Die Woche in abstrakter Kunst – Raumreisende

Letzte Woche verlor die Welt die visionäre Künstlerin und Architektin Zaha Hadid. Geboren am 31. Oktober 1950 in Bagdad, Irak, und gestorben am 31. März 2016 in Miami, Florida, war Hadid 65 Jahre alt. Sie hinterließ ein Werk, das sie als Meisterin der dekonstruktivistischen Baukunst ausweist. Jedes ihrer Gebäude ist eine neue Form, etwas Unvergleichliches. In Hadids Arbeit gab es keinen Hauch von Zynismus oder Trägheit, nur Vision, Optimismus und höchste Hingabe an den schöpferischen Akt. Zu ihrem Gedenken betrachten wir diese Woche die Schnittstelle von Kunst und Raum.

Die Welt ist ein abgeflachter Kugelgestalt

Nenne etwas nicht rund, wenn es kein perfekter Kreis ist. Genauigkeit bestimmt den Raum. Doch beim Verleihen von Bedeutung an einen Raum gibt es etwas Spielraum. Das Metropolitan Museum of Art in New York hat seinen Sinn für Bedeutung lange Zeit aus seinem bewusst starken Fokus auf klassische Kunst bezogen. Wiederkehrende Besucher der 5th Avenue des Met spüren von dem Ort alles andere als eine zeitgenössische Atmosphäre. Doch kürzlich erwarb das Met einen neuen Raum; das von Marcel Breuer entworfene ehemalige Whitney-Gebäude an der Madison Avenue.

Die Bedeutung des Breuer-Raums ist entschieden un-met. Achtundvierzig Jahre zeitgenössischer Programme des Whitney haben dem Raum eine so starke Bedeutung verliehen, dass es für ein anderes Museum, ihn plötzlich zu besetzen, einem Körperraub gleichkommt. Dies ist eine faszinierende Gelegenheit zu beobachten, welche Macht ein Raum besitzt, seine Persönlichkeit durchzusetzen – falls überhaupt. Wird die bestehende Bedeutung des Breuer-Gebäudes dem Met helfen, sich als Ziel für zeitgenössische Kunst zu etablieren? Oder wird die bestehende Bedeutung des Met die Bedeutung des Breuer-Gebäudes verändern und es nur zu einer weiteren Niederlassung für das klassische Programm des Met machen? Wir sind gespannt, es herauszufinden.

Antonio Calderara - Z&L, 1960, Öl auf Holz, 46 x 46 cm.

Virtuelle Baukunst

Welche Bedeutung besitzen die digitalen Räume der Welt? Befassen sich Internetgestalter mit Fragen des kulturellen Zusammenhangs, wenn sie Orte für die Online-Interaktion schaffen? Letzte Woche rief eine kreative Webgemeinschaft digitale Gestalter dazu auf, Wege zu finden, bildende Kunst mit Videospielen zu verbinden. Sie erhielten eine Flut von Frankenstein-artigen Einsendungen, wie eine von René Magritte inspirierte Version von Space Invaders und M.C. Escher Donkey Kong. Die mit Abstand beliebteste Einsendung war Piet Mondrian Pong. Welche Folgen hat es, zweidimensionale Gemälde in die mehrdimensionale Quasi-Wirklichkeit des Internets zu übertragen und dann die daraus entstehende Kombination im Namen der Spielewelt zu vereinnahmen? Was ist dieser neue Raum? Was bedeutet das, was darin geschieht? Noch wichtiger: Wo ist Pointillismus Pac-Man?

Thornton Willis - Step over, under and through, 2016, Öl auf Leinwand, 70 x 61 Zoll.

Setz jetzt deine 2-D-Brille auf

Vielleicht sind wir primitiv, aber einer unserer liebsten Räume, um Bedeutung zu suchen, ist immer noch die gute alte zweite Dimension. Hier sind drei aktuelle Ausstellungen zweidimensionaler abstrakter Gemälde, die in dreidimensionalen Räumen stattfinden und die wir Ihnen empfehlen möchten zu besuchen.

Eine Übersicht über das Werk des in Russland geborenen abstrakten Malers Serge Poliakoff wurde letzte Woche in der Cheim & Reid Galerie in New York eröffnet. Poliakoff verließ Russland und ging nach Frankreich, wo er schließlich zu einer führenden Stimme der späteren Pariser Schule wurde. Diese Ausstellung läuft bis zum 30. April 2016 und zeigt 26 Werke Poliakoffs.

Ebenfalls in New York läuft eine Ausstellung neuer Arbeiten von Thornton Willis in der Elizabeth Harris Galerie. Willis ist ein Vertreter der dritten Generation des abstrakten Expressionismus. Die Pressemitteilung zur Ausstellung besagt: „Willis zeigt uns einen großen Durchbruch in seiner Fähigkeit, Raumzeit als das eigentliche Medium darzustellen, in dem wir das Leben erfahren.“ Klingt ganz nach unserem Geschmack. Diese Ausstellung läuft bis zum 7. Mai 2016.

Schließlich eröffnet am 15. April in der M&L Fine Art in London eine Ausstellung des italienischen Minimalisten Antonio Calderara. Ursprünglich ein gegenständlicher Maler, reduzierte Calderara seine Bildsprache, um das Chaos zu vereinfachen und Raum und Licht in scharfen, geordneten Begriffen auszudrücken. Vierzehn Gemälde Calderaras aus den Jahren 1960 bis 1975 sind bis zum 3. Juni 2016 in der M&L zu sehen.

Abgebildetes Bild: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache auf Papier, 47 x 61 cm.