Wie Arman die Assemblage neu definierte

Nichts ist für einen Kunstliebhaber aufregender, als die Geschichte eines Künstlers in den eigenen Worten dieses Künstlers zu hören. Die Geschichte, wie der junge Armand Fernandez sich in Arman verwandelte, einen der innovativsten Konzeptkünstler des 20. Jahrhunderts, wurde in einem Arman-Künstler Interview erzählt, das 1968 für die Archives of American Art aufgezeichnet wurde. In diesem bezaubernden Interview erzählt Arman in charmanten Details seine Lebensgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt. Er erinnert sich an seine Vorkriegsjugend, als er in Nizza mit liebevollen Eltern aufwuchs. Sein Vater kam aus wohlhabenden Verhältnissen, war äußerst sanft, ein „Sonntags-(Amateur-)Malers“ und besaß ein Antiquitätengeschäft. Armans Mutter stammte aus einer armen Familie und wurde von den wohlhabenden Verwandten ihres Mannes nicht akzeptiert. Sie war stark und brillant, fokussiert und eine talentierte Musikerin. Arman erinnert sich daran, während der Nazi-Besatzung fast zu verhungern, und spricht stolz über seine Kunstgeschichte und Judo-Ausbildung nach dem Krieg. Schließlich erzählt er von den Abenteuern, die ihn dazu führten, Gründungsmitglied des Nouveau Réalisme zu werden, einer Bewegung, die er im Interview als „zwanzig Minuten lang“ bezeichnet.

Arman, Klein und Pascal teilen die Welt

Die Geschichte, wie Arman mit den Gründungsmitgliedern der Neuen Realisten in Verbindung kam, ist die Geschichte von drei jungen Freunden, die nach dem Zweiten Weltkrieg gemeinsam durch Europa reisen. Eines Nachmittags befinden sich diese drei Freunde (Arman, der Künstler Yves Klein und der Dichter Claude Pascal) am Strand. Wie Arman erzählt: „…wir beschlossen, Könige zu werden, aber nicht Könige, um die Krone zu tragen, sondern verantwortungsvolle, bewusste, verantwortungsvolle Könige... Und wir teilten die Welt auf. Yves Klein sollte alles nehmen, was organisches Leben war…lebendig. Claude Pascal, alles, was natürlich, aber nicht lebendig war, wie Steine. Und ich, alles, was gemacht war.“

Arman - Déchéts Bourgeois (Bourgeois Garbage), 1959. © 2018 Arman Studio

In den nächsten sechs Jahrzehnten erweiterte Arman sein Herrschaftsgebiet über „alles, was gemacht wurde“, indem er die Prozesse der Produktion, des Konsums und der Zerstörung ästhetisch ausdrückte. Er stellte massive Ansammlungen von Produkten zusammen, wobei er sich auf Sammlungen ähnlicher Objekte, Fundstücke und Müll konzentrierte. Er schuf Assemblagen, machte Drucke und Gemälde, baute Skulpturen und Reliefs und umschloss oft seine Kreationen in Plexiglas oder Beton. Er konzentrierte sich darauf, eine repetitive visuelle Sprache zu erkunden, die auf massenproduzierten, hergestellten Produkten basierte. Das Ergebnis seiner produktiven Bemühungen war, dass Arman bis zu seinem Tod im Jahr 2005 der bekannteste Konzeptkünstler der Welt geworden war, der mit der Technik der Assemblage arbeitete.

Arman - Poubelle des Enfants (Kinder-Müll), 1960. © 2018 Arman Studio

Die Kunst der Ansammlung

Im Laufe von Armans Karriere sammelte er Dinge. Er war ein geborener Sammler. Einer seiner frühesten Ausdrucksformen des Sammelns war das Sammeln und Ausstellen von Ansammlungen von Müll. Er stellte seine Müllansammlungen in Form von Werken aus, die er Poubelles nannte (das französische Wort für Mülleimer). Einige von Armans Poubelles wurden in Kästen aus Holz oder Plexiglas ausgestellt. In seiner vielleicht berühmtesten, grandiosesten und ehrgeizigsten Poubelle füllte Arman den gesamten Ausstellungsraum der Galerie Iris Clert in Paris mit Müll. Die Ausstellung hieß "Voll" und war eine Antwort auf eine zwei Jahre zuvor in derselben Galerie von seinem Freund Yves Klein inszenierte Ausstellung mit dem Titel "Das Nichts", in der die Galerie komplett weiß gestrichen und leer ausgestellt war, bis auf einen leeren Schrank an einer Wand.

Armans Colères - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Neben Müll sammelte Arman eine Vielzahl ähnlicher Objekte, die noch als Produkte nützlich waren. Er begann mit einfachen Ansammlungen von Objekten wie Bügeleisen, Gummistempeln und Farbtuben. Wie bei seinen Müllansammlungen stellte er diese Ansammlungen in Plexiglas oder in Holzkisten aus. In den 1960er Jahren begann er, Objekte anzusammeln, die eine dramatischere ästhetische Wirkung hatten, wie Äxte, Bohrer, Musikinstrumente, Maschinen- und Autoteile sowie Kleidung. Als er begann, diese Objekte zu dreidimensionalen Skulpturen zusammenzustellen, schuf er das, was schließlich seinen charakteristischen Stil der Assemblage wurde.

Armans Colères - Die Axt von Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Eine umwerfende Ästhetik in der Kunst von Armand Fernandez

Neben der Zusammenstellung seiner ikonischen Ansammlungen und der Schaffung seiner charakteristischen Assemblagen, die hergestellte Objekte aus der Perspektive von Konsum und Abfall untersuchten, verbrachte Arman auch viel Zeit mit dem Nachdenken über Zerstörung. In einem Werk, das er Colères nannte, zerschlug oder verbrannte Arman absichtlich Objekte und arrangierte dann ihre zerbrochenen Teile in abstrakten Kompositionen auf einer Leinwand. Das Wort colères bedeutet Wut auf Französisch, und Arman bezeichnete diese Werke als seine „Rages“. Seine Colères umfassten das Zerschlagen von Musikinstrumenten wie Klavieren, Saxophonen und Geigen sowie alltäglichen Objekten wie Kaffeemühlen, Schreibmaschinen und Kameras.

Arman - Cello-Stühle, 1993, Gussbronze Cello-förmige Stühle, 33 1/2 x 16 x 19 Zoll. © 2018 Arman Studio

Arman erkundete auch die Zerstörung aus der Perspektive des Schneidens, indem er Objekte in Abschnitte schnitt. Wie bei seinen zertrümmerten Objekten schnitt er oft Objekte wie Musikinstrumente auseinander und stellte sie auf Leinwänden aus. In anderen Fällen schnitt er Teile einer Skulptur heraus, zum Beispiel eine Statuette von Jeanne d'Arc aus dem Jahr 1962, aus der er große Teile ihres Körpers abschnitt. Manchmal schienen diese geschnittenen Objekte wie ein philosophisches Rätsel, das versuchte zu untersuchen, wie etwas funktioniert, indem man es auseinander nimmt, sodass es nicht mehr funktioniert. Andere Male, wie bei seinem geschnittenen Assemblage The Spirit of Yamaha von 1997, grenzten sie an das Verspielt, oder möglicherweise Absurde.

Arman - Section Bulls, 1956, Gummistempelabdrücke auf Papier, die an die Tafel angeheftet sind, 19,7 x 12,1 Zoll. © 2018 Arman Studio

Arman der Produzent gegen Arman der Künstler

Arman war nicht nur an gefundenen Objekten und Detritus interessiert. Neben der Untersuchung der Ansammlung, des Konsums und der Zerstörung von Produkten verbrachte Arman auch einen Großteil seiner Karriere damit, den Akt der Produktion zu untersuchen. Er tat dies durch Skulptur. Einmal machte er eine Gipsform von dem nackten Körper seines Freundes Yves Klein, goss sie in Bronze und malte sie dann in Yves Klein Blau. Und wie bei den meisten seiner Techniken kehrte er auch in seinen Skulpturen oft zum Motiv der Musikinstrumente zurück. Manchmal wurden seine Musikinstrument-Skulpturen in Mehrfachausführungen hergestellt, manchmal wurden sie auseinander geschnitten und in Stücken ausgestellt, und manchmal machte er sie zu Möbeln wie einem Tischgestell oder einem Stuhl.

Arman -

Zwei-Dimensionale Werke

Arman war auch ein produktiver Schöpfer zweidimensionaler Kunst. Bevor er seinen charakteristischen Stil der Assemblage erfand, begann er seine Untersuchung von Multiples mit zweidimensionalen Arbeiten. Seine frühesten Untersuchungen von Multiples fanden in Form von dem, was er Cachets und Allures nannte, statt. Cachets waren zweidimensionale Werke, die aus wiederholten Markierungen auf einer Oberfläche mit traditionellen Gummistempeln erstellt wurden. Allures waren ähnlich, beinhalteten jedoch die Schaffung abstrakter Kompositionen unter Verwendung von stempelartigen Eindrücken gewöhnlicher Objekte, die in Tinte getaucht wurden.

Arman - Untitled, 1994, Acrylfarbe und Pinsel auf Leinwand montiert. © 2018 Arman Studio

Durch ein Werk, das er seine Brush Paintings nannte, überbrückte Arman die konzeptionelle Kluft zwischen seinen zweidimensionalen Arbeiten und seiner Praxis der Akkumulation und Assemblage. In diesen Arbeiten verwendete er Pinsel, um das Medium auf eine zweidimensionale Fläche aufzutragen, und befestigte dann den Pinsel an der Fläche. Das Ergebnis war ein Gemälde, das skulpturale Elemente der Pinsel enthielt, die es malten. Obwohl Arman im Laufe seiner Karriere viele Hommagen und Verweise auf die Kubisten machte, stellen diese Stücke einen konzeptionellen Triumph in ihrer Fähigkeit dar, Zeit und Prozess einzufangen, und werden in ihrer Präsenz vierdimensional, was etwas erreicht, das den Kubisten selbst am Herzen lag.

Arman - Langzeitparkplatz, 1982. © 2018 Arman Studio

Armans öffentliches Erbe

Eines von Armans wesentlichsten Geschenken ist seine Authentizität. Schon in jungen Jahren war er ein Sammler und jemand, der hergestellte Objekte schätzte, Eigenschaften, die durch die Arbeit seines Vaters als Antiquitätenhändler gefördert wurden. Er war authentisch ein Liebhaber von Musik, eine Eigenschaft, die durch seine Mutter, eine Cellistin, gefördert wurde. Während des Krieges war er viele Jahre lang am Rande des Hungers, zusammen mit den meisten seiner Nachbarn. Diese frühen Einflüsse manifestierten sich in einer Wertschätzung für die Ästhetik von Musikinstrumenten, einer Faszination für gehortete, verschwendete und verworfene Ressourcen sowie einer Liebe zur Sammlung, Erhaltung und Bewahrung.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Als er in den 1960er Jahren nach Amerika kam, erblickte Arman eine Kultur, die sich von der Nachkriegs-Europas, das er hinter sich gelassen hatte, unterschied. Er erlebte einen Massenkonsum in einem Ausmaß, das die Welt zuvor noch nie gesehen hatte. Sein bleibender Kommentar zu der Kultur, in der er sich befand, lässt sich am besten durch eine seiner monumentalen öffentlichen Skulpturen zusammenfassen, ein 18 Meter hohes Stück mit dem Titel Long Term Parking. Das Werk besteht aus 60 in Beton eingeschlossenen Automobilen.

Arman - Der Geist von Yamaha, 1997, Geschnittener Flügel mit Yamaha-Motorrädern. © 2018 Arman Studio

Obwohl möglicherweise mehrdeutig in seiner Bedeutung, spricht diese Skulptur, wie viele von Armans Werken, etwas Intuitives und Modernes an, von dem kein zeitgenössischer Mensch unberührt bleibt. Sie spricht von der Idee des Assemblage: disparate Teile zusammenzufügen, unsere verworfenen Stücke, unsere zerbrochenen Teile, unseren Schutt und unsere kollektive Identität in etwas Bedeutungsvolles und, wenn wir Glück haben, Schönes zu verwandeln.

Vorgestelltes Bild: Arman - Accumulation Renault Nr. 106, 1967
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio