Debra Ramsay und Sarah Hinckley nehmen an zwei separaten Wahrnehmungsausstellungen teil
Konzeptionelle Kuratierung ist eine Möglichkeit, Künstler zusammenzubringen, die normalerweise nicht gemeinsam ausstellen, um Konzepte, Ideen oder Bereiche zu erkunden, die in ihrer Arbeit universell sind. Heute heben wir die von IdeelArt vertretenen Künstler Debra Ramsay und Sarah Hinckley hervor, die beide in Gruppenausstellungen in diesem Monat vertreten sind, die Künstler zusammenbringen, die verschiedene Facetten der menschlichen Wahrnehmung herausfordern und erkunden.
Land Luft Ort
Derzeit ist in Project: ARTspace in New York eine Ausstellung von vier Künstlern zu sehen, die in einer breiten Palette von Medien arbeiten und Konzepte von Land, Luft und Ort erkunden. Debra Ramsays Werk verkörpert perfekt das Konzept der Ausstellung. Ramsay kehrt im Laufe der Zeit an dieselben Orte in der Natur zurück und katalogisiert die sich verändernden Farben der Natur. Wenn sie in ihr Studio zurückkehrt, übersetzt sie die Farben in abstrakte Interpretationen der flüchtigen, vergänglichen Natur einer sich verändernden Umgebung.
Auch zu sehen mit Ramsay sind Natasha Maidoff, Elizabeth Riley und Holly Sears. Die mehrschichtigen Medienarbeiten von Natasha Maidoff hinterfragen Konzepte von Performance und Identität, mit einem Fokus auf menschliche Beziehungen zur Natur und zu Grenzen. Die lebhaften Assemblagen von Elizabeth Riley, die aus digitalen Druckerzeugnissen bestehen, rufen städtische Architektur in einem gleichzeitigen Zustand von Konstruktion und Verfall hervor und erkunden die Verbindungen zwischen Menschen und ihren schwankenden städtischen Räumen. Die surrealistischen Naturmalereien von Holly Sears präsentieren schockierend taktile, traumähnliche Bilder von üppigen, chaotischen Naturlandschaften, die von Leben im Übergang wimmeln. Land, Luft, Ort ist jetzt bis zum 8. Mai 2016 im Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY, zu sehen. Ein Künstlergespräch findet am Samstag, den 30. April, um 14:30 Uhr statt.
Debra Ramsay - Das Farben des Winters, 2014. Acryl auf Polyesterfilm. 32,7 x 39,8 Zoll.
Hinterlassen Sie einen bleibenden Eindruck
Die Eröffnung am 17. April im Mattatuck Museum in Waterbury, CT, ist eine multimediale Gruppenausstellung, die Wahrnehmungen zu Stereotypen und Annahmen über kulturelle und persönliche Identität untersucht. Diese Ausstellung zeigt die Arbeiten von sechs Künstlerinnen, die eine vielfältige, globale Perspektive auf das zentrale Anliegen der Ausstellung bringen. Als einzige Abstraktionistin unter fünf figurativen Künstlerinnen fügt Sarah Hinckley der Ausstellung ein kontemplatives Element hinzu, das die kuratorische Vision sowohl unterstützt als auch herausfordert. Hinckleys Farbflächen werden von einem dualen Ansatz geprägt, der zwischen Instinkt und Überlegung schwankt. Ihre persönliche Identität ist vollständig in ihre Praxis integriert, was zu Werken führt, die Intimität einladen und gleichzeitig individuelle Beziehungen zur Gruppe herausfordern.
Fünf weitere hochkarätige Künstler begleiten Hinckley in der Ausstellung. Die Gemälde von Lisa Ruyter interpretieren Fotografien aus den amerikanischen Nationalarchiven neu. Die Skulpturen von Claudia DeMonte verleihen dem Alltäglichen Bedeutung und Tiefe in ihrer Darstellung von Frauen in der Rolle der Betreuerin. Der irakisch-amerikanische Maler Hayv Kahraman präsentiert facettenreiche Bilder zeitgenössischer Weiblichkeit im Wandel. Die in Nigeria geborene Künstlerin Toyin Odutola zeigt ikonische Zeichnungen menschlicher Figuren, die in einem traumhaften Paradoxon von Intimität und Universalität leben. Die Fotografin Laurie Simmons untersucht die Komplexität von Stil und Schönheit, wie sie sich in kontextuellen gebauten Umgebungen manifestieren und mit ihnen interagieren. Organisiert von Lauren Della Monica, eröffnet Making Her Mark am Sonntag, den 17. April, mit einem Empfang von 14:00 bis 16:00 Uhr und läuft bis zum 5. Juni 2016.
Vorgestelltes Bild: Sara Hinckley - Alle Worte waren verloren, 2007. 17,7 x 13 Zoll.
