Umberto Boccioni und die einzigartigen Formen der Kontinuität im Raum

Frühe Modernisten waren fasziniert von Bewegung. Die Kubisten zeigten Bewegung, indem sie Motive aus mehreren gleichzeitigen Perspektiven malten. Die Orphisten konzentrierten sich auf die vibrationalen Qualitäten der Farbe. Die Dynamisten stellten Bewegung durch Wiederholung dar. Die Futuristen drückten Bewegung aus, indem sie Geschwindigkeit ästhetisierten. Umberto Boccioni war der Vater der futuristischen Skulptur. Boccioni’s Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, eine Skulptur, die eine abstrahierte, quasi-menschliche Form in Bewegung darstellt, wurde zur Zeit ihrer Entstehung als Höhepunkt des Schaffens angesehen, wenn es darum ging, Bewegung durch die plastischen Künste darzustellen. Als führender Kunsttheoretiker des Futurismus betrachtete Boccioni die Arbeiten anderer Modernisten als in dem, was er "analytische Diskontinuität" nannte, verstrickt, was bedeutete, dass ihre Versuche, das Leben darzustellen, sich durch ihren Mangel an Vitalität selbst widerlegten. Mit seiner eigenen Arbeit strebte Umberto Boccioni an, das schwer fassbare ästhetische Ziel der "synthetischen Kontinuität" zu erreichen. Anstatt zu versuchen, Bewegung zu imitieren oder nachzuahmen, suchte er intuitiv danach, die Wahrheit der Bewegung durch abstrakte Mittel zu vermitteln.

Umberto Boccioni der Maler

Bevor Boccioni Interesse an dreidimensionaler Arbeit entwickelte, war er bereits ein hochqualifizierter Maler. Er zeigte bis zu seinen späten Teenagerjahren wenig Interesse an Kunst, aber als die Kunst ihn fand, zeigte er rohes Talent und erlernte schnell die grundlegenden klassischen Fähigkeiten. Als er in seinen späten 20ern den Futuristen beitrat, war Boccioni einer der fähigsten Maler der Bewegung. Selbst wenn wir nur seine Selbstporträts beurteilen, können wir sehen, dass Umberto Boccioni ein reifes Verständnis für repräsentative Zeichentechniken, den Umgang mit Farbe, Komposition und eine Meisterschaft in einer Vielzahl von Stilen von Divisionismus über Impressionismus bis Post-Impressionismus demonstrierte.

Bis 1909 hatte sich Boccioni dazu verpflichtet, seinen Stil zu dekonstruieren und sich auf die Elemente zu konzentrieren, die schließlich die futuristische Ästhetik definieren würden. Er elaborierte über die emotionale Kraft von leuchtenden, lebendigen Farben, die Fähigkeit der Linie, Licht zu vermitteln, die Manipulation der Form, um Bewegung darzustellen, und die Verwendung der Werkzeuge, Aktionen und Architektur des Industriezeitalters als angemessene moderne Themen. All diese Elemente sind in seinem Gemälde Der Morgen von 1909 sichtbar. Und weniger als ein Jahr nach der Fertigstellung dieses Gemäldes brachte Boccioni diese Elemente in den Bereich der Abstraktion und malte das, was viele als das erste wirklich futuristische Gemälde betrachten, Die Stadt erhebt sich.

Umberto Boccioni - drei Selbstporträts, von 1905 (links), 1905 (Mitte) und 1908 (rechts)

Futuristische Skulptur und Boccionis Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum

Boccioni's Eifer zu experimentieren zeigt sich in seinem raschen Wachstum als Maler. Es ist daher keine Überraschung, dass er, als er die dynamischen Möglichkeiten der Skulptur erkannte, von der Gelegenheit angezogen wurde, das, was er „diese mumifizierte Kunst“ nannte, wiederzubeleben. 1912 schrieb er das grundlegende Dokument, das die skulpturalen Anliegen des Futurismus definiert, mit dem Titel Das Technische Manifest der Futuristischen Skulptur. Darin beschränkte er trotz des Titels die Diskussion nicht auf technische Aspekte, sondern zeigte vielmehr die volle Tiefe der Leidenschaft und Emotion, für die Boccioni in seiner Arbeit bekannt war. Zum Beispiel beginnt das Manifest mit der Aussage, dass der bestehende Bestand an Skulpturen, der in Europa ausgestellt wird, „so kläglich ein Schauspiel von Barbarei und Schwerfälligkeit ist, dass mein futuristisches Auge sich in Horror und Ekel davon abwendet.“

Im Laufe des Jahres nach der Erstellung dieses Dokuments schuf Boccioni ein Dutzend Skulpturen. Er goss sie nur in Gips und demonstrierte damit offensichtlich die klassische futuristische Mentalität, die mehr an Idealen als an der Schaffung von etwas, das durch die Zeiten bestehen bleibt, interessiert war. Seine Skulpturen beschäftigten sich hauptsächlich mit der Idee, das zu vermitteln, was er "Nachfolge" nannte, oder eine Reihe von Ereignissen. Er nannte Künstler "dumm", die glaubten, dass Nachfolge durch visuelle Tricks wie Wiederholung (wie im Dynamismus) oder Malerei aus mehreren Perspektiven (wie im Kubismus) erreicht werden könnte. Er glaubte, dass Nachfolge durch eine einzige abstrahierte Komposition vermittelt werden sollte, durch eine „intuitive Suche nach der einzigartigen Form, die Kontinuität im Raum gibt.“ Umberto Boccioni verwendete diesen Satz als Titel einer dieser ersten Dutzend-Skulpturen, von denen er glaubte, dass sie das Wesen der Idee verkörperten. Die zahlreichen Bronzegüsse dieses Stücks, Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, die heute in Museen auf der ganzen Welt existieren, wurden alle nach Boccioni's Tod hergestellt. Das originale Gipsstück befindet sich in São Paulo, Brasilien, im Museu de Arte Contemporânea.

Umberto Boccioni - Der Morgen (links), gemalt 1909, und Die Stadt erhebt sich (rechts), gemalt 1910

Entwicklung einer Flasche im Weltraum

Eine der faszinierendsten futuristischen Skulpturen von Boccioni trägt den Titel Entwicklung einer Flasche im Raum. Ohne den Titel zu kennen, könnte ein Betrachter das Stück leicht als eine abstrakte Ansammlung geometrischer Formen lesen, die in einer Art Berg zusammengeballt sind. Oder es könnte als Vision einer futuristischen Hochhausstadtlandschaft gesehen werden. Selbst nach dem Lesen des Titels könnte das Stück als kubistisch betrachtet werden, da es scheint, eine Flasche aus mehreren gleichzeitigen räumlichen Ebenen darzustellen. Aber laut Boccioni ist es keines dieser Dinge. Es zeigt die Bewegung eines industriell hergestellten Produkts, das sich im Prozess der Selbstmontage im physischen Raum befindet.

Im Gegensatz zur quasi-menschlichen Einzigartigen Form der Kontinuität im Raum gibt es keine offensichtliche theoretische Rechtfertigung dafür, dass eine Flasche in Bewegung ist. Dass Boccioni ein unbelebtes Objekt gewählt hat, um Animation zu demonstrieren, ist aufschlussreich. Das Stück bietet einen düsteren Hinweis auf die Verehrung der Futuristen für die mechanisierte Welt, auf die sie reagierten. Es ist eine Vision einer selbsttragenden industrialisierten Zukunft, die in vielerlei Hinsicht bereits Realität geworden ist, in der Produkte sich selbst zusammenfügen und mechanisierte Bewegungen eigenständig stattfinden, frei von menschlicher Interaktion.

Umberto Boccioni - Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, 1913, Vorder- und Seitenansicht 

Die zeitgenössische Suche nach Nachfolge

Etwas, das oft unbemerkt bleibt an Boccioni und den anderen Futuristen, ist, dass es einen inhärenten Widerspruch in ihren Ideen gab. Sie revoltierten angeblich gegen die Last der Geschichte und umarmten das Zeitalter der Maschine. Und doch taten sie dies durch die plastischen Künste. Die erste Filmkamera wurde mehr als ein Jahrzehnt vor der Veröffentlichung des Futuristischen Manifests erfunden. Warum versuchen, Bewegung in einem Gemälde festzuhalten, wenn sie buchstäblich auf Film festgehalten werden könnte?

Es ist rührend, dass diese Künstler, während sie die Künstler der Vergangenheit ablehnten, die Kunst selbst nicht vollständig verworfen haben. Sie hätten ihre alten Praktiken vollständig durch die schnellen, schönen, maschinenbetriebenen Welten der Fotografie und des Films ersetzen können. Aber stattdessen wählten sie, das moderne Zeitalter mit alten Techniken zu konfrontieren. In dem Wissen, dass perfekte Darstellung ihnen durch Fotografie und Film zur Verfügung stand, wählten sie willentlich die Abstraktion, vielleicht aus denselben Gründen, aus denen so viele andere, wie Wassily Kandinsky und Kazimir Malevich, es taten. Es ist eine Möglichkeit, uns nicht nur zu zeigen, was mit dem Auge sichtbar ist, sondern auch zu etwas zu gelangen, das jenseits des Auges liegt, im Geist, im Herzen oder im Geist. So wesentlich wie Geschwindigkeit, Maschinen und das Industriezeitalter für die Futuristen waren, zeigt die Tatsache, dass sie malten und skulpturierten, dass sie irgendwo in ihren Herzen glaubten, dass etwas Altes, wie die Menschheit, noch wichtiger war.

Vorgestelltes Bild: Umberto Boccioni - Entwicklung einer Flasche im Raum, hergestellt 1913, gegossen 1950
Alle Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Von Phillip Barcio