Futurismus - Kunst der zukünftigen Vergangenheit

Abstraktion verlangt Vorstellungskraft, und Vorstellungskraft verlangt Freiheit. Schöne Freiheit, die ehrlichen Selbstausdruck möglich macht. Schreckliche Freiheit, die sagt, dass alles erlaubt ist. Freiheit stand im Zentrum des Futurismus. Künstler verbündeten sich mit seinen Prinzipien, weil sie Freiheit von der Knechtschaft der Antike wünschten. Unter dem Vorzeichen des Futurismus konnte Kunst jede vorstellbare Eigenschaft annehmen. Sie konnte abstrakt sein. Sie konnte unvollkommen sein. Sie konnte absurd sein. Sie konnte jede Form annehmen, die von dem, was F. T. Marinetti die „jungen, starken, lebenden Futuristen“ nannte, vorgestellt wurde.

Die Freude an mechanischer Kraft

Das Automobil könnte praktisch als antike Technologie betrachtet werden. Selbstfahrende, Passagiere transportierende Straßenfahrzeuge gibt es in irgendeiner Form seit 1768. Aber erst 1886 erfand Karl Benz das erste benzinbetriebene Serienfahrzeug, das individuelles Reisen mit hoher Geschwindigkeit für jeden, der die finanziellen Mittel hatte, um eines zu besitzen, zur Realität machte. Der italienische Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti war ein solch privilegierter Mensch, und er war begeistert davon, wie benzinbetriebene Autos normalen Menschen die Möglichkeit gaben, hohe Geschwindigkeiten zu erreichen. Er liebte die Art und Weise, wie die Welt aussah, klang und roch, während sie an ihm vorbeirauschte, während er hinter dem Lenkrad saß.

Im Jahr 1908 prallte Marinetti in der Nähe von Mailand mit seinem Auto zusammen, während er versuchte, ein paar Radfahrer zu vermeiden. Dieser Vorfall entfachte einen Sturm in Marinetti. Fahrräder waren langsam und erinnerten an die Vergangenheit. Das Automobil war schnell und vorausschauend auf die Zukunft. Aus Marinettis Perspektive hatte die Vergangenheit ihn behindert und ihn fast getötet. Er beschloss, zumindest philosophisch, dass er beim nächsten Mal, wenn die Vergangenheit ihm im Weg stand, sie überfahren würde. Er schrieb in dramatischer, poetischer Detailtreue über seinen Autounfall in einem Aufsatz mit dem Titel Die Freude an der mechanischen Kraft, und verwendete die Geschichte als metaphorische Rechtfertigung für die Zerstörung der Geschichte. Dieser Aufsatz wurde im Februar 1909 in italienischen und französischen Zeitungen veröffentlicht und als erste Hälfte des Dokuments bekannt als das Futuristische Manifest präsentiert.

Giacomo Balla - Flug der Schwalben 

Futurismus, Kunst und Faschismus

In seinem Futuristischen Manifest plädierte Marinetti leidenschaftlich für Mut, Wagemut, kreative Freiheit und die Umarmung der Geschwindigkeit. Er argumentierte, dass zu viel Aufmerksamkeit alten künstlerischen Traditionen gewidmet wurde, während lebende Künstler entmutigt oder sogar ignoriert wurden. Er schrieb: „Wir wollen Italien von seiner Gangrän der Professoren, Archäologen, Führer und Antiquitätenhändler befreien. Italien war zu lange ein großer Markt für Secondhand-Händler.“ Viele Künstler in vielen Ländern, insbesondere diejenigen, die darauf hinarbeiten, rein abstrakte Kunst zu schaffen, teilten Marinettis Standpunkt.

Seltsamerweise trat Marinetti in seiner Liste der Ziele des Futurismus auch für Gewalt, Krieg und Frauenfeindlichkeit ein. Er schrieb: „Wir wollen den Krieg verherrlichen – die einzige Hygiene der Welt – Militarismus, Patriotismus, die zerstörerische Geste des Anarchisten, die feinen Ideen, die töten, und die Verachtung der Frau. Wir wollen Museen, Bibliotheken abreißen, gegen Moralismus, Feminismus und alle opportunistischen und utilitaristischen Feigheiten kämpfen.“ Während viele Künstler der ersten Hälfte seines Manifests, die zu großer künstlerischer Freiheit beitrug, einen Schuldenstand schulden, führte der zweite Teil leider direkt zu einer Denkweise, die den Aufstieg des Faschismus ermöglichte.

Giacomo Balla - Beschleunigendes Automobil, 1913, Öl auf Leinwand, 56 cm x 69 cm

Das Manifest der futuristischen Künstler

Im Jahr 1910 machten sich fünf futuristische Künstler – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla und Gino Severini – daran, spezifische ästhetische Richtlinien für die futuristische Kunst zu etablieren. Sie veröffentlichten das Manifest der futuristischen Maler, das sich direkt für die Abstraktion einsetzte und erklärte: „Die Porträtisten, die Genremaler, die Seemaler, die Bergmaler. Wir haben genug von diesen impotenten Malern der Landurlaube ertragen.“

Es ging weiter: „Mit unserer enthusiastischen Anhängerschaft des Futurismus werden wir: den Kult der Vergangenheit, die Besessenheit mit den Alten, Pedanterie und akademischen Formalismus zerstören. Alle Arten der Nachahmung völlig ungültig machen. Alle Versuche zur Originalität, wie gewagt, wie gewalttätig sie auch sein mögen, erheben. Tapfer und stolz das Stigma des „Wahnsinns“ tragen, mit dem sie versuchen, alle Innovatoren zum Schweigen zu bringen. Kunstkritiker als nutzlos und gefährlich betrachten. Gegen die Tyrannei der Worte rebellieren: „Harmonie“ und „guter Geschmack“ und andere lose Ausdrücke, die verwendet werden können, um die Werke von Rembrandt, Goya, Rodin... zu zerstören. Das gesamte Feld der Kunst von allen Themen und Motiven reinigen, die in der Vergangenheit verwendet wurden.“

Benedetta Cappa - Geschwindigkeit des Motorbootes (speedboat), 1924, Öl auf Leinwand, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Futuristische Kunst erhebt sich

Der Maler Umberto Boccioni war einer der Hauptarchitekten des Manifest der futuristischen Maler. Ein Schüler von Giacomo Balla, wurde Boccioni in den Techniken des Divisionismus ausgebildet. Er interessierte sich dafür, wie der Verstand ein Bild durch die Interpretation abstrakter Elemente „vollenden“ konnte. Nach seiner Reise nach Paris und der Begegnung mit den Kubisten widmete er sich der Erweiterung ihrer Ideen. Durch Abstraktion strebte er danach, die fantastische Natur des motorisierten Zeitalters darzustellen. Er schrieb: „Wir synthetisieren jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und malen somit das Bild.“ Als einer der produktivsten Maler, Denker und Schriftsteller seiner Zeit starb Boccioni 1916 im Alter von 33 Jahren, gerade als seine Ideen zu blühen begannen.

Boccioni’s Lehrer Giacomo Balla konzentrierte sich auf ein Hauptkonzept: Dynamik. Das Wort Dynamik bezieht sich auf Aktion. Es drückt die Kombination aus Geschwindigkeit, Bewegung und Klang aus. Während die Kubisten versuchten, die vierdimensionale Wahrnehmung darzustellen, indem sie mehrere Perspektiven und Ebenen gleichzeitig zeigten, wollte Balla mehr Vitalität einfangen. Während der Divisionismus das Auge des Betrachters aufforderte, Farben zu mischen, dekonstruierte Balla andere Elemente eines Bildes, wie Farbe, Linie, Fläche und Form, und schuf Bilder, die das Auge und den Verstand aufforderten, andere Arten von Verbindungen herzustellen. Seine Bemühungen waren von Natur aus abstrakt, da sie versuchten, die Wahrnehmung oder das Wesen des Lebens darzustellen, anstatt ein repräsentatives Bild davon zu zeigen. Seine Gemälde Flug der Schwalben und Rasendes Automobil, beide 1913 entstanden, fangen seine Ideen ein.

Wyndham Lewis - Vorticistisches Gemälde, Rotes Duett, 1914

Schlüsselelemente des abstrakten Futurismus-Stils

Futuristische Maler konzentrierten sich auf eine Palette von hellen, unrealistischen Farben. Sie stellten Farben nebeneinander für ihre emotionale Wirkung. Sie verwendeten scharfe Winkel und starke Linien, um das Gefühl von Licht und Geschwindigkeit zu vermitteln. Sie umarmten Chaos und Unordnung in ihren Bildern und manifestierten eine neue, städtische, moderne, technologisch beeinflusste Ästhetik.

Ihr dekonstruierten, selbstbewusster Stil beeinflusste direkt eine große Anzahl von abstrakten Kunstbewegungen und festigte den Trend zur Abstraktion, der gleichzeitig in mehreren Städten und Nationen entstand. Er gab Rayonismus, einem Stil, der hauptsächlich von russischen abstrakten Malern erforscht wurde, der sich auf extreme Winkel und Farben konzentrierte, um das Wesen des Lichts zu vermitteln. Er inspirierte Aeropainting, eine spezifische Unterkategorie der zweiten Generation der Futuristischen Malerei, die sich auf die Darstellung abstrahierter Luftlandschaften konzentrierte. Er half auch, die theoretische Grundlage von Bewegungen wie Fauvismus, Suprematismus und Konstruktivismus zu unterstützen.

Joseph Stella - Battle of Lights, Coney Island, 1913, Öl auf Leinwand, 195,6 × 215,3 cm. Geschenk der Sammlung Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Fotoquelle: Yale University Art Gallery

Der internationale Einfluss des Futurismus

Die ästhetischen Interessen der italienischen Futuristen waren eine direkte Inspiration für viele internationale Künstler und Bewegungen. In Großbritannien baute der Maler Wyndham Lewis auf den Ideen sowohl des Futurismus als auch des Kubismus auf, um eine Bewegung zu gründen, die er Vorticismus nannte. Das Ziel des Vorticismus war es, Bewegung, Geschwindigkeit und Modernität einzufangen, jedoch in einem scharfen, klaren Stil, der zu abgeflachten Bildflächen und einer Ästhetik führte, die näher am Konstruktivismus, Suprematismus und De Stijl lag.

Der italienisch-amerikanische Futuristenmaler Joseph Stella repräsentierte die moderne amerikanische Landschaft. Stella studierte Kunst in New York und lebte dort von 1896 bis 1909, aber er verabscheute Amerika und kehrte rechtzeitig nach Italien zurück, um von der aufstrebenden europäischen Modernisten-Szene beeinflusst zu werden. Nachdem er unermesslich von neuen Freundschaften mit unter anderem Umberto Boccioni, Gertrude Stein und Picasso profitiert hatte, kehrte Stella nach Amerika zurück und verwandelte seine Technik, um New York in einem epischen und einzigartigen futuristisch-amerikanischen Stil festzuhalten.

Zaha Hadid - Heydar Aliyev Kulturzentrum in Aserbaidschan

Die Zukunft des Futurismus

Das mächtigste Erbe des Futurismus ist seine selbstbewusste Ablehnung der Geschichte. Was bleibt den zeitgenössischen Künstlern zu tun, wenn alles, was es wert ist, getan zu werden, bereits in der Vergangenheit getan wurde? Während der ästhetische Einfluss des Futurismus nur von kurzer Dauer gewesen sein mag, ist es der theoretische Einfluss, der den Dadaisten den Mut gab, Kunst radikal neu zu kontextualisieren. Es ist das, was das avantgardistische Denken der Surrealisten, der Abstrakten Expressionisten und der Konzeptuellen Künstler ermutigte. Und es ist das, was den heutigen Neo-Futuristen, wie der Architektin Zaha Hadid, die 2016 im Alter von 65 Jahren starb, Kraft und Inspiration gegeben hat.

Durch die poetische und emotionale Ausdrucksweise des Wunsches nach Freiheit von der Vergangenheit ermutigten die Futuristen die abstrakten Künstler in ihrem Kampf, ernst genommen zu werden. Während ihre Rhetorik über Gewalt, Krieg und Frauenfeindlichkeit unangenehm, rückständig und destruktiv war, mag der aggressive Ton der Futuristen notwendig gewesen sein, um die Barrieren abzubauen, die Künstler daran hinderten, die vollen Tiefen ihrer Vorstellungskraft zu erkunden. 

Vorgestelltes Bild: Umberto Boccioni - Die Stadt erhebt sich, 1910, Öl auf Leinwand, 199,3 x 301 cm
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio