Blaue und abstrakte Kunst
Seit Jahrhunderten ist die Farbe Blau eine Quelle der Faszination für Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Schwer zu beschaffen und teuer, war Blau in der mittelalterlichen und renaissancezeitlichen Kunst außerhalb der Kleidung von Königen, geistlichen Würdenträgern oder wohlhabenden Eliten selten zu sehen, und selbst dann wurde es sparsam verwendet. Das Pigment zur Herstellung blauer Farbe wurde aus dem Halbedelstein Lapislazuli gewonnen, der zu hohen Kosten aus einer Region im Norden Afghanistans importiert wurde. Die Seltenheit der Farbe machte Blau schnell zu einem Symbol nicht nur für materiellen Reichtum, sondern auch für Spiritualität. Selbst als synthetische Pigmente die Farbe zugänglicher machten, behielt Blau seinen Status als kraftvolle, ausdrucksstarke und elementare Farbe und spielte eine zentrale Rolle in der Kunstgeschichte. Es ist kaum verwunderlich, dass Blau im Bereich der abstrakten Kunst, wo Farbe durch ihre Freiheit von der Darstellung besonders kraftvoll ist, einige der größten Meisterwerke hervorgebracht hat.
Blaue Akte
Tatsächlich war ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts für viele Künstler der Weg zur Abstraktion mit Blau gepflastert. Der französische Künstler Henri Matisse stand an der Spitze der Entwicklung der avantgardistischen Kunst, seine Blaue Akte sind ein Zeugnis für die Bedeutung der Farbe in seinem Werk. Die Bilder, zu den ikonischsten Werken der frühen Kunst des 20. Jahrhunderts gehörend, bestehen aus einer Reihe weiblicher Akte, erkennbar, wenn auch teilweise abstrahiert, dargestellt auf blauem Papier, das auf einen weißen Hintergrund geklebt wurde. Indem er auf eine Weise arbeitete, die der Künstler als „direktes Ausschneiden in die Farbe“ bezeichnete, und sich für ein einziges Farbton für das Werk entschied, reduzierte Matisse die Arbeiten auf ihre kraftvollste und elementarste Form.
Henri Matisse - Blaue Akte, 1952
Der Blaue Reiter
Kurz nachdem Matisse seine Blaue Akte geschaffen hatte, entstand die expressionistische Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“, gegründet von den Künstlern Franz Marc und Wassily Kandinsky, später ergänzt durch Paul Klee, Alexej von Jawlensky und August Macke. Die Gruppe entstand aus der gemeinsamen Faszination der beiden für die Farbe Blau und das Motiv von Pferd und Reiter und brachte in ihrer kurzen Existenz eine Reihe wichtiger, von Blau inspirierter Werke hervor. Kandinskys lebenslange Liebe zur Farbe Blau basierte auf dem, was er als deren gefühlsmäßiges Potenzial und geistige Fähigkeiten ansah. Für Kandinsky gilt: Je tiefer das Blau, „desto mehr weckt es das menschliche Verlangen nach dem Ewigen“. Tatsächlich durchziehen tiefe Blautöne viele seiner kraftvollsten Werke und verleihen den Bildern eine geheimnisvolle Stimmung und Eindringlichkeit, die der Künstler vermitteln wollte.
Franz Marc - Die großen blauen Pferde, 1911
Yves Klein
Später im 20. Jahrhundert rückte die Farbe Blau erneut in den Mittelpunkt, durch das Werk des französischen Malers Yves Klein. Klein, dessen Laufbahn von seiner Beschäftigung mit Farbe in ihrer reinsten Form geprägt war, erweiterte die Grenzen künstlerischer Schöpfung mit der Herstellung seiner ersten vollständig einfarbigen Leinwände im Jahr 1947. Diese Werke, die künstlerische Konventionen herausforderten, wurden ursprünglich in einer ganzen Farbpalette geschaffen, doch mit der Zeit fixierte sich der Künstler zunehmend auf die Suche nach einem bestimmten Ultramarinblau, von dem er glaubte, es würde die Qualität des reinen Raums einfangen. Als er den perfekten Farbton entwickelte, bekannt als IKB oder International Klein Blue, ließ er die Farbe patentieren und schuf etwa 200 Leinwände in diesem Farbton. Er ging sogar so weit, Aktmodelle mit der Farbe zu bemalen und sie anzuweisen, sich auf einer Leinwand zu wälzen, um abstrakte und hoch ausdrucksstarke Kompositionen zu schaffen.
Yves Klein - IKB 191, 1962
Roger Hiorns und die blaue abstrakte Kunst
Mehr als ein halbes Jahrhundert nach Kleins ersten IKB-Leinwänden führt die Farbe Blau weiterhin die Entwicklung der grenzüberschreitenden gegenstandslosen Kunst an. Für den zeitgenössischen Künstler Roger Hiorns war eine ehemalige Sozialwohnung in London die Leinwand für sein blaues Meisterwerk Seizure, geschaffen durch das Überziehen des kleinen Zimmers mit Kupfersulfatlösung. Auffällige blaue Kristalle bildeten sich daraufhin auf jeder Oberfläche des Raumes. Das Werk, das 2009 für den Turner-Preis nominiert wurde, zeigt die anhaltende Kraft der Farbe in der zeitgenössischen Kunst.
Ob als Symbol für Spiritualität oder materiellen Reichtum, Traurigkeit oder Stärke, Raum oder Leere – es besteht kein Zweifel, dass die Farbe Blau Künstler aller Zeiten inspiriert hat. Sie hat einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der abstrakten Kunst hinterlassen, der einst kostbare Farbton wurde demokratisiert, aber nicht verwässert; seine elementare Kraft und sein Ausdruckspotenzial bieten Künstlern von Mondrian bis Malevich, Kandinsky bis Klee und Picasso bis Pollock Inspiration.
Abgebildetes Bild: Roger Hiorns – Seizure
