Die Woche in abstrakter Kunst – Raumreisende
In der letzten Woche verlor die Welt die visionäre Künstlerin und Architektin Zaha Hadid. Geboren am 31. Oktober 1950 in Bagdad, Irak, und gestorben am 31. März 2016 in Miami, Florida, wurde Hadid 65 Jahre alt. Sie hinterließ ein Werk, das sie als Meisterin der dekonstruktivistischen Architektur definiert. Jedes ihrer Gebäude ist eine neue Form, etwas Unvergleichliches. In Hadids Werk gab es keinen Hauch von Zynismus oder Faulheit, nur Vision, Optimismus und höchste Hingabe an den kreativen Akt. In ihrem Gedenken betrachten wir diese Woche die Schnittstelle von Kunst und Raum.
Die Erde ist ein abgeplatteter Sphäroid.
"Sag nicht, dass etwas rund ist, es sei denn, es ist ein perfekter Kreis. Spezifität definiert Raum. Aber es gibt einen gewissen Spielraum, wenn es darum geht, einem Raum Bedeutung zu verleihen. Das Metropolitan Museum of Art in New York hat lange seine Bedeutung aus seinem absichtlich starken Fokus auf klassische Kunst abgeleitet. Wiederkehrende Besucher des Met an der 5th Avenue bekommen alles andere als ein zeitgenössisches Gefühl von diesem Raum. Aber kürzlich hat das Met einen neuen Raum erworben; das von Marcel Breuer entworfene, ehemalige Whitney-Gebäude an der Madison Avenue."
Die Bedeutung des Breuer-Raums ist entschieden un-Met. Achtundvierzig Jahre zeitgenössischer Programme des Whitney haben dem Raum eine so starke Bedeutung verliehen, dass es für ein anderes Museum, plötzlich dort einzuziehen, einem Körperraub gleichkommt. Dies ist eine faszinierende Gelegenheit zu beobachten, welche Macht ein Raum, wenn überhaupt, hat, um seine Persönlichkeit zu behaupten. Wird die bestehende Bedeutung des Breuer-Gebäudes dem Met helfen, einen Ruf als Ziel für zeitgenössische Kunst zu entwickeln? Oder wird die bestehende Bedeutung des Met die Bedeutung des Breuer-Gebäudes verändern und es nur zu einem weiteren Outlet für das klassische Programm des Met machen? Wir sind gespannt, es herauszufinden.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Öl auf Karton, 46 x 46 cm.
Virtuelle Architektur
Welche Bedeutung haben die digitalen Räume der Welt? Setzen sich Internet-Designer mit Fragen des kulturellen Kontexts auseinander, wenn sie Orte für die Interaktion online schaffen? Letzte Woche stellte eine kreative Web-Community eine Herausforderung für digitale Designer aus, Wege zu finden, um bildende Kunst mit Videospielen zu kombinieren. Sie erhielten eine Flut von Frankenstein-ähnlichen Einsendungen, wie eine von René Magritte inspirierte Version von Space Invaders und M.C. Escher Donkey Kong. Die beliebteste Einsendung war mit Abstand Piet Mondrian Pong. Was sind die Implikationen, wenn man zweidimensionale Gemälde nimmt, sie in die multidimensionale Quasi-Realität des Internets überträgt und dann die resultierende Kombination im Namen der Welt des Gamings aneignet? Was ist dieser neue Raum? Was bedeutet das, was darin geschieht? Noch wichtiger ist, wo ist Pointillismus Pac-Man?
Thornton Willis - Über, unter und durchsteigen, 2016, Öl auf Leinwand, 70 x 61 Zoll.
Setz jetzt deine 2-D-Brille auf
Vielleicht sind wir primitiv, aber einer unserer Lieblingsräume, um nach Bedeutung zu suchen, ist immer noch die gute alte zweite Dimension. Hier sind drei aktuelle Ausstellungen von zweidimensionalen abstrakten Gemälden, die in dreidimensionalen Räumen stattfinden, die wir hoffen, dass Sie besuchen werden.
Eine Umfrage über das Werk des in Russland geborenen abstrakten Malers Serge Poliakoff wurde letzte Woche in der Cheim & Reid Gallery in New York eröffnet. Poliakoff verließ Russland und ging nach Frankreich, wo er schließlich eine führende Stimme in der späteren Schule von Paris wurde. Diese Ausstellung läuft bis zum 30. April 2016 und umfasst 26 Werke von Poliakoff.
Ebenfalls in New York ist eine Ausstellung neuer Arbeiten von Thornton Willis in der Elizabeth Harris Gallery. Willis ist ein dritter Generation Abstract Expressionist. Die Pressemitteilung zur Ausstellung besagt: „Willis präsentiert uns einen bedeutenden Durchbruch in seiner Fähigkeit, Raum-Zeit als das tatsächliche Medium zu schaffen und darzustellen, in dem wir das Leben erfahren.“ Klingt genau nach unserem Geschmack. Diese Ausstellung läuft bis zum 7. Mai 2016.
Zuletzt eröffnet am 15. April in der M&L Fine Art in London eine Ausstellung des italienischen Minimalisten Antonio Calderara. Ursprünglich ein figurativer Maler, reduzierte Calderara seine visuelle Sprache, um das Chaos zu vereinfachen und Raum und Licht in scharfen, ordentlichen Begriffen auszudrücken. Vierzehn Gemälde von Calderara, datiert von 1960 bis 1975, werden bis zum 3. Juni 2016 in der M&L zu sehen sein.
Vorschaubild: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache auf Papier, 47 x 61 cm.
