Wie Arman die Assemblage neu definierte

Nichts ist für einen Kunstliebhaber aufregender, als die Geschichte eines Künstlers in dessen eigenen Worten zu hören. Die Erzählung, wie der junge Armand Fernandez sich selbst in Arman verwandelte, einen der innovativsten Konzeptkünstler des 20. Jahrhunderts, wurde erstmals in einem Arman Künstler-Interview erzählt, das 1968 für die Archives of American Art aufgenommen wurde. In diesem bezaubernden Interview berichtet Arman mit charmanten Details über seine Lebensgeschichte bis zu diesem Zeitpunkt. Er erinnert sich an seine Jugend vor dem Krieg, aufgewachsen in Nizza mit liebevollen Eltern. Sein Vater stammte aus privilegierten Verhältnissen, war außerordentlich sanftmütig, ein „Sonntags-(Hobby-)Maler“ und besaß ein Antiquitätengeschäft. Armans Mutter kam aus einer armen Familie und wurde von den wohlhabenden Verwandten ihres Mannes nicht akzeptiert. Sie war stark, brillant, zielstrebig und eine talentierte Musikerin. Arman erinnert sich daran, während der Nazi-Besatzung fast zu verhungern, und spricht stolz von seiner Kunstgeschichte und Judo-Ausbildung nach dem Krieg. Schließlich erzählt er von den Abenteuern, die ihn dazu führten, Gründungsmitglied des Nouveau Réalisme zu werden, einer Bewegung, die er im Interview als „zwanzig Minuten andauernd“ bezeichnet.

Arman, Klein und Pascal teilen die Welt

Die Geschichte, wie Arman mit den Gründungsmitgliedern der Neuen Realisten in Verbindung kam, ist die Geschichte von drei jungen Freunden, die nach dem Zweiten Weltkrieg gemeinsam durch Europa reisten. Eines Nachmittags befinden sich diese drei Freunde (Arman, der Künstler Yves Klein und der Dichter Claude Pascal) am Strand. Wie Arman erzählt, „… beschlossen wir, Könige zu werden, aber nicht Könige, um die Krone zu tragen, sondern verantwortungsbewusste, bewusste, verantwortliche Könige... Und wir teilten die Welt auf. Yves Klein sollte alles nehmen, was organisches Leben war… lebendig. Claude Pascal alles, was natürlich, aber nicht lebendig war, wie Steine. Und ich, alles, was gemacht war.“

Arman - Déchéts Bourgeois (Bürgerlicher Müll), 1959. © 2018 Arman Studio

In den folgenden sechs Jahrzehnten erweiterte Arman seine Herrschaft über „alles, was gemacht war“, indem er ästhetisch die Prozesse von Herstellung, Verbrauch und Zerstörung ausdrückte. Er sammelte massive Ansammlungen von Produkten, konzentrierte sich auf Sammlungen ähnlicher Gegenstände, Fundstücke und Müll. Er schuf Assemblagen, fertigte Drucke und Gemälde an, baute Skulpturen und Reliefs und umschloss seine Werke oft in Plexiglas oder Beton. Sein Fokus lag darauf, eine sich wiederholende Bildsprache zu erforschen, die auf massenproduzierten, hergestellten Produkten basierte. Das Ergebnis seiner produktiven Arbeit war, dass Arman bis zu seinem Tod im Jahr 2005 der weltweit bekannteste Konzeptkünstler wurde, der mit der Technik der Assemblage arbeitete.

Arman - Poubelle des Enfants (Kindermüll), 1960. © 2018 Arman Studio

Die Kunst der Ansammlung

Während seiner gesamten Laufbahn sammelte Arman Dinge. Er war ein geborener Sammler. Einer seiner frühesten Ausdrucksformen des Sammelns war das Sammeln und Ausstellen von Müllansammlungen. Er zeigte seine Müllansammlungen in Form von Werken, die er Poubelles (das französische Wort für Mülleimer) nannte. Einige von Armans Poubelles wurden in Kisten aus Holz oder Plexiglas ausgestellt. In seinem vielleicht berühmtesten, größten und ehrgeizigsten Poubelle füllte Arman den gesamten Ausstellungsraum der Galerie Iris Clert in Paris mit Müll. Die Ausstellung hieß „Full Up“ und war eine Antwort auf eine zwei Jahre zuvor in derselben Galerie von seinem Freund Yves Klein veranstaltete Ausstellung namens „The Void“, bei der die Galerie komplett weiß gestrichen und leer ausgestellt war, bis auf einen leeren Schrank an einer Wand.

Arman’s Colères - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Neben Müll sammelte Arman auch Ansammlungen ähnlicher Gegenstände, die noch als Produkte nützlich waren. Er begann mit einfachen Ansammlungen von Gegenständen wie Bügeleisen, Gummistempeln und Farbtuben. Wie bei seinen Müllansammlungen stellte er diese Ansammlungen in Plexiglas oder Holzkisten aus. In den 1960er Jahren begann er, Gegenstände zu sammeln, die eine dramatischere ästhetische Wirkung hatten, wie Äxte, Bohrer, Musikinstrumente, Maschinenteile, Autoteile und Kleidung. Als er begann, diese Gegenstände zu dreidimensionalen Skulpturen zusammenzufügen, schuf er schließlich seinen charakteristischen Assemblage-Stil.

Arman’s Colères - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Eine zerschmetternde Ästhetik in der Kunst von Armand Fernandez

Neben dem Zusammenstellen seiner ikonischen Ansammlungen und der Schaffung seiner charakteristischen Assemblagen, die hergestellte Gegenstände aus der Perspektive von Verbrauch und Abfall betrachteten, verbrachte Arman auch viel Zeit mit Gedanken über Zerstörung. In einer Werkgruppe, die er Colères nannte, zerschlug oder verbrannte Arman absichtlich Gegenstände und ordnete ihre zerbrochenen Teile dann in abstrakten Kompositionen auf einer Leinwand an. Das Wort colères bedeutet auf Französisch Wut, und Arman bezeichnete diese Werke als seine „Wutanfälle“. Seine Colères umfassten das Zerschlagen von Musikinstrumenten wie Klavieren, Saxophonen und Geigen sowie Alltagsgegenständen wie Kaffeemühlen, Schreibmaschinen und Kameras.

Arman - Cello-Stühle, 1993, gegossene bronzene cello-förmige Stühle, 85 x 41 x 48 cm. © 2018 Arman Studio

Arman erforschte Zerstörung auch aus der Perspektive des Zerschneidens, indem er Gegenstände in Abschnitte schnitt. Wie bei seinen zerschlagenen Gegenständen schnitt er oft Musikinstrumente auseinander und stellte sie auf Leinwänden aus. In anderen Fällen schnitt er Teile einer Skulptur heraus, zum Beispiel eine 1962 entstandene Statuette von Jeanne d’Arc, von der er große Körperabschnitte abschnitt. Manchmal wirkten diese zerschnittenen Gegenstände wie ein philosophisches Rätsel, das versucht, zu verstehen, wie etwas funktioniert, indem man es auseinander nimmt, sodass es nicht mehr funktioniert. Andernorts, wie bei seiner 1997 entstandenen zerschnittenen Assemblage The Spirit of Yamaha, grenzten sie an das Verspielte oder möglicherweise Absurde.

Arman - Section Bulls, 1956, Gummistempelabdrücke auf Papier, auf Platte befestigt, 50 x 31 cm. © 2018 Arman Studio

Arman der Produzent gegen Arman der Künstler

Arman interessierte sich nicht nur für Fundstücke und Abfall. Neben der Untersuchung von Ansammlung, Verbrauch und Zerstörung von Produkten widmete Arman einen großen Teil seiner Laufbahn der Untersuchung des Herstellungsaktes. Dies tat er durch Skulptur. Er fertigte einmal eine Gipsform vom nackten Körper seines Freundes Yves Klein an, goss sie in Bronze und bemalte sie dann Yves Klein Blau. Und wie bei seinen anderen Techniken griff er in seinen Skulpturen oft auf das Motiv der Musikinstrumente zurück. Manchmal fertigte er seine Musikinstrument-Skulpturen in mehrfacher Ausführung an, manchmal schnitt er sie auseinander und stellte sie in Teilen aus, und manchmal verwandelte er sie in Möbelstücke wie Tischfüße oder Stühle.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, Tusche auf Papier auf Leinwand montiert, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Zweidimensionale Werke

Arman war auch ein produktiver Schöpfer zweidimensionaler Kunst. Bevor er seinen charakteristischen Assemblage-Stil erfand, begann er seine Untersuchung von Vielfachen mit zweidimensionalen Werken. Seine frühesten Untersuchungen von Vielfachen kamen in Form von Werken, die er Cachets und Allures nannte. Cachets waren zweidimensionale Werke, die aus sich wiederholenden Markierungen auf einer Oberfläche mit traditionellen Gummistempeln entstanden. Allures waren ähnlich, beinhalteten aber abstrakte Kompositionen aus stempelähnlichen Abdrücken gewöhnlicher Gegenstände, die in Tusche getaucht wurden.

Arman - Ohne Titel, 1994, Acrylfarbe und Pinsel auf Leinwand montiert. © 2018 Arman Studio

Durch eine Werkgruppe, die er seine Pinselgemälde nannte, überbrückte Arman die konzeptuelle Lücke zwischen seinen zweidimensionalen Werken und seiner Praxis der Ansammlung und Assemblage. In diesen Werken benutzte er Pinsel, um Farbe auf eine zweidimensionale Oberfläche aufzutragen, und befestigte dann den Pinsel an der Oberfläche. Das Ergebnis war ein Gemälde, das skulpturale Elemente der Pinsel enthielt, die es gemalt hatten. Obwohl Arman im Laufe seiner Karriere viele Huldigungen und Verweise auf die Kubisten machte, stellen diese Werke einen konzeptuellen Triumph dar, indem sie Zeit und Prozess einfangen, vierdimensional in ihrer Präsenz werden und etwas erreichen, das den Kubisten selbst wichtig war.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

Armans öffentliches Vermächtnis

Eines von Armans wichtigsten Geschenken ist seine Echtheit. Schon in jungen Jahren war er ein Sammler und jemand, der hergestellte Gegenstände schätzte, Eigenschaften, die durch die Arbeit seines Vaters als Antiquitätenhändler gefördert wurden. Er war authentisch ein Musikliebhaber, eine Eigenschaft, die von seiner Mutter, einer Cellistin, gefördert wurde. Während des Krieges stand er viele Jahre lang kurz vor dem Verhungern, zusammen mit den meisten seiner Nachbarn. Diese frühen Einflüsse manifestierten sich in einer Wertschätzung für die Ästhetik von Musikinstrumenten, einer Faszination für gehortete, verschwendete und weggeworfene Ressourcen sowie einer Liebe zum Sammeln, Bewahren und Erhalten.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Als er in den 1960er Jahren nach Amerika kam, erlebte Arman eine Kultur, die sich von dem Nachkriegs-Europa, das er zurückließ, unterschied. Er wurde Zeuge eines Massenkonsums in einem Ausmaß, wie die Welt ihn zuvor nie gesehen hatte. Sein bleibender Kommentar zu der Kultur, der er angehörte, wird am besten durch eine seiner monumentalen öffentlichen Skulpturen zusammengefasst, ein 18 Meter hohes Werk namens Long Term Parking. Das Werk besteht aus 60 Autos, die in Beton eingeschlossen sind.

Arman - The Spirit of Yamaha, 1997, Zerschnittenes Konzertklavier mit Yamaha-Motorrädern. © 2018 Arman Studio

Obwohl möglicherweise mehrdeutig in seiner Bedeutung, spricht diese Skulptur, wie viele von Armans Werken, etwas Intuitives und Modernes an, das keinen zeitgenössischen Menschen unberührt lässt. Sie spricht von der Idee der Assemblage: das Zusammenfügen unterschiedlicher Teile, das Verwandeln unserer weggeworfenen Stücke, unserer zerbrochenen Teile, unseres Schutts und unserer kollektiven Identität in etwas Bedeutungsvolles und, wenn wir Glück haben, Schönes.

Titelbild: Arman - Accumulation Renault Nr. 106, 1967
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio