Blaue und abstrakte Kunst
Seit Jahrhunderten ist die Farbe Blau eine Quelle der Faszination für Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen. Schwierig und teuer zu beschaffen, war Blau selten außerhalb der Kleidung von Royals, religiösen Figuren oder sonst wohlhabenden Eliten in der mittelalterlichen und renaissancezeitlichen Kunst zu sehen, und selbst dann wurde es sparsam verwendet. Das Pigment, das zur Herstellung von blauer Farbe verwendet wurde, stammte aus dem Halbedelstein Lapislazuli, der mit großen Kosten aus einer Region im Norden Afghanistans importiert wurde. Die Knappheit der Farbe etablierte Blau schnell als Symbol nicht nur für materiellen Reichtum, sondern auch für Spiritualität. Selbst als synthetische Pigmente die Farbe zugänglicher machten, Blau behielt seinen Status als eine kraftvolle, ausdrucksstarke und elementare Farbe und spielte eine zentrale Rolle in der Kunstgeschichte. Es ist daher kaum überraschend, dass im Bereich der abstrakten Kunst, wo Farbe umso mächtiger ist, weil sie von den Zwängen der Figuration befreit ist, Blau einige der größten Meisterwerke hervorgebracht hat.
Blaue Akte
In der Tat war der Weg zur Abstraktion ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts für viele Künstler mit Blau gepflastert. Der französische Künstler Henri Matisse stand an der Spitze der Entwicklung der Avantgarde-Kunst, seine Blauen Akte sind ein Zeugnis für die Bedeutung der Farbe in seinem Werk. Die Bilder, die zu den ikonischsten Werken der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts gehören, bestehen aus einer Reihe von weiblichen Akten, die erkennbar, aber teilweise abstrahiert, in blauem Papier auf einen weißen Hintergrund geklebt sind. Indem er auf eine Weise arbeitete, die der Künstler als "direkt in die Farbe schneiden" bezeichnete, reduzierte Matisse die Werke auf ihre kraftvollste und elementarste Form, indem er eine einzige Farbe für das Stück wählte.
Henri Matisse - Blaue Akt, 1952
Der Blaue Reiter
Kurz nachdem Matisse’s Blue Nudes realisiert wurden, entstand die expressionistische Künstlergruppe „Der Blaue Reiter“, gegründet von den Künstlern Franz Marc und Wassily Kandinsky, später ergänzt durch Paul Klee, Alexej von Jawlensky und August Macke. Die Gruppe entstand aus der gemeinsamen Faszination des Paares für die Farbe Blau und das Motiv von Pferd und Reiter und sah eine Reihe wichtiger, blau-inspirierter Werke, die im kurzen Verlauf ihrer Existenz geschaffen wurden. Kandinskys lebenslange Liebesaffäre mit der Farbe Blau basierte auf dem, was er als ihr emotives Potenzial und ihre spirituellen Fähigkeiten ansah. Für Kandinsky gilt: Je tiefer das Blau, „desto mehr weckt es das menschliche Verlangen nach dem Ewigen“. In der Tat durchziehen tiefe Blautöne viele der kraftvollsten Werke des Malers und verleihen den Bildern eine numinose Qualität und eine Traurigkeit, die der Künstler vermitteln wollte.
Franz Marc - Die großen blauen Pferde, 1911
Yves Klein
Später im 20. Jahrhundert trat die Farbe Blau erneut ins Rampenlicht, durch die Arbeiten des französischen Malers Yves Klein. Klein, dessen Karriere von seiner Besessenheit mit Farbe in ihren reinsten Formen geprägt war, erweiterte die Grenzen der künstlerischen Schöpfung mit der Herstellung seiner ersten vollständig monochromen Leinwände im Jahr 1947. Diese Werke, die die künstlerische Konvention herausforderten, wurden ursprünglich in einer vollständigen Palette von Farben geschaffen, jedoch wurde der Künstler im Laufe der Zeit zunehmend besessen von der Suche nach einem bestimmten Farbton von Ultramarinblau, von dem er glaubte, dass er die Qualität des reinen Raums einfangen würde. Nachdem er den perfekten Farbton entwickelt hatte, bekannt als IKB oder International Klein Blue, patentierte er die Farbe und produzierte etwa 200 Leinwände, die mit diesem Farbton bemalt waren, und ging so weit, nackte Modelle mit der Farbe zu bemalen und sie anzuweisen, sich auf einer Leinwand zu wälzen, um abstrakte und hoch expressive Kompositionen zu schaffen.
Yves Klein - IKB 191, 1962
Roger Hiorns und Blaue Abstrakte Kunst
Mehr als ein halbes Jahrhundert nachdem Klein seine ersten IKB-Leinwände geschaffen hat, führt die Farbe Blau weiterhin den Weg im Bereich der grenzüberschreitenden non-figurativen Kunst. Für den zeitgenössischen Künstler Roger Hiorns war eine ehemalige Sozialwohnung in London die Leinwand für sein blaues Meisterwerk, Seizure, das entstand, indem der kleine Wohnraum mit Kupfersulfatlösung bedeckt wurde. Auffällige blaue Kristalle durften sich dann über jede Oberfläche des Raumes bilden. Das Werk, das 2009 für den Turner Prize nominiert wurde, zeigt die anhaltende Kraft der Farbe in der zeitgenössischen Kunst.
Ob als Symbol für Spiritualität oder materiellen Reichtum, Traurigkeit oder Stärke, Raum oder Leere, es besteht kein Zweifel, dass die Farbe Blau Künstler im Laufe der Jahrhunderte inspiriert hat. Sie hinterlässt einen bleibenden Eindruck in der Geschichte der abstrakten Kunst; der einst kostbare Farbton wurde demokratisiert, aber nicht verwässert, seine elementare Kraft und expressive Potenzial bieten Inspiration für Künstler von Mondrian bis Malevich, Kandinsky bis Klee und Picasso bis Pollock.
Vorgestelltes Bild: Roger Hiorns - Seizure
