Futurismus - Kunst der zukünftigen Vergangenheit

Abstraktion verlangt Vorstellungskraft, und Vorstellungskraft verlangt Freiheit. Wunderschöne Freiheit, jene, die ehrlichen Selbstausdruck ermöglicht. Schreckliche Freiheit, jene, die sagt, alles ist erlaubt. Freiheit stand im Mittelpunkt des Futurismus. Künstler verbündeten sich mit seinen Grundsätzen, weil sie Freiheit von den Fesseln der Antike suchten. Unter dem Schutz des Futurismus konnte Kunst jede vorstellbare Eigenschaft annehmen. Sie konnte abstrakt sein. Sie konnte unvollkommen sein. Sie konnte absurd sein. Sie konnte jede Form annehmen, die von dem, was F. T. Marinetti „die jungen, die starken, die lebendigen Futuristen“ nannte, erdacht wurde.

Die Freude an der mechanischen Kraft

Das Automobil könnte praktisch als alte Technologie betrachtet werden. Selbstfahrende, fahrgastbefördernde Straßenfahrzeuge gibt es in irgendeiner Form seit 1768. Doch erst 1886 erfand Karl Benz das erste benzinbetriebene Serienfahrzeug, wodurch schnelles individuelles Reisen für jeden mit den finanziellen Mitteln, eines zu besitzen, Wirklichkeit wurde. Der italienische Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti war ein solcher privilegierter Mensch, und er war begeistert davon, wie benzinbetriebene Autos gewöhnlichen Menschen die Möglichkeit gaben, hohe Geschwindigkeiten zu erreichen. Er liebte, wie die Welt aussah, klang und roch, wenn sie hinter einem Lenkrad vorbeirauschte.

Im Jahr 1908 verunglückte Marinetti mit seinem Auto nahe Mailand, als er versuchte, ein paar Radfahrer zu vermeiden. Dieses Ereignis entfachte ein Feuer in Marinetti. Fahrräder waren langsam und erinnerten an die Vergangenheit. Das Automobil war schnell und kündigte die Zukunft an. Aus Marinettis Sicht hatte die Vergangenheit ihm im Weg gestanden und ihn fast getötet. Er beschloss, zumindest philosophisch, dass er das nächste Mal, wenn ihm die Vergangenheit im Weg stand, sie überfahren würde. Er schrieb über seinen Autounfall in dramatischer, poetischer Ausführlichkeit in einem Aufsatz mit dem Titel Die Freude an der mechanischen Kraft und nutzte die Geschichte als metaphorische Rechtfertigung für die Zerstörung der Geschichte. Dieser Aufsatz wurde im Februar 1909 in italienischen und französischen Zeitungen veröffentlicht und als erste Hälfte des Dokuments bekannt als das Futuristische Manifest präsentiert.

Giacomo Balla - Flug der Schwalben

Futurismus, Kunst und Faschismus

In seinem Futuristischen Manifest plädierte Marinetti leidenschaftlich für Mut, Wagemut, kreative Freiheit und die Umarmung der Geschwindigkeit. Er argumentierte, dass zu viel Aufmerksamkeit alten künstlerischen Traditionen geschenkt werde, während lebende Künstler entmutigt oder sogar ignoriert würden. Er schrieb: „Wir wollen Italien von seiner Gangrän der Professoren, der Archäologen, der Führer und der Antiquare befreien. Italien war zu lange ein großer Markt für gebrauchte Waren.“ Viele Künstler in vielen Ländern, besonders jene, die rein abstrakte Kunst schaffen wollten, teilten Marinettis Sichtweise.

Merkwürdigerweise befürwortete Marinetti in seiner Liste der Ziele des Futurismus auch Gewalt, Krieg und Frauenfeindlichkeit. Er schrieb: „Wir wollen den Krieg verherrlichen – die einzige Hygiene der Welt – Militarismus, Patriotismus, die zerstörerische Geste des Anarchisten, die feinen Ideen, die töten, und die Verachtung der Frau. Wir wollen Museen und Bibliotheken zerstören, gegen Moralismus, Feminismus und alle opportunistischen und utilitaristischen Feigheiten kämpfen.“ Während viele Künstler dem ersten Teil seines Manifests, der zu großer künstlerischer Freiheit beitrug, viel verdanken, führte der zweite Teil leider direkt zu einer Denkweise, die den Aufstieg des Faschismus ermöglichte.

Giacomo Balla - Rasendes Automobil, 1913, Öl auf Leinwand, 56 cm x 69 cm

Das Manifest der futuristischen Künstler

Im Jahr 1910 setzten sich fünf futuristische Künstler – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla und Gino Severini – zum Ziel, spezifische ästhetische Richtlinien für die futuristische Kunst festzulegen. Sie veröffentlichten das Manifest der futuristischen Maler, das sich direkt für Abstraktion einsetzte und erklärte: „Die Porträtmaler, die Genremaler, die Seemaler, die Bergmaler. Wir haben genug von diesen kraftlosen Malern von Landurlauben ertragen.“

Es fuhr fort: „Mit unserer begeisterten Zugehörigkeit zum Futurismus werden wir: Den Kult der Vergangenheit, die Besessenheit von den Alten, Pedanterie und akademischen Formalismus zerstören. Alle Arten von Nachahmung völlig entwerten. Alle Versuche von Originalität, so gewagt und so heftig sie auch sein mögen, erhöhen. Tapfer und stolz den Stempel des ‚Wahnsinns‘ tragen, mit dem sie alle Neuerer mundtot machen wollen. Kunstkritiker als nutzlos und gefährlich ansehen. Gegen die Tyrannei der Worte rebellieren: ‚Harmonie‘ und ‚guter Geschmack‘ und andere schwammige Ausdrücke, die benutzt werden können, um die Werke von Rembrandt, Goya, Rodin zu zerstören... Das ganze Feld der Kunst von allen Themen und Motiven säubern, die in der Vergangenheit verwendet wurden.“

Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (Schnellboot), 1924, Öl auf Leinwand, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Der Aufstieg der futuristischen Kunst

Der Maler Umberto Boccioni war einer der Hauptarchitekten des Manifests der futuristischen Maler. Als Schüler von Giacomo Balla wurde Boccioni in der Divisionismus-Technik ausgebildet. Er interessierte sich dafür, wie der Geist ein Bild durch Interpretation abstrakter Elemente „vollenden“ konnte. Nach einer Reise nach Paris und der Begegnung mit den Kubisten widmete er sich der Erweiterung ihrer Ideen. Durch Abstraktion bemühte er sich, die fantastische Natur des motorisierten Zeitalters darzustellen. Er schrieb: „Wir synthetisieren jeden Moment (Zeit, Ort, Form, Farbton) und malen so das Bild.“ Einer der produktivsten Maler, Denker und Schriftsteller seiner Zeit, starb Boccioni 1916 im Alter von 33 Jahren, gerade als seine Ideen zu gedeihen begannen.

Boccioni’s Lehrer Giacomo Balla konzentrierte sich auf ein Hauptkonzept: Dynamik. Das Wort Dynamik bezieht sich auf Handlung. Es drückt die Verbindung von Geschwindigkeit, Bewegung und Klang aus. Während die Kubisten versuchten, vierdimensionale Wahrnehmung durch gleichzeitige Darstellung mehrerer Perspektiven und Ebenen auszudrücken, wollte Balla mehr Lebendigkeit einfangen. Während der Divisionismus das Auge des Betrachters aufforderte, Farben zu mischen, zerlegte Balla andere Elemente eines Bildes, wie Farbe, Linie, Oberfläche und Form, und schuf Bilder, die Auge und Geist aufforderten, andere Verbindungen herzustellen. Seine Bemühungen waren von Natur aus abstrakt, da sie die Wahrnehmung oder das Wesen des Lebens darstellen wollten, statt ein gegenständliches Bild davon. Seine Gemälde Flug der Schwalben und Rasendes Automobil, beide aus dem Jahr 1913, fangen seine Ideen ein.

Wyndham Lewis - Vorticistische Malerei, Rotes Duett, 1914

Wesentliche Elemente des abstrakten futuristischen Stils

Futuristische Maler konzentrierten sich auf eine Palette heller, unwirklicher Farben. Sie setzten Farben nebeneinander wegen ihrer gefühlsmäßigen Wirkung. Sie verwendeten scharfe Winkel und starke Linien, um das Gefühl von Licht und Geschwindigkeit zu vermitteln. Sie umarmten Chaos und Unordnung in ihren Bildern und zeigten eine neue, städtische, moderne, technologisch beeinflusste Ästhetik.

Ihr zerlegter, selbstbewusster Stil beeinflusste direkt eine große Anzahl abstrakter Kunstbewegungen und festigte den Trend zur Abstraktion, der gleichzeitig in mehreren Städten und Ländern entstand. Er gab den Anstoß zu Rayonismus, einem Stil, der hauptsächlich von russischen abstrakten Malern erforscht wurde und sich auf extreme Winkel und Farben konzentrierte, um das Wesen des Lichts darzustellen. Er inspirierte die Aeromalerei, eine spezielle Untergruppe der zweiten Generation futuristischer Malerei, die sich auf die Darstellung abstrahierter Luftlandschaften konzentrierte. Er unterstützte auch die theoretische Grundlage von Bewegungen wie Fauvismus, Suprematismus und Konstruktivismus.

Joseph Stella - Schlacht der Lichter, Coney Island, 1913, Öl auf Leinwand, 195,6 × 215,3 cm. Geschenk der Sammlung Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Foto: Yale University Art Gallery

Der internationale Einfluss des Futurismus

Die ästhetischen Interessen der italienischen futuristischen Künstler waren eine direkte Inspiration für viele internationale Künstler und Bewegungen. In Großbritannien baute der Maler Wyndham Lewis auf den Ideen des Futurismus und des Kubismus auf, um eine Bewegung zu gründen, die er Vorticismus nannte. Das Ziel des Vorticismus war es, Bewegung, Geschwindigkeit und Modernität einzufangen, jedoch in einem scharfkantigen, klaren Stil, der zu abgeflachten Bildebenen und einer Ästhetik führte, die näher an Konstruktivismus, Suprematismus und De Stijl lag.

Der italienischstämmige amerikanische futuristische Maler Joseph Stella stellte die moderne amerikanische Landschaft dar. Stella studierte Kunst in New York und lebte dort von 1896 bis 1909, doch er verabscheute Amerika und kehrte rechtzeitig nach Italien zurück, um vom aufkommenden europäischen Modernismus beeinflusst zu werden. Nach unschätzbaren neuen Freundschaften mit unter anderem Umberto Boccioni, Gertrude Stein und Picasso kehrte Stella nach Amerika zurück und wandelte seine Technik um, um New York in einem epischen und einzigartigen futuristisch-amerikanischen Stil einzufangen.

Zaha Hadid - Heydar Aliyev Kulturzentrum in Aserbaidschan

Die Zukunft des Futurismus

Das stärkste Vermächtnis des Futurismus ist seine selbstbewusste Ablehnung der Geschichte. Schließlich, was sollen zeitgenössische Künstler tun, wenn alles, was es wert ist, getan zu werden, bereits in der Vergangenheit getan wurde? Während der ästhetische Einfluss des Futurismus nur kurz anhielt, ist sein theoretischer Einfluss das, was den Dadaisten Mut gab, Kunst radikal neu zu kontextualisieren. Es ist das, was das avantgardistische Denken der Surrealisten, der Abstrakten Expressionisten und der Konzeptkünstler förderte. Und es ist das, was heutigen Neo-Futuristen wie der Architektin Zaha Hadid, die 2016 im Alter von 65 Jahren starb, Kraft und Inspiration gibt.

Indem sie poetisch und emotional den Wunsch nach Freiheit von der Vergangenheit ausdrückten, stärkten die Futuristen die abstrakten Künstler in ihrem Kampf, ernst genommen zu werden. Während ihre Rhetorik über Gewalt, Krieg und Frauenfeindlichkeit geschmacklos, rückständig und zerstörerisch war, war der aggressive Ton der Futuristen vielleicht notwendig, um die Barrieren einzureißen, die Künstler daran hinderten, die volle Tiefe ihrer Vorstellungskraft zu erforschen.

Abgebildetes Bild: Umberto Boccioni - Die Stadt erhebt sich, 1910, Öl auf Leinwand, 199,3 x 301 cm
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken
Von Phillip Barcio