon zu überzeugen, dass Geschwindigkeit, Macht, Gewalt und die völlige Zerstörung der Geschichte der einzige Weg sind, eine lebensfähige Zukunft zu schaffen, lebt ihr Wunsch, Dynamik zu vermitteln, weiter. Während jede neue Generation abstrakter Künstler bestrebt ist, die komplexe Dynamik der vielen zeitgenössischen Welten, in denen wir leben, zu verstehen, führt das Erbe der futuristischen Ästhetik weiterhin ihre Vision.